素描/21世紀全國高職高專美術藝術設計專業“十三五”精品課程規劃教材遼寜美術齣版社下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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繆肖俊，李昕昊，遲丹，苑明亮著

圖書標籤:

素描
美術
藝術設計
高職高專
教材
遼寜美術齣版社
繪畫
技法
基礎
21世紀

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店鋪：北京群洲文化專營店

齣版社：遼寜美術齣版社

ISBN：9787531474593

商品編碼：29740291348

包裝：平裝

齣版時間：2017-01-01

具體描述

基本信息

書名：素描/21世紀全國高職高專美術藝術設計專業“十三五”精品課程規劃教材

定價：56.00元

作者：繆肖俊,李昕昊,遲丹,苑明亮

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787531474593

字數：

頁碼：143

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《素描/21世紀全國高職高專美術·藝術設計專業“十三五”精品課程規劃教材》是針對藝術設計專業中的素描教學方麵展開的著述，一方麵，《素描/21世紀全國高職高專美術·藝術設計專業“十三五”精品課程規劃教材》全麵地將設計中的素描基礎原理作瞭深入、細緻地理論講解，並配以素描作品為視覺參考。另一方麵，作者對素描基礎理論與設計實踐做瞭深入地拓展研究，將現代的設計基礎素描教學新觀念，以及新的訓練方法的把握等方麵也作瞭很充分的錶述。
　　《素描/21世紀全國高職高專美術·藝術設計專業“十三五”精品課程規劃教材》編寫的結構嚴謹，論述科學準確，有很高的教學水平。

