成为素描高手：经典人物素描进阶教程 绘画 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553790176

商品编码：29725330993

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	成为素描高手：经典人物素描进阶教程 绘画 书籍
作者：	【美】乔恩·德马丁 凤凰含章 出版
定价：	56.0
出版社：	江苏科学技术出版社
出版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787553790176
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

这是一本关于传统人物素描的书籍。从常用的素描工具、基本技法、各种纸张的运用等基础知识，到前缩透视法基本原理、各种形状的立体图形的塑造；从人体测量、简化人物、勾勒大体轮廓，再到五官、四肢、躯干等细节的构建。同时，人物处于不同运动姿态中的绘画表现技巧也会讲解。从绘画风格上讲，这是一本古典主义的素描绘画书籍，讲求写实和传统，适合广大喜欢素描并希望提升个人技巧的读者。

目录

5 术语 7 序 ? 1 工具、基本技巧和临摹 10 工具 11 基础绘画要求 12 测量校准 14 明暗技法1：影线 16 明暗技法2：纹理 20 明暗技法3：擦拭22 善用纸张 ? 2 透视、塑造形状和轮廓 26 立方体 28 圆柱体 30 球体和卵形 40 轮廓：可视边界和基础边界 ?3 白纸和淡色纸 52 白纸 54 白纸和淡色纸上的红粉笔 56 淡色纸上的创作 60 选择你的绘画工具 ? 4 形体塑造 64 人体测量 69 示例——用视觉透视法矫正比例 71 示例——从人物背景出发绘画 75 前缩透视原则 76 平面图：透视法的关键 77 立体几何和简化人物 80 绘制前缩透视肢体 82 临摹大师作品 83 构建和塑造前缩透视人物 ? 5 面部特征 92 线条 94 嘴和鼻子 95 示例——绘制嘴的主视图 96 示例——绘制嘴的多角度透视图 101 示例——绘制鼻子的主视图 102 示例——绘制鼻子的多角度透视图 104 眼睛 105 示例——绘制眼睛的主视图 106 示例——绘制眼睛的多角度透视图 108 耳朵 109 示例——绘制耳朵的主视图 110 示例——绘制耳朵的多角度透视图 112 塑造图形 ? 6 头、手和脚 116 创作开始：的图 117 测量步：高度和宽度 119 线性比例 121 经典比例 122 示例——在淡色纸上塑造头部 126 头部前缩透视 133 进一步研究 134 示例——绘制头部前缩透视图 138 手的比例与解剖学 139 透视和运动 140 作用线 141 手的绘制过程 142 脚的比例和解剖学 143 脚的标志点 145 示例——绘制脚 147 灵感速写 ? 7? 动态人物 150 内轴和表面中心线 156 线条：人体素描的基础 158 以解剖学为指导 160 捕捉外部形态 162 动态创作 163 示例——动态人物：一分钟姿势 166 示例——动态人物：五分钟姿势 169 示例——动态人物：二十分钟姿势 174 索引? ? ??

编辑

拥有20余年教学经验的当代人物素描画家带你领略32位大师的素描技法，提供人物素描进阶之路的宝贵经验。 ·从各种炭笔、蜡笔和粉笔到各色纸张，掌握基础绘画要求。 ·运用透视、解构、线条、明暗等各种技巧，看大师如何突破纸张限制创造令人惊叹的三维形态。 ·名家经典作品逐一解析，正反案例对比，令绘画技法加速成熟。 ·骨骼、躯干、五官、四肢、动态人物，精准剖析每一处细节，全面升级人体素描技巧。

