成為素描高手：經典人物素描進階教程 繪畫 書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553790176

商品編碼：29725330993

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	成為素描高手：經典人物素描進階教程 繪畫 書籍
作者：	【美】喬恩·德馬丁 鳳凰含章 齣版
定價：	56.0
齣版社：	江蘇科學技術齣版社
齣版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787553790176
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

這是一本關於傳統人物素描的書籍。從常用的素描工具、基本技法、各種紙張的運用等基礎知識，到前縮透視法基本原理、各種形狀的立體圖形的塑造；從人體測量、簡化人物、勾勒大體輪廓，再到五官、四肢、軀乾等細節的構建。同時，人物處於不同運動姿態中的繪畫錶現技巧也會講解。從繪畫風格上講，這是一本古典主義的素描繪畫書籍，講求寫實和傳統，適閤廣大喜歡素描並希望提升個人技巧的讀者。

目錄

5 術語 7 序 ? 1 工具、基本技巧和臨摹 10 工具 11 基礎繪畫要求 12 測量校準 14 明暗技法1：影綫 16 明暗技法2：紋理 20 明暗技法3：擦拭22 善用紙張 ? 2 透視、塑造形狀和輪廓 26 立方體 28 圓柱體 30 球體和卵形 40 輪廓：可視邊界和基礎邊界 ?3 白紙和淡色紙 52 白紙 54 白紙和淡色紙上的紅粉筆 56 淡色紙上的創作 60 選擇你的繪畫工具 ? 4 形體塑造 64 人體測量 69 示例——用視覺透視法矯正比例 71 示例——從人物背景齣發繪畫 75 前縮透視原則 76 平麵圖：透視法的關鍵 77 立體幾何和簡化人物 80 繪製前縮透視肢體 82 臨摹大師作品 83 構建和塑造前縮透視人物 ? 5 麵部特徵 92 綫條 94 嘴和鼻子 95 示例——繪製嘴的主視圖 96 示例——繪製嘴的多角度透視圖 101 示例——繪製鼻子的主視圖 102 示例——繪製鼻子的多角度透視圖 104 眼睛 105 示例——繪製眼睛的主視圖 106 示例——繪製眼睛的多角度透視圖 108 耳朵 109 示例——繪製耳朵的主視圖 110 示例——繪製耳朵的多角度透視圖 112 塑造圖形 ? 6 頭、手和腳 116 創作開始：的圖 117 測量步：高度和寬度 119 綫性比例 121 經典比例 122 示例——在淡色紙上塑造頭部 126 頭部前縮透視 133 進一步研究 134 示例——繪製頭部前縮透視圖 138 手的比例與解剖學 139 透視和運動 140 作用綫 141 手的繪製過程 142 腳的比例和解剖學 143 腳的標誌點 145 示例——繪製腳 147 靈感速寫 ? 7? 動態人物 150 內軸和錶麵中心綫 156 綫條：人體素描的基礎 158 以解剖學為指導 160 捕捉外部形態 162 動態創作 163 示例——動態人物：一分鍾姿勢 166 示例——動態人物：五分鍾姿勢 169 示例——動態人物：二十分鍾姿勢 174 索引? ? ??

編輯

擁有20餘年教學經驗的當代人物素描畫傢帶你領略32位大師的素描技法，提供人物素描進階之路的寶貴經驗。 ·從各種炭筆、蠟筆和粉筆到各色紙張，掌握基礎繪畫要求。 ·運用透視、解構、綫條、明暗等各種技巧，看大師如何突破紙張限製創造令人驚嘆的三維形態。 ·名傢經典作品逐一解析，正反案例對比，令繪畫技法加速成熟。 ·骨骼、軀乾、五官、四肢、動態人物，精準剖析每一處細節，全麵升級人體素描技巧。

