创意手绘基础教程·旅行手记绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 时代出版官方旗舰店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539881904

商品编码：29787498896

品牌：APGTIME

包装：平装

开本：20开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：78

编辑

文字描述简洁，技法表现详尽，循序渐进、由简入繁，有很强的阅读性和可操作性。帮助那些不会画画的人，用简单轻松的方法，掌握绘画的重点和技巧，感受学画带来的快乐，激发他们学画的兴趣。

内容简介

　　《创意手绘基础教程·旅行手记绘》的内容包括准备工作（适合的工具、色彩组合）、实战练习（美食、午后时光、美景）、生活中的应用（旅行手账、明信片）、
　　看世界（日本印象、韩国之行、背景添加练习）等，文字描述简洁，技法表现详尽，循序渐进、由简入繁，有很强的阅读性和可操作
　　性。帮助那些不会画画的人，用简单轻松的方法，掌握绘画的重点和技巧，感受学画带来的快乐，激发他们学画的兴趣。

作者简介

沈晔，毕业于南京艺术学院美术系，现就职于动漫公司，长期做动漫绘画创作，有多部动画作品和卡通图书出版。如：《魔力卡通教练》《炫卡通·Q版人物篇》《新编卡通入门教程》《魅力卡通全程训练·场景素材篇》《儿童涂色大画本》等，均深受市场的欢迎。