成为素描高手：经典人物素描进阶教程 内容简介 本书旨在为有一定素描基础，渴望在人物肖像与人体结构描绘上实现质的飞跃的学习者，提供一套系统、深入且极具实操性的进阶指导。我们深知，从“形似”到“神似”，从机械的模仿到富有情感的表达，需要跨越的不仅是技巧的门槛，更是对视觉艺术本质的深刻理解。因此，《成为素描高手：经典人物素描进阶教程》将聚焦于打破传统教学中常见的平面化处理，引导读者进入一个更立体、更富有生命力的素描世界。 全书内容组织严谨，层层递进，从基础的再审视开始，逐步深入到复杂的高级议题。我们首先会用专门的章节来剖析“光影的内在逻辑”。不同于初级教程简单地讲解明暗五调子，本书将深入探讨体积的塑造。我们将详细讲解边缘光（Rim Light）在分离主体与背景中的关键作用，如何利用散射光（Fill Light）来控制暗部的层次感，以及反光（Reflected Light）如何赋予物体表面以材质的真实触感。通过对伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式的解构与重构练习，读者将学会用光影讲故事，让素描画面具有雕塑般的厚重感和空间深度。 在头部结构的精进部分，我们将超越对五官的单独练习，重点放在颅骨与面部肌肉群的相互作用上。我们不仅会提供精确的解剖图示，更重要的是，将这些结构知识与实际的表情刻画紧密结合。例如，理解颧弓和咬肌的起止点，对于捕捉大笑或紧绷表情时的动态变化至关重要。我们将设立专项训练，教导如何通过微小的线条变化去捕捉眼神的聚焦与情绪的流转，这是肖像画的灵魂所在。书籍会提供大量不同年龄、不同种族的面部特征分析，确保学习者能够灵活应对多样化的写生对象，而非局限于单一的“标准范本”。 动态与人体结构是本书的另一个核心支柱。对于进阶学习者而言，静态的人体解剖图已经不能满足需求。本书将引入“运动线”（Line of Action）和“重量转移”（Weight Shift）的概念，强调人体姿态的内在平衡感。我们将详细讲解骨骼的透视变化，特别是当躯干发生扭转或倾斜时，如何准确预判和捕捉各个主要关节的相对位置。练习内容将涵盖从站姿、坐姿到复杂动态（如奔跑、跌倒）的速写方法，着重训练如何在有限的时间内，抓住动态的“神韵”，而非纠结于每一个肌肉纤维的描绘。我们力求让读者理解，优秀的动态素描是结构、平衡与动势的和谐统一。 材质表现是区分业余与专业素描的重要标准。本书将投入大量篇幅讲解如何通过线条的组织方式来模拟不同的物质表面。例如，处理粗糙的岩石需要干涩、断续且有力量的排线；描绘丝绸则需要极其细腻、平滑且强调边缘柔和度的过渡。我们会通过对比练习，展示同一种灰度下，如何通过改变排线方向、压力和工具的侧锋来赋予物体截然不同的质感，如皮肤的细腻、头发的蓬松、金属的反光锐利等。 此外，本书还特别设立了“从素描到黑白绘画的过渡”章节。素描不仅是绘画的起点，它本身就是一种完整的艺术形式。本章将引导读者探索构成与节奏。在构图上，我们将探讨黄金分割、三分法在人物布局中的应用，以及如何利用引导线将观者的视线自然地引向画面的焦点。在节奏感的训练中，我们将分析如何通过线条的疏密、刚柔变化，创造出视觉上的韵律和张力，让画面在安静中蕴含力量，在复杂中保持清晰。 最后，本书提供了一套完整的“自我评估与修正系统”。我们不仅教你如何画，更教你如何看自己的画。通过一系列自检清单，例如“我的轮廓线是否准确表达了形体的转折？”、“暗部的层次是否能体现光线的性质？”、“画面焦点是否足够突出？”等，帮助学习者建立批判性思维，从而独立有效地克服瓶颈，将素描技艺提升到更高、更具个人风格的境界。 本书的风格力求严谨、清晰且富有启发性，每一个技法点都辅以高质量的示范图例和深入的文字解析，确保读者能够将书中的理论知识高效地转化为自身的绘画能力。这是一本献给所有渴望精通人物素描的严肃艺术学习者的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

拿到《成为素描高手：经典人物素描进阶教程》这本书，我首先被它扎实的理论基础所吸引。作为一名多年的素描爱好者，我接触过不少教材，但很多都停留在表面的技巧讲解，缺乏对根本原理的阐述。这本书则不然，它在开篇就详细讲解了素描的几个核心要素：形体、结构、光影、质感和空间。这些看似基础的概念，书中却用非常深入浅出的方式进行了剖析。比如，在讲光影时，它不仅介绍了明暗交界线、反光等基本概念，还进一步探讨了光源的性质（硬光、软光）对画面效果的影响，以及如何通过不同层次的灰调来表现物体的体积感和空间感。我尤其喜欢书中关于“形随结构”的论述，这一点我之前一直没有完全领悟透。现在我明白了，我们看到的“形”，其实是骨骼肌肉结构在外在表现。理解了内在的结构，外在的形体自然就会准确。书中的案例分析也十分精炼，每一个案例都围绕着一个或几个核心知识点展开，讲解清晰，逻辑性强。我感觉这本书不仅仅是一本素描技法书，更是一本关于如何“看”和“理解”的教学。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得，人物素描中最具挑战性的部分莫过于如何捕捉人物的神韵和情绪。很多时候，画出的五官都很标准，但整体感觉就是“死气沉沉”，缺乏生命力。这本《成为素描高手：经典人物素描进阶教程》在这方面给了我很大的启发。书中对眼神、表情的刻画有着非常详尽的指导。它不仅仅是告诉我们眼睛的结构，更重要的是分析了在不同的情绪下，眼睛、眉毛、嘴角等面部特征会产生怎样的细微变化，以及这些变化如何共同作用于整体的面部表情。我特别欣赏书中对于“眼神光”的处理，如何通过微妙的光点来表现眼睛的灵动，以及如何通过眼睑和眼球的相互关系来传达情感。此外，书中对于不同年龄段人物的面部特征差异也进行了细致的描述，例如老年人的皱纹和皮肤松弛，儿童的圆润和纯真，这些都是我之前容易忽略的地方。这本书让我意识到，画人物不仅仅是机械地复制，更需要深入地理解人物的内在情感和生理特征。