章素描概述
節素描概念
第二節素描透視基本原理
第三節構圖與比例
第四節素描的觀察方法與錶現

第二章結構素描
節結構素描的概念
第二節結構素描的錶現形式
第三節結構素描的錶現方法
第四節結構素描的繪畫步驟
第五節結構素描的形體分析

第三章全因素素描
節全因素素描的概念
第二節全因素素描的基本因素（型，光、色、綫）
第三節學生作品

第四章超寫實素描
節超寫實素描的概念
第二節素描質地
第三節學生作品欣賞

第五章創意素描
節創意素描的概念
第二節基礎形態研究
第三節意象素描
第四節作品欣賞

作者介紹

文摘

序言

好的，這是一份關於《素描/21世紀全國高職高專美術藝術設計專業“十三五”精品課程規劃教材遼寜美術齣版社》一書不包含該書內容的，但足夠詳盡的圖書簡介： --- 《中國古代文學史綱要：從先秦到清代》作者：王鴻儒齣版社：華東師範大學齣版社齣版年份： 2021年修訂版裝幀：精裝，配有全彩高清古代手稿插圖與地圖集字數：約 160 萬字定價： 488.00 元圖書簡介一捲囊括韆年風騷，一部勾勒華夏文脈。《中國古代文學史綱要：從先秦到清代》並非一部簡單的斷代史編纂，而是當代中國古典文學研究領域集大成者——王鴻儒教授窮盡三十餘年心血，為高等教育體係，特彆是人文學科本科及研究生階段精心打造的權威、嚴謹且極富啓發性的文學史教科書與研究參考書。本書以宏大的曆史視野和精微的文本分析並重，力求在紮實的文獻考據基礎上，展現中國文學跨越三韆年的演變脈絡、核心精神與美學特徵。內容體係與結構特色本書摒棄瞭傳統文學史教材中常見的僵硬的“作傢作品羅列”模式，轉而采用“階段性特徵——核心流派——代錶性文本精析——文化背景互動”的立體研究框架，共分為十二個主要部分，涵蓋瞭從先秦的口頭傳統與文字的濫觴，直至晚清文學的轉型與革新：第一部：文學的源頭與奠基（先秦時期）重點梳理《詩經》的現實主義傳統、《楚辭》的浪漫主義精神及其神話原型，並對諸子散文的敘事技巧與哲學思辨的文學化處理進行瞭深入探討，尤其關注春鞦戰國時期口語文學嚮經典文獻轉化的復雜過程。第二部：漢賦的輝煌與史傳的敘事革命（秦漢時期）詳細剖析漢大賦的鋪陳誇飾手法、審美特徵及其政治依附性，並首次將司馬遷的《史記》置於敘事文學的高峰來考察，論述其“史傢之絕唱，無韻之離騷”的文學價值，輔以《漢樂府》的民間力量分析。第三部：魏晉風骨與永恒的生命追問本書在探討建安文學的慷慨悲涼之餘，將重點放在瞭玄學對文學觀念的滲透，以及陶淵明“田園”主題的構建與超越。對魏晉筆記小說的興起，也進行瞭較為充分的文學社會學分析。第四部：盛唐氣象與詩歌的黃金時代本部分是全書篇幅最重、論述最細緻之處。不僅涵蓋瞭李白、杜甫的巔峰成就，更對王維、孟浩然的山水田園詩、高適、岑參的邊塞詩群進行瞭細緻的流派區分和風格辨析。特彆引入瞭唐代“詩歌批評史”的視角，梳理瞭早期詩話對後世審美的影響。第五部：中晚唐的轉摺與文學的內嚮化聚焦於韓愈、柳宗元的古文運動及其對散文美學的重塑，以及李商隱、杜牧等人在意象、情感錶達上所展現齣的精緻與晦澀，探討瞭藩鎮割據與文人情感的關聯。第六部：宋詞的定型與意境的深化（宋代）係統梳理瞭宋詞從“詞體”確立到“婉約”與“豪放”兩大美學範疇的形成。對蘇軾、辛棄疾的革新意義給予高度評價，同時對宋代市民文學（話本）的初步發展進行瞭關注，力圖平衡“文人文學”與“民間文學”。第七部：宋代散文的理性光芒與元麯的勃興著重論述瞭歐陽修、蘇轍等人的散文風格，以及對宋代理學思想如何潛移默化地影響文學思維的轉變。元麯部分，則將雜劇和散麯並重，突齣瞭關漢卿、王實甫等人在人物塑造和市井語言運用上的卓越成就。第八部：小說的成熟與文人精神（明代中前期）詳盡分析瞭“四大奇書”的形成背景及其藝術成就，特彆是《三國演義》的曆史敘事結構與《水滸傳》的英雄群像塑造。對於戲麯的繼續繁榮，也有相應的介紹。第九部：晚明思潮與市民文學的爆發（明代後期）本書認為晚明是古代文學史上一個極具活力和反叛精神的時期。重點剖析瞭以“公安派”為代錶的文學主張對個性解放的張揚，以及《金瓶梅》在白描手法和對世情洞察方麵的劃時代意義。第十部：清初的復古與“奇情小說”的齣現探討瞭清初文人對唐宋傳統的迴歸與重塑，如對唐詩的擬古嘗試。同時，對早期通俗小說（如《聊齋誌異》的誌怪傳統）如何承載文人的道德反思進行瞭深入挖掘。第十一、十二部：巔峰與尾聲（清代中期至晚期）詳盡分析瞭《紅樓夢》的百科全書式結構、詩化語言與悲劇美學，將其定位為中國古典小說的最高峰。最後，本書也並未迴避清末文學在“中西交匯”背景下的掙紮與轉型，為嚮近現代文學過渡提供瞭必要的文學史語境。學術價值與教學定位本書的顯著特點在於其“問題導嚮型”的寫作風格。每一章節末尾均設有“關鍵議題探討”欄目，引導學生思考如“詩歌的體裁界限是否在唐代被打破？”、“宋詞的審美範疇是否限製瞭其思想深度？”等核心學術難題。全書配有大量高清圖像資料，包括宋刻宋詞抄本拓片、敦煌壁畫中的說唱圖像、以及清代文人雅集的版畫，確保讀者能夠直觀感受文學作品所處的時代氛圍與視覺語境。王鴻儒教授的敘述，既有史傢之深厚，又不失文人情懷。語言流暢、邏輯縝密，避免瞭西方文學理論的過度生硬套用，真正紮根於中國本土的文學生産與接受曆史，是所有緻力於深入理解中國古代文學傳統者，不可或缺的案頭重器。它不僅僅是知識的傳遞，更是一場關於中國審美與精神世界的深度對話。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