内页插图

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创意手绘基础教程·旅行手记绘 本书简介 踏上将旅行记忆转化为生动视觉叙事的旅程，这本《创意手绘基础教程·旅行手记绘》旨在为你提供一套系统而富有启发性的指南，让你能够捕捉并记录下旅途中每一个独特的瞬间、风景和情感。我们深知，文字的力量虽强，但一幅精心绘制的旅行手记，却能以更直接、更富感染力的方式留存回忆。这本书不是简单地教你如何画一棵树或一座建筑，而是专注于如何将这些元素融入一个有机的、充满个人风格的“旅行日记”之中。 第一章：唤醒你的旅行观察者之眼 旅行手绘的起点并非画笔，而是观察。本章首先引导读者打破日常的视觉习惯，重新审视周围的世界。我们将探讨如何“阅读”一个场景——理解光影关系、识别地标建筑的关键特征、捕捉行人的动态瞬间。我们将介绍速写（Sketching）的核心原则：快速捕捉印象而非追求完美细节。通过一系列基础的形状拆解练习，无论你面对的是蜿蜒的古城小巷，还是繁忙的异国集市，都能迅速找到下笔的切入点。我们着重讲解如何使用轻盈的线条来记录“氛围”，而不是僵硬的轮廓。 内容细分： 如何快速捕捉人物动态；识别并简化复杂环境的几何结构；光影与氛围的初步建立；工具选择与速写本的日常维护。 第二章：线条的语言——速写基础到风格确立 线条是手绘的骨架。本章将深入探讨不同线条所传达的情感和质感。我们不拘泥于单一的“标准”线条，而是鼓励读者探索自己的笔触个性。从工整的钢笔线条到洒脱的水性笔迹，从细腻的铅笔排线到粗犷的炭笔涂抹，每一种工具都拥有不同的表现力。教程中将详细拆解建筑、植被、天空等常见旅行场景的线条处理技巧。例如，如何用断续的线条表现远景的朦胧感，如何用粗重的线条强调近景的实体感。 风格探索： 铅笔的灰阶过渡技巧；钢笔的墨水控制与粗细变化；尝试点彩和交叉排线来丰富纹理。 第三章：透视与空间——构建可信的旅行场景 旅行手记往往需要描绘宏大的场景，这要求掌握基础的空间感。本章将深入浅出地讲解单点透视和两点透视在旅行速写中的实用性。重点在于“感觉”而非严格的几何推导。我们会演示如何在没有尺子的情况下，利用视觉上的消失点来校准街道的深度、建筑的倾斜角度，以及如何通过地平线来安排画面的景深层次。如何在高角度俯瞰城市时，依然能保持建筑的比例正确，是本章的实用难点突破。 实用技巧： 快速定位视平线；利用参照物估算比例；处理曲线和坡道的透视变化；人与环境的比例关系处理。 第四章：色彩的魔力——水彩与马克笔的融合运用 一旦有了扎实的线条基础，色彩就是赋予生命的关键。本章聚焦于旅行手绘中最常用也最灵活的两种媒介：水彩（Watercolor）和马克笔（Marker）。我们相信，旅行手记中的色彩不追求照片级的还原，而应追求情绪的表达。水彩部分的重点在于“湿画法”和“干画法”的快速切换，以捕捉不同天气下的光线变化（如正午的强烈阳光或傍晚的柔和暮色）。马克笔部分则侧重于色彩的叠压、留白技巧，以及如何快速为大面积区域上色。 色彩心理学在旅行中的应用： 如何用冷色调表现清晨的宁静；如何用暖色调凸显异国市集的活力。 技法融合： 先用马克笔定下主色调和阴影，再用稀释的水彩进行晕染和细节调整。 第五章：细节的温度——主题化记录与排版设计 旅行手记的魅力在于其多媒体的特性。本章指导读者如何将不同的记录元素有机地组合在一个页面上。这包括： 1. 静物与局部特写： 咖啡杯、当地特色小吃、路边的花卉、纪念品等，这些小元素的精致描绘能极大地丰富手记的层次感。 2. 文字与插画的互动： 如何设计标题、日期和简短的文字说明，使其既美观又不喧宾夺主。我们探讨了不同字体风格对整体基调的影响。 3. 页面布局与叙事： 从单页主题构图到跨页的场景叙事，学习如何运用网格、留白和引导线来引导读者的视线，讲述一个完整的故事。 4. 素材的二次利用： 如何将收集的票根、地图碎片等非绘画元素，巧妙地融入到你的手绘页面中，增加手记的真实触感。 第六章：主题速写实例解析——从世界各地汲取灵感 本章提供一系列针对不同旅行主题的实战案例分析，帮助读者将所学技巧应用于具体场景： 城市建筑速写： 以欧洲古城为例，侧重表现石材的肌理和窗户的层次感。 自然风光速写： 以海边或山林为例，强调流动感和环境色的捕捉。 人文市集速写： 如何在拥挤的人群中，快速抓取主要人物的姿态和摊位的丰富色彩。 美食与餐桌记录： 聚焦于食物的质感和摆盘的艺术感。 结语：你的旅行，你来定义 本书的最终目的，是激发你超越教程的限制，发展出属于你自己的、独一无二的旅行手绘风格。每一次翻开这本手记，都将是一次重新回到那段美好时光的沉浸式体验。拿起笔，让你的下一次旅行不再只是被动地观看，而是主动地记录与创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计理念非常符合我对于“轻松学习”的期待。它没有使用那些过于专业化的术语，也没有设置过多的理论门槛。一切都围绕着“旅行”这个主题展开，让你在享受阅读的乐趣的同时，不知不觉地掌握了绘画的技巧。我尤其欣赏作者在书中反复强调的“过程比结果更重要”的理念。这大大减轻了我的心理压力。我不再追求画得多么完美，而是更专注于享受绘画的过程，感受线条在纸上流淌的乐趣，捕捉不同风景带来的灵感。书中提供的那些练习方法，也非常具有针对性，无论是描绘城市街景、自然风光，还是人物肖像，都有详细的步骤和示范。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一套“旅行绘画锦囊”，无论走到哪里，都能自信地拿起画笔，将那些美好的瞬间定格在纸上，成为独一无二的旅行记忆。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经尝试过几次写旅行日记，但每次都以失败告终。要么是文字显得枯燥乏味，要么是照片无法完全展现我心中的感受。这本书的出现，就像是为我打开了一扇全新的大门。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了生动的实例和充满温度的文字。我特别喜欢书中关于“如何让你的手绘旅行日记更有故事感”的章节，作者分享了许多将生活中的小细节融入绘画中的方法，比如在画一家小咖啡馆的时候，可以画上旁边桌子上喝了一半的咖啡，或是服务员手中拿着的托盘，这些看似不起眼的小元素，却能瞬间点燃画面的生命力，让它讲述出属于自己的故事。读这本书，我不再是被动地接受信息，而是主动地去思考，去尝试。我开始意识到，绘画并不是一件多么高深莫测的事情，只要用心去观察，用情去表达，人人都可以成为自己旅行故事的记录者。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于它的教学内容本身。它更像是一位经验丰富的朋友，在我准备踏上旅途前，悄悄在我耳边分享她的旅行心得和绘画秘诀。我喜欢它那种“手把手”的引导方式，读起来毫不费力，却又充满了启发。书中有很多“你也可以这样画”的小提示，这些提示往往能解决我在绘画过程中遇到的困境，让我豁然开朗。例如，在描绘建筑的时候，我总觉得透视太难掌握，但这本书里用了非常易懂的方式解释了消失点和视平线，并提供了简单易行的练习方法，让我不再对透视望而却步。同时，它还强调了“旅行手记”的意义，不仅仅是记录风景，更是记录下旅途中的心情、遇见的人、吃过的食物，甚至是偶发的灵感。这种全方位的记录方式，让我的旅行记忆变得更加立体和鲜活。这本书就像一个宝箱，里面装满了让旅途变得更加有趣和有意义的工具和智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，那种随性又不失精致的手绘风格，仿佛瞬间就将我带入了一个充满阳光和故事的陌生国度。我一直都对旅行手记类的书籍情有独钟，喜欢看别人用文字和图画记录下旅途中的点滴感悟，但自己动手尝试却总觉得无从下手。拿到这本书，我首先翻阅的便是那些精美的范例，每一页都充满了生命力，无论是街景的勾勒，还是人物的速写，亦或是当地美食的描绘，都透着一股真挚的情感。我特别欣赏作者那种化繁为简的能力，将复杂的光影和细节巧妙地转化为流畅的线条和大胆的色彩。读着文字，我仿佛能听到咖啡馆里低语，闻到海边微咸的风，感受到市集的热闹。这本书不仅仅是一本教程，更像是一扇窗，让我得以窥见一个更广阔、更具魅力的世界，也激发了我内心深处对记录和表达的渴望。我迫不及待地想拿起画笔，开始描绘属于自己的旅行故事，哪怕只是简单的几个笔触，也承载着我对那个地方深深的眷恋。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“手绘”这个词总有一种高高在上的距离感，总觉得那需要极高的天赋和多年的功底。但这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它从最基础的线条、形状开始讲起，一步一步引导你认识如何观察，如何取舍，如何将眼睛看到的东西转化为纸上的痕迹。我尤其喜欢作者关于“如何捕捉瞬间”的讲解，很多时候旅行中美好的事物稍纵即逝，这本书教会了我如何快速地抓住关键特征，而不是陷入细节的泥沼。书中提到的各种小技巧，比如如何用简单的几何图形概括复杂的物体，如何通过笔触的轻重缓急来表现质感，都非常实用。而且，它鼓励的是“记录”，而不是“创作”，这极大地降低了心理门槛。我不再担心画得不像，画得不好看，而是更专注于将自己的感受和体验表达出来。读完这本书，我感觉自己仿佛掌握了一种新的语言，一种可以跨越文字障碍，直接用视觉和情感进行交流的方式。