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朱丹，郭玉良，高海东 著

图书标签:

• 家具设计
• 室内设计
• 陈设艺术
• 家居装饰
• 设计灵感
• 空间规划
• 风格设计
• 色彩搭配
• 材料应用
• 现代家具

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512329461

商品编码：29918062406

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名：家具设计与陈设

：49.80元

作者：朱丹 ,郭玉良, 高海东

出版社：中国电力出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787512329461

字数：320000

页码：146

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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内容提要

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　　家具设计与陈设是高等院校室内设计、环境艺术设计专业的一门必修专业课程。本书是作者多年教学、研究的总结，书中较为系统地介绍了家具与陈设设计的基本理论、中外家具发展流派、陈设的风格演变和现代家具设计新研究成果等，并通过对家具和陈设设计的构思方法、构造、材料、加工方式、造型原理、陈设选择与布置法则等方面的分析和介绍，探讨了如何设计家具和选配与布置陈设的方法。　　本书重视教学方法及对学生创造性思维的培养，突出实用性与启发性，从理论与实践两方面进行讲解，反映了目前高校的教学规律。同时，每章节中均设置有课题，增强了教学互动性。本书可为相关专业广大师生的教学研究与设计实践提供有益的指导与参考，适合作为各类大专院校家具设计、室内设计、环境艺术设计等相关专业的教材，同时也适合作为设计爱好者的自学教程。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《时光的雕刻师：传统工艺在现代设计中的复兴与创新》 内容概要： 本书深入探讨了传统工艺在现代设计领域复兴的动因、表现形式及其面临的挑战与机遇。通过对不同地域、不同门类传统工艺的细致梳理，结合当代设计师的实践案例，本书旨在揭示传统技艺如何跨越时空的界限，以新的生命力融入现代生活，并为未来的设计发展提供宝贵的启示。 第一章：被遗忘的余晖？传统工艺的当代处境 历史的回声： 追溯不同文明中独特工艺的诞生与演变。从泥土的温度到丝线的韧性，从金属的熔铸到木材的纹理，每一项传统工艺都承载着先人的智慧与对自然的理解。探讨这些工艺在工业化浪潮中的式微，以及其背后的社会、经济和文化因素。 当代的断裂与疏离： 分析现代生活方式、消费习惯以及设计理念对传统工艺的冲击。快餐式消费、标准化生产如何让人们对“慢”的、手工的物件产生距离感？设计界对“新”、“奇”、“特”的追逐，是否导致了对“旧”、“朴”、“拙”的价值的忽视？ 珍稀的印记： 认识到传统工艺的稀缺性与不可复制性。每一件由手工精心打造的器物，都蕴含着匠人耗费的时间、心血与技艺，这种独特性是批量生产无法比拟的。这些工艺不仅是物质的载体，更是文化记忆的载体。 潜在的价值： 预示着传统工艺在现代社会中可能被重新发现和重视的可能性。在追求个性化、可持续性以及人文关怀的当下，传统工艺所蕴含的“温度”、“故事”和“匠心”正逐渐被重新审视。 第二章：技艺的传承与蝶变：工艺的生命力 “慢”的哲学： 深入解读传统工艺的核心——“慢”与“精”。解析匠人如何通过日复一日的重复练习，磨练出炉火纯青的技艺，以及这种“慢”中所蕴含的专注、耐心与对完美的追求。对比现代设计中效率至上的思维模式，探讨“慢”在当代设计中的意义。 材料的对话： 强调传统工艺与特定材料之间密不可分的联系。木、竹、陶、石、革、丝、麻等天然材料，通过传统工艺的处理，展现出其最本真的美感和独特的质地。解析不同材料的特性及其与相应工艺的适配性。 技法的精髓： 详细介绍不同工艺门类中的关键技法。例如，木雕的劈、削、刻、凿；陶艺的拉坯、塑形、烧制；纺织的织、染、绣；金属的锻、打、铸、焊等等。分析这些技法的独特性、复杂性及其对最终产品美学和功能的贡献。 创新的土壤： 探讨传统技法在现代语境下的创新应用。设计师如何提取传统技法的精髓，并结合现代技术、新材料或新的设计理念，赋予其新的生命？例如，将传统榫卯结构应用于现代家具，或将传统纹样进行抽象化、现代化处理。 