坦白說，拿到這本《素描》的時候，我第一個關注點就是它是否能真正“教得會”。作為一名在高職高專階段學習美術藝術設計的學生，我們麵臨的挑戰不隻是理論知識的理解，更重要的是實操能力和創意錶達的提升。這本書被定位為“21世紀全國高職高專美術藝術設計專業‘十三五’精品課程規劃教材”，我期待它能有一個非常務實、並且易於上手的教學體係。我特彆希望能看到教材中有很多能夠指導我們“動手”的內容，比如，在講解人物、靜物、風景等不同題材的素描時，它能不能給齣非常詳細的步驟分解，從起稿、鋪設大關係，到刻畫細節，再到最後的整體調整，每一個環節都能有清晰的圖示和文字說明。我希望它能像一位經驗豐富的老師，一步步地帶著我們去畫。另外，我個人在學習素描時，常常會遇到一些“瓶頸”，比如，不知道如何處理好形體和光影的關係，或者在構圖時容易顯得呆闆。所以我非常期待這本書能在這方麵提供一些突破性的指導。它會不會介紹一些解決這些問題的“小技巧”或者“小竅門”？或者，它會不會提供一些案例分析，讓我們能看到彆人是如何剋服這些睏難的？我希望它不隻是講解“是什麼”，更能教會我們“怎麼做”。而且，作為一本教材，如果能有一些針對我們這類學生的練習題，能夠循序漸進，從簡單到復雜，並且能夠覆蓋到我們設計學習的各個方麵，那會非常有幫助。總之，我希望這本教材能讓我真正地“學會”素描，並且能將所學的技能融會貫通到我的設計實踐中去。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛藝術設計，並且對素描基礎有著迫切提升需求的學習者，我一直在尋找一本能夠係統性地指導我、並且具有前瞻性的教材。當我瞭解到這本《素描》是“21世紀全國高職高專美術藝術設計專業‘十三五’精品課程規劃教材”時，我就對它充滿瞭好奇和期待。我希望這本書能夠提供一個清晰的知識體係，從最基礎的綫條、明暗、透視，一直到更高級的構圖、錶現手法，能夠層層遞進，讓我在學習過程中能夠循序漸進，打下堅實的基礎。我尤其關注的是，它在講解理論知識時，是否能夠做到深入淺齣，用易於理解的語言來闡述復雜的概念。有時候，一些關於美學原理、空間構成之類的理論，如果過於晦澀，很容易讓人望而卻步。我更傾嚮於那些能夠結閤大量圖例和實際案例進行講解的教材，這樣纔能讓抽象的理論變得具體，便於我理解和記憶。同時，我也希望這本書能夠提供豐富的實踐練習，這些練習不僅要形式多樣，更要有針對性，能夠幫助我鞏固所學的知識，並逐步提升我的繪畫技能。例如，在講解人物素描時，除瞭基本的骨骼結構和五官比例，是否能有一些關於神態、情感錶達的指導？在講解風景素描時，除瞭基本的透視和光影，是否能有一些關於氣氛營造、空間層次的引導？總之，我希望這本教材能夠成為我學習素描的“知心朋友”，既能教我“術”，也能引導我“道”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本《素描》教材，我當時的心情是挺復雜的。一方麵，它是“十三五”規劃教材，聽起來就很權威，希望能學到紮實的東西。但另一方麵，我又擔心這種官方教材會不會有點過於陳舊，不夠新穎，跟不上時代的發展。畢竟，現在藝術設計領域變化太快瞭，很多新的錶現手法和理念層齣不窮。我比較關心的是，這本書在內容編排上，有沒有考慮到現代藝術設計的趨勢。比如，在講解經典素描技法的同時，會不會融入一些數字繪畫、三維建模等與現代設計工具相結閤的思路？或者，會不會引導學生思考素描在概念設計、視覺傳達等領域的應用？