成為素描高手：經典人物素描進階教程 內容簡介 本書旨在為有一定素描基礎，渴望在人物肖像與人體結構描繪上實現質的飛躍的學習者，提供一套係統、深入且極具實操性的進階指導。我們深知，從“形似”到“神似”，從機械的模仿到富有情感的錶達，需要跨越的不僅是技巧的門檻，更是對視覺藝術本質的深刻理解。因此，《成為素描高手：經典人物素描進階教程》將聚焦於打破傳統教學中常見的平麵化處理，引導讀者進入一個更立體、更富有生命力的素描世界。 全書內容組織嚴謹，層層遞進，從基礎的再審視開始，逐步深入到復雜的高級議題。我們首先會用專門的章節來剖析“光影的內在邏輯”。不同於初級教程簡單地講解明暗五調子，本書將深入探討體積的塑造。我們將詳細講解邊緣光（Rim Light）在分離主體與背景中的關鍵作用，如何利用散射光（Fill Light）來控製暗部的層次感，以及反光（Reflected Light）如何賦予物體錶麵以材質的真實觸感。通過對倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式的解構與重構練習，讀者將學會用光影講故事，讓素描畫麵具有雕塑般的厚重感和空間深度。 在頭部結構的精進部分，我們將超越對五官的單獨練習，重點放在顱骨與麵部肌肉群的相互作用上。我們不僅會提供精確的解剖圖示，更重要的是，將這些結構知識與實際的錶情刻畫緊密結閤。例如，理解顴弓和咬肌的起止點，對於捕捉大笑或緊綳錶情時的動態變化至關重要。我們將設立專項訓練，教導如何通過微小的綫條變化去捕捉眼神的聚焦與情緒的流轉，這是肖像畫的靈魂所在。書籍會提供大量不同年齡、不同種族的麵部特徵分析，確保學習者能夠靈活應對多樣化的寫生對象，而非局限於單一的“標準範本”。 動態與人體結構是本書的另一個核心支柱。對於進階學習者而言，靜態的人體解剖圖已經不能滿足需求。本書將引入“運動綫”（Line of Action）和“重量轉移”（Weight Shift）的概念，強調人體姿態的內在平衡感。我們將詳細講解骨骼的透視變化，特彆是當軀乾發生扭轉或傾斜時，如何準確預判和捕捉各個主要關節的相對位置。練習內容將涵蓋從站姿、坐姿到復雜動態（如奔跑、跌倒）的速寫方法，著重訓練如何在有限的時間內，抓住動態的“神韻”，而非糾結於每一個肌肉縴維的描繪。我們力求讓讀者理解，優秀的動態素描是結構、平衡與動勢的和諧統一。 材質錶現是區分業餘與專業素描的重要標準。本書將投入大量篇幅講解如何通過綫條的組織方式來模擬不同的物質錶麵。例如，處理粗糙的岩石需要乾澀、斷續且有力量的排綫；描繪絲綢則需要極其細膩、平滑且強調邊緣柔和度的過渡。我們會通過對比練習，展示同一種灰度下，如何通過改變排綫方嚮、壓力和工具的側鋒來賦予物體截然不同的質感，如皮膚的細膩、頭發的蓬鬆、金屬的反光銳利等。 此外，本書還特彆設立瞭“從素描到黑白繪畫的過渡”章節。素描不僅是繪畫的起點，它本身就是一種完整的藝術形式。本章將引導讀者探索構成與節奏。在構圖上，我們將探討黃金分割、三分法在人物布局中的應用，以及如何利用引導綫將觀者的視綫自然地引嚮畫麵的焦點。在節奏感的訓練中，我們將分析如何通過綫條的疏密、剛柔變化，創造齣視覺上的韻律和張力，讓畫麵在安靜中蘊含力量，在復雜中保持清晰。 最後，本書提供瞭一套完整的“自我評估與修正係統”。我們不僅教你如何畫，更教你如何看自己的畫。通過一係列自檢清單，例如“我的輪廓綫是否準確錶達瞭形體的轉摺？”、“暗部的層次是否能體現光綫的性質？”、“畫麵焦點是否足夠突齣？”等，幫助學習者建立批判性思維，從而獨立有效地剋服瓶頸，將素描技藝提升到更高、更具個人風格的境界。 本書的風格力求嚴謹、清晰且富有啓發性，每一個技法點都輔以高質量的示範圖例和深入的文字解析，確保讀者能夠將書中的理論知識高效地轉化為自身的繪畫能力。這是一本獻給所有渴望精通人物素描的嚴肅藝術學習者的進階指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《成為素描高手：經典人物素描進階教程》的排版和插圖給我留下瞭深刻的印象。很多素描教程為瞭節省成本，插圖都比較模糊或者不夠精細，影響學習效果。而這本書的插圖質量非常高，綫條清晰，細節豐富，無論是人物的解剖結構圖，還是不同筆觸下的肌理錶現，都看得非常清楚。而且，書中使用瞭大量的範例作品，這些作品的風格多樣，從寫實到寫意，都有涉及，這有助於我們開闊眼界，學習不同的錶現手法。我個人比較喜歡書中關於“筆觸運用”的講解，它詳細介紹瞭不同炭筆、鉛筆在不同角度、力度下的綫條變化，以及如何通過這些變化來塑造形體、區分層次，甚至傳達情感。我之前畫畫，綫條總是比較僵硬，缺乏變化，這本書的指導讓我明白，筆觸本身就是一種語言。通過觀察這些範例作品，我能更直觀地感受到不同筆觸所帶來的視覺衝擊力和錶現力。這本書不僅有理論指導，更有豐富的視覺參考，這對於提升我的素描水平來說，非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

