BF-萬一賓-當代中國畫實力派畫傢作品集-萬一賓 繪 榮寶齋齣版社 97875003155 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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萬一賓 著

圖書標籤:

• 中國畫
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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 榮寶齋齣版社

ISBN：9787500315551

商品編碼：29812234527

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	萬一賓-當代中國畫實力派畫傢作品集	作者	萬一賓 繪
定價	38.00元	齣版社	榮寶齋齣版社
ISBN	9787500315551	齣版日期	2014-06-01
字數		頁碼	35
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

萬一賓，1941年齣生於四川省眉山市。現為四川省成都大學美術係教授，四川省詩書畫院特聘畫傢，四川省有突齣貢獻的專傢，樂山市美術傢協會副主席，樂山市書畫院院長，樂山市政協常委。擅長寫意水墨人物畫，《當代中國畫實力派畫傢作品集 萬一賓》為他的寫意水墨人物畫集。

作者簡介

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目錄

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編輯推薦

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文摘

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序言

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翰墨丹青蘊世情：中國近現代書畫藝術探索與流變 ——一部梳理二十世紀以來中國畫壇重要脈絡、展現時代精神與藝術革新的深度研究 本書並非聚焦於某一位特定畫傢的個案研究，而是以宏大的曆史視野，旨在勾勒齣二十世紀至今，中國繪畫藝術在繼承傳統與擁抱變革中所經曆的復雜軌跡、關鍵轉摺點以及湧現齣的重要思潮與藝術群體。我們試圖通過對不同地域、不同流派、不同媒介的探索，呈現一部立體的、富有張力的中國近現代書畫“群像史”。 第一部分：時代轉型的陣痛與革新之聲（1900-1949） 本部分深入探討瞭在民族危亡與社會劇變背景下，中國畫在觀念、技法與審美趣味上所經曆的深刻動搖與奮起直追。 一、傳統圖式的重構與“拯救國畫”的呼聲： 詳細分析瞭清末民初，以“四王”為代錶的經典範式受到西方學院派寫實主義與日本“橘派”影響後産生的內部分化。重點考察瞭以康有為、陳獨秀等思想傢對中國畫“不閤時宜”的批評，以及由此引發的對繪畫本體價值的重新審視。 二、海派與京津畫派的差異化發展： 深入剖析瞭海派（以上海為中心）在商業資本和西方思潮的推動下，對民間審美和世俗題材的接納程度，以及如何將繪畫推嚮市場化、國際化的嘗試。同時，對京津畫派（如“金陵畫派”的延續與新變）在堅守文人畫傳統、強調筆墨趣味和骨法用筆上的堅守與創新進行瞭細緻的對比研究。 三、嶺南畫派的地域性突圍： 重點闡述瞭嶺南畫派（如高劍父、陳樹人）如何通過引入日本繪畫的“渲染法”與西洋繪畫的透視觀念，構建齣具有強烈視覺衝擊力和地域特色的“摺衷主義”畫風，成為當時畫壇一股不容忽視的“摺衷”力量。 四、徐悲鴻與“寫實主義”的引入與融閤： 詳盡分析瞭徐悲鴻對素描基礎的強調，以及他對中國畫“造型能力”的係統性提升的貢獻。這不是簡單的西學為用，而是探討他如何試圖在西方解剖學和東方筆墨精神之間架設橋梁，特彆關注其動物題材在錶達時代精神上的象徵意義。 第二部分：建構與探索中的藝術語言重塑（1949-1978） 新中國成立後，繪畫藝術被賦予瞭強烈的社會功能與時代使命。本部分側重於藝術語言如何服務於“新人、新事、新生活”的時代主題。 一、寫意與寫實的辯證統一： 考察瞭在國傢美術教育體係的建立過程中，“寫實”如何成為主流審美標準，但同時，對傳統文人畫的“寫意”精神也從未完全割裂。探討瞭以豐子愷、黃胄為代錶的畫傢，如何在繼承傳統文人畫筆墨趣味的基礎上，成功地將勞動者、少數民族風貌納入創作視野。 二、山水畫的題材革命與格局拓展： 分析瞭傳統山水畫在進入“宏大敘事”後所麵臨的挑戰。重點研究瞭如何用壯闊的山河、建設中的工地來取代傳統中國畫中小我的隱逸情懷，探討瞭李可染、傅抱石等大傢在這一時期對筆墨的“改造”與“深化”，使其能夠承載新的時代主題，例如對“光影”和“氣氛”的運用。 三、花鳥畫的“革命”與民間色彩的迴歸： 探討瞭花鳥畫如何從傳統的“四君子”的象徵性錶達，轉嚮對勞動果實、人民生活場景的描繪。關注吳昌碩體係的繼承者們如何進一步強化筆觸的雄強，並與民間工藝美術（如年畫）的色彩元素進行巧妙融閤。 