我希望它不僅僅是教我怎麼“畫得像”，更能教我如何“用素描去思考”、“用素描去錶達”。我個人在學習素描的過程中，常常會遇到一個瓶頸，就是不知道如何將自己的想法通過素描的方式有效地傳達齣來，所以，如果這本書能提供一些關於構思、創意、錶達策略的指導，我會覺得非常有價值。另外，對於我這樣的學生來說，學習的動力也很重要，如果教材裏麵的練習題能夠設計得更有挑戰性、更有啓發性，而不是機械地重復，那會大大提升我的學習興趣。比如，能不能有一些結閤實際設計項目的素描練習，讓我們在練習中就感受到學以緻用的成就感。我希望這本書能給我的素描學習帶來一些新的視角和方法，讓我能跳齣固有的思維模式，探索更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對美術設計充滿熱情的學生，常常在學習過程中感到自己基礎不夠紮實，尤其是在素描方麵。當我看到這本《素描》是“21世紀全國高職高專美術藝術設計專業‘十三五’精品課程規劃教材”時，我就抱著一種“尋寶”的心態去瞭解它。我非常看重教材的權威性和係統性。我希望這本書能夠提供一個嚴謹的教學體係，能夠從最基本的筆觸、綫條的運用，到形體的塑造、光影的分析，再到復雜的構圖和整體的錶現，都能夠做到有條不紊，層層深入。我尤其關注的是，它在講解過程中，是否能夠提供足夠多的、高質量的範例。我個人認為，好的範例是學習素描的“活教材”，它能夠直觀地展示理論知識的應用，並且能夠啓發我的創作靈感。我希望這些範例不僅風格多樣，能夠涵蓋寫實、錶現等不同方嚮，更能展示齣不同時期、不同文化背景下的素描特點，從而拓寬我的藝術視野。此外，作為一本高職高專的教材，我期望它在內容上能夠緊密結閤當下設計行業的需求，不僅僅是停留在純粹的繪畫技巧訓練，更能引導學生思考素描在設計思維、創意錶達方麵的作用。比如，它是否能提供一些關於如何通過素描來分析問題、解決問題的案例，或者如何將素描作為一種溝通工具來錶達設計想法。我期待這本書能夠幫助我建立起更加穩固的素描基礎，並且培養我運用素描進行設計思考的能力，讓我能在未來的藝術設計道路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描》教材，我一開始拿到的時候，純粹是衝著“21世紀全國高職高專美術藝術設計專業‘十三五’精品課程規劃教材”這個名頭去的，感覺這麼官方的定位，內容肯定錯不瞭。打開之後，首先映入眼簾的是封麵設計，簡潔大方，遼寜美術齣版社的標識也讓我對齣版質量有瞭初步的信心。翻閱幾頁，感覺排版清晰，紙張觸感也不錯，這都是作為一名讀者非常看重的細節。我比較關注的是教材的理論深度和實踐指導性如何。我個人在素描方麵，一直覺得基礎很重要，但有時候理論說得過於空泛，或者練習題又太過於死闆，很難真正打通理論和實踐的壁壘。所以我特彆期待這本書能在這方麵有所突破，它能不能真正幫助我理解素描的本質，而不是僅僅停留在“形似”的層麵。比如，它在講解透視原理時，會不會用一些生動形象的比喻，或者在講解光影時，能不能給齣一些具體的分析案例，讓我能舉一反三。還有，教材裏麵的例圖，風格是不是比較多樣，能不能涵蓋不同時期、不同流派的素描風格，這樣也能拓寬我的視野，而不是局限於某一種教學模式。作為高職高專的教材，我覺得它在教學方法上，也應該有一定的創新性，會不會加入一些新的輔助教學手段，或者引導學生進行一些小組討論、案例分析之類的活動，讓學習過程更加生動有趣。總之，我抱著很大的期待，希望它能成為我在素描學習道路上的得力助手。