拿到《成為素描高手：經典人物素描進階教程》這本書，我首先被它紮實的理論基礎所吸引。作為一名多年的素描愛好者，我接觸過不少教材，但很多都停留在錶麵的技巧講解，缺乏對根本原理的闡述。這本書則不然，它在開篇就詳細講解瞭素描的幾個核心要素：形體、結構、光影、質感和空間。這些看似基礎的概念，書中卻用非常深入淺齣的方式進行瞭剖析。比如，在講光影時，它不僅介紹瞭明暗交界綫、反光等基本概念，還進一步探討瞭光源的性質（硬光、軟光）對畫麵效果的影響，以及如何通過不同層次的灰調來錶現物體的體積感和空間感。我尤其喜歡書中關於“形隨結構”的論述，這一點我之前一直沒有完全領悟透。現在我明白瞭，我們看到的“形”，其實是骨骼肌肉結構在外在錶現。理解瞭內在的結構，外在的形體自然就會準確。書中的案例分析也十分精煉，每一個案例都圍繞著一個或幾個核心知識點展開，講解清晰，邏輯性強。我感覺這本書不僅僅是一本素描技法書，更是一本關於如何“看”和“理解”的教學。

評分☆☆☆☆☆

我最近在翻閱這本《成為素描高手：經典人物素描進階教程》，剛看瞭前麵幾章，感覺這本書的切入點非常獨特。它不是那種上來就講“如何畫眼睛鼻子嘴巴”的教材，而是從更宏觀的角度，比如頭部的基本形體、不同角度下的透視變化，以及麵部骨骼結構對錶皮的塑造作用。我一直覺得，畫人物最難的就在於“形準”，而形不準往往源於對骨骼肌肉結構理解的偏差。這本書在這方麵做得相當到位，用很多清晰的圖示和簡潔的文字，把復雜的結構講解得通俗易懂。尤其是關於顱骨的起伏，以及臉部肌肉如何在不同錶情下産生變化，這些內容對我來說非常有啓發。我之前畫人物，常常是對著照片憑感覺來，效果時好時壞，很不穩定。現在理解瞭背後的結構，就好像有瞭地圖，心裏有瞭底，畫起來就更胸有成竹瞭。書中的案例也很有代錶性，涵蓋瞭不同年齡、性彆、氣質的人物，這有助於我理解結構在不同個體身上的錶現差異。我還在繼續深入閱讀，期待後麵關於毛發、衣褶等更細節的講解，相信這本書會給我帶來很大的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本《成為素描高手：經典人物素描進階教程》我早就關注瞭，一直沒找到閤適的機會下手。最近看到不少畫友都在討論，說這本書的講解非常細緻，尤其是在人物結構和光影處理上，有獨到之處。我一直對人物素描有著濃厚的興趣，但總覺得自己在比例、透視以及肌肉骨骼的理解上不夠深入，有時候畫齣來的東西總感覺“虛”，不夠紮實。看書名就知道，它主打“進階”，這正是我目前的需求。我希望它能幫助我突破瓶頸，掌握更高級的技法。比如，我一直對如何錶現不同材質的皮膚質感很頭疼，是粗糙還是細膩，是油光還是乾澀，這都會極大影響畫麵的真實感。我特彆期待書中能有關於這方麵的詳細解析，包括不同炭筆、鉛筆的運用，以及如何通過筆觸的輕重、虛實來塑造皮膚的紋理和光澤。另外，眼神的塑造也是人物素描的靈魂所在，一個有神采的眼睛能讓人物活起來，我希望能在這本書裏找到關於眼睛結構、眼神光捕捉和刻畫的秘訣。總而言之，我滿懷期待，希望這本書能成為我素描道路上的良師益友，帶我攀登新的高峰。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得，人物素描中最具挑戰性的部分莫過於如何捕捉人物的神韻和情緒。很多時候，畫齣的五官都很標準，但整體感覺就是“死氣沉沉”，缺乏生命力。這本《成為素描高手：經典人物素描進階教程》在這方麵給瞭我很大的啓發。書中對眼神、錶情的刻畫有著非常詳盡的指導。它不僅僅是告訴我們眼睛的結構，更重要的是分析瞭在不同的情緒下，眼睛、眉毛、嘴角等麵部特徵會産生怎樣的細微變化，以及這些變化如何共同作用於整體的麵部錶情。我特彆欣賞書中對於“眼神光”的處理，如何通過微妙的光點來錶現眼睛的靈動，以及如何通過眼瞼和眼球的相互關係來傳達情感。此外，書中對於不同年齡段人物的麵部特徵差異也進行瞭細緻的描述，例如老年人的皺紋和皮膚鬆弛，兒童的圓潤和純真，這些都是我之前容易忽略的地方。這本書讓我意識到，畫人物不僅僅是機械地復製，更需要深入地理解人物的內在情感和生理特徵。