第三部分：變革的深度與藝術的迴歸（1978至今） 改革開放為中國畫注入瞭前所未有的活力與多元性，藝術傢開始從宏大敘事中抽離，重新關注個體經驗、筆墨本體與文化身份的探討。 一、筆墨本體論的復蘇與爭鳴： 詳細梳理瞭“八五新潮”之後，中國畫壇對“筆墨”作為繪畫自身語言的地位的重新確認。探討瞭不同地域（如“新文人畫”思潮的興起）如何通過對傳統經典（如董源、巨然）的重新闡釋，來對抗前一階段的僵化圖式。 二、當代水墨的觀念轉嚮： 關注水墨媒介如何脫離對“國畫”傳統身份的固守，轉而成為一種更具實驗性和觀念性的藝術語言。研究當代藝術傢如何運用水墨的暈染、滲化等特性，來探討個體在現代性壓力下的心理空間、城市景觀的消解與重構等議題。 三、傳統藝術教育的反思與未來： 討論瞭當前藝術院校在繼承傳統技法與鼓勵觀念創新之間的張力。分析瞭當代畫壇對“古典的再學習”這一現象的解讀，這既是對急功近利的批判，也是對中國繪畫數韆年積澱的敬畏。 總結與展望： 本書最終落腳於對當下中國畫創作狀態的觀察，認為當代中國畫已進入一個高度成熟且多元共存的階段。它既有對傳統文脈的深度挖掘，也有對全球藝術語言的積極吸納，其核心驅動力在於當代中國知識分子對自身文化身份、曆史記憶以及審美哲學的持續追問。本書力求以嚴謹的學術梳理和豐富的案例分析，為讀者提供一個理解當代中國畫復雜麵貌的參照係。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對中國畫的“寫意”精神有瞭更深層次的理解。萬一賓先生的作品，並非僅僅是對客觀事物的描摹，更是一種情感的抒發，一種精神的寄托。他筆下的山水，不僅僅是山水，更是他胸中丘壑的展現；他筆下的人物，不僅僅是人物，更是他對於人生百態的洞察。這種“寫意”的精髓，在於“傳神”，在於“遺貌取神”。畫傢通過寥寥數筆，卻能勾勒齣事物的神韻，捕捉到瞬間的生命力。我常常在欣賞他的作品時，感受到一種超越物質層麵的精神力量，仿佛與畫傢的心靈進行瞭對話。這種藝術的溝通，是無聲的，卻是最動人的。這本書為我打開瞭一扇新的藝術視野，讓我更加熱愛和敬畏中國畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的第一印象。厚重的紙張，泛著淡淡的溫潤光澤，傳遞齣一種沉靜而又充滿力量的美感。封麵上“萬一賓”三個蒼勁有力的大字，猶如畫傢本人揮灑自如的筆觸，帶著一種不容置疑的藝術自信。而“當代中國畫實力派畫傢作品集”的副標題，則直接點明瞭本書的核心價值——它不僅僅是一本畫冊，更是對一位在當代中國畫壇上占據重要地位的藝術傢的一次全麵梳理和呈現。榮寶齋齣版社的名字，更是為這本書增添瞭一層曆史的厚重感和學術的權威性，讓人在翻開之前就充滿瞭期待。我尤其喜歡封麵右下角的書號，它不是簡單地作為一個標識存在，而是與整體設計融為一體，仿佛是作品本身的一部分，低調卻又精確地指嚮瞭這本凝聚著心血的藝術結晶。這種對細節的考究，讓我對即將展開的閱讀體驗充滿瞭信心，仿佛已經嗅到瞭墨香，聽到瞭筆尖在宣紙上流淌的聲音。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化充滿興趣的讀者，這本書無疑是一次精神上的盛宴。萬一賓先生的作品，不僅僅是藝術的展示，更是一種文化的傳承。他在繼承傳統的同時，也大膽創新，賦予瞭中國畫新的生命力。我尤其欣賞他對於傳統題材的現代詮釋，以及他對當代社會生活的熱情描繪。這些作品，讓我看到瞭中國畫在現代語境下的無限可能，也讓我對中國文化的未來發展充滿瞭信心。每一次翻閱，都像是一次心靈的洗禮，讓我更加清晰地認識到中華文化的獨特魅力和深厚底蘊。這本書不僅僅是一本畫冊，它更是一部關於中國文化、關於藝術傢精神的史詩，值得反復品讀和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書，我仿佛被帶入瞭一個充滿東方韻味的藝術世界。每一頁都散發齣一種獨特的氛圍，或淡雅，或濃烈，或寜靜，或激昂，但都無一例外地充滿瞭生命力。畫作的構圖和色彩運用，都展現齣畫傢對傳統中國畫技法的精妙把握，同時又融入瞭現代的審美意識，使得作品既有深厚的曆史底蘊，又不失時代的鮮活氣息。我尤其被那些描繪自然景物的作品所吸引，山巒疊嶂，雲霧繚繞，仿佛能聽到風吹過鬆濤的聲音；花鳥魚蟲，栩栩如生，每一筆都充滿瞭靈動和生氣。畫傢對於細節的刻畫也十分到位，無論是人物的眼神，還是景物的質感，都處理得恰到好處，讓人感覺身臨其境。我常常會對著某一幅畫沉思良久，試圖去理解畫傢筆下的情感和意境，每一次的品味都會有新的發現和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也極具匠心，讓我感受到齣版方的用心良苦。紙張的觸感細膩而富有質感，色彩的印刷還原度極高，最大程度地展現瞭原作的藝術魅力。每一個細節都處理得恰到好處，無論是頁麵的排版，還是文字的字體選擇，都充滿瞭藝術感和設計感。我尤其喜歡書本的整體重量和尺寸，拿在手中沉甸甸的，充滿瞭誠意，也方便在書房裏靜靜地欣賞。這本書不僅僅是一件藝術品，更是一份關於中國當代繪畫發展的珍貴記錄。它讓我深刻體會到，一本好的圖書，不僅僅是內容的承載，更是藝術與技術的完美結閤。我會將這本書作為我的珍藏，並時常拿齣來品味，相信它會給我帶來更多的藝術啓迪和人生感悟。