评分☆☆☆☆☆

我最近在翻阅这本《成为素描高手：经典人物素描进阶教程》，刚看了前面几章，感觉这本书的切入点非常独特。它不是那种上来就讲“如何画眼睛鼻子嘴巴”的教材，而是从更宏观的角度，比如头部的基本形体、不同角度下的透视变化，以及面部骨骼结构对表皮的塑造作用。我一直觉得，画人物最难的就在于“形准”，而形不准往往源于对骨骼肌肉结构理解的偏差。这本书在这方面做得相当到位，用很多清晰的图示和简洁的文字，把复杂的结构讲解得通俗易懂。尤其是关于颅骨的起伏，以及脸部肌肉如何在不同表情下产生变化，这些内容对我来说非常有启发。我之前画人物，常常是对着照片凭感觉来，效果时好时坏，很不稳定。现在理解了背后的结构，就好像有了地图，心里有了底，画起来就更胸有成竹了。书中的案例也很有代表性，涵盖了不同年龄、性别、气质的人物，这有助于我理解结构在不同个体身上的表现差异。我还在继续深入阅读，期待后面关于毛发、衣褶等更细节的讲解，相信这本书会给我带来很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《成为素描高手：经典人物素描进阶教程》的排版和插图给我留下了深刻的印象。很多素描教程为了节省成本，插图都比较模糊或者不够精细，影响学习效果。而这本书的插图质量非常高，线条清晰，细节丰富，无论是人物的解剖结构图，还是不同笔触下的肌理表现，都看得非常清楚。而且，书中使用了大量的范例作品，这些作品的风格多样，从写实到写意，都有涉及，这有助于我们开阔眼界，学习不同的表现手法。我个人比较喜欢书中关于“笔触运用”的讲解，它详细介绍了不同炭笔、铅笔在不同角度、力度下的线条变化，以及如何通过这些变化来塑造形体、区分层次，甚至传达情感。我之前画画，线条总是比较僵硬，缺乏变化，这本书的指导让我明白，笔触本身就是一种语言。通过观察这些范例作品，我能更直观地感受到不同笔触所带来的视觉冲击力和表现力。这本书不仅有理论指导，更有丰富的视觉参考，这对于提升我的素描水平来说，非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本《成为素描高手：经典人物素描进阶教程》我早就关注了，一直没找到合适的机会下手。最近看到不少画友都在讨论，说这本书的讲解非常细致，尤其是在人物结构和光影处理上，有独到之处。我一直对人物素描有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在比例、透视以及肌肉骨骼的理解上不够深入，有时候画出来的东西总感觉“虚”，不够扎实。看书名就知道，它主打“进阶”，这正是我目前的需求。我希望它能帮助我突破瓶颈，掌握更高级的技法。比如，我一直对如何表现不同材质的皮肤质感很头疼，是粗糙还是细腻，是油光还是干涩，这都会极大影响画面的真实感。我特别期待书中能有关于这方面的详细解析，包括不同炭笔、铅笔的运用，以及如何通过笔触的轻重、虚实来塑造皮肤的纹理和光泽。另外，眼神的塑造也是人物素描的灵魂所在，一个有神采的眼睛能让人物活起来，我希望能在这本书里找到关于眼睛结构、眼神光捕捉和刻画的秘诀。总而言之，我满怀期待，希望这本书能成为我素描道路上的良师益友，带我攀登新的高峰。