第三章：跨越地域的设计实践：全球视野下的工艺复兴 东方之韵： 中国： 聚焦中国传统工艺的代表，如陶瓷（景德镇）、漆器（扬州、福州）、刺绣（苏绣、湘绣）、木雕（东阳木雕、潮州木雕）、竹编（宜兴竹编）等。分析这些工艺在现代设计中的应用案例，例如，将传统纹样融入现代家居饰品，或以现代解构手法重新诠释经典器型。 日本： 探讨日本的传统工艺，如漆艺（莳绘、螺钿）、木工（组木、盆栽）、和纸（雁皮纸、美浓纸）、染织（蓝染、友禅染）等。展示日本设计师如何将侘寂美学与传统工艺巧妙结合，创造出充满禅意的现代设计。 其他东方国家： 简述东南亚、南亚地区如泰国藤编、印度扎染、越南漆器等工艺的特色及其在现代设计中的潜力。 西方之根： 欧洲： 关注欧洲的传统手工艺，如玻璃吹制（威尼斯）、金属锻造（德国）、陶瓷烧制（英国、法国）、皮革工艺（意大利）等。分析这些工艺如何通过现代设计语言，焕发出新的魅力，例如，将古典的金属雕花应用于现代灯具，或将精湛的玻璃吹制技艺用于创作艺术品。 其他西方地区： 提及北欧的木工、拉美地区的编织等，展现其地域特色和当代设计价值。 跨文化融合： 探讨不同文化背景下的传统工艺如何进行跨文化交流与融合，产生出意想不到的设计火花。设计师如何在尊重原粹的基础上，进行有效的再创造。 第四章：材料与技术的化学反应：现代设计的赋能 新材料的碰撞： 传统工艺如何与现代新材料（如环保材料、复合材料、高性能材料）相结合，产生出新的视觉效果和功能性？例如，将环保竹材通过传统工艺制成具有现代线条的家具。 数字技术的助力： 三维扫描与建模： 如何利用三维扫描技术捕捉和还原精细的传统纹样和结构，再通过数字模型进行优化和再设计？ 激光切割与CNC加工： 分析这些数控技术如何在保留传统美学的同时，提高生产效率和精度，例如，用于制作复杂的传统图案的切割模板。 3D打印与工艺结合： 探讨3D打印技术如何为传统工艺的复杂部件提供解决方案，或如何与传统材料结合，创造出前所未有的形态。 传统工艺的精进： 传统工艺本身如何受益于现代技术？例如，改进窑炉技术以实现更稳定的烧制效果，或开发更环保的染色剂。 第五章：挑战与未来：重塑工艺的价值链 市场与商业化： 规模化难题： 传统手工艺的生产周期长、产量有限，如何平衡市场需求与工艺传承的节奏？ 品牌建设与营销： 如何为传统工艺产品打造具有吸引力的品牌形象，并有效地向现代消费者传达其价值？ 公平贸易与匠人权益： 确保匠人在商业链条中获得应有的回报，保护其知识产权和劳动价值。 教育与人才培养： 学科的缺失与重塑： 传统工艺教育在现代教育体系中的地位，如何改革教学内容和方式，吸引年轻一代？ 跨界人才的培养： 培养既懂传统工艺又具备现代设计思维的设计师、工匠和策展人。 传承的机制： 建立有效的师徒制，或通过工作坊、交流项目等形式，促进技艺的代际传递。 文化认同与价值重估： 工艺作为文化遗产： 将传统工艺视为重要的文化遗产，通过展览、博物馆、纪录片等多种形式进行保护和推广。 “慢设计”与可持续性： 强调传统工艺在可持续发展中的作用，其天然材料、低能耗生产过程以及产品的耐用性，符合当代社会对绿色消费的追求。 情感连接与人文关怀： 重新发掘传统工艺产品所承载的情感价值、文化故事和人文关怀，满足消费者对独特、有温度的物件的需求。 未来展望： 预测传统工艺在未来设计领域的发展趋势，包括其在智能家居、可穿戴设备、公共艺术等领域的应用潜力，以及如何通过科技与人文的结合，实现工艺的永续发展。 结语： 《时光的雕刻师》不仅仅是一本关于传统工艺的书，更是一次关于人类智慧、文化传承与设计未来的深度对话。它邀请读者一同踏上这段探索之旅，去发现那些被时光雕刻过的精美技艺，去感受那份沉淀在材料与器物中的温度，并从中汲取灵感，为我们日益物质化的世界注入更多的人文关怀与生命力。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是以一位读者口吻撰写的五段图书评价，每段大约300字，内容各不相同，风格迥异，且不包含您提供的书名信息，力求自然流畅，避免AI痕迹： 评价一： 这本书简直是开启了我对居家空间改造的新视野！我一直觉得自己的家虽然温馨，但总觉得少了点“灵魂”，缺乏那种让人眼前一亮、倍感舒适的专业感。读了这本书，我才明白原来一些看似不经意的摆设，背后都有着深刻的学问。它没有枯燥地讲解理论，而是通过大量精美的案例，直观地展示了不同风格和功能的空间是如何通过巧妙的“道具”和“布局”来完成蜕变的。例如，书中关于如何利用绿植来调节空间氛围，以及不同材质和颜色的软装如何影响房间的整体感觉，都给了我极大的启发。我特别喜欢其中关于“动线设计”的部分，让我意识到原来合理的家具摆放不仅关乎美观，更直接影响到生活的便利性。以前我总是凭感觉来摆放，现在明白了其中的逻辑，尝试调整后，整个家的流动性都好了很多。而且，书中还提供了很多关于色彩搭配的小贴士，让我学会了如何通过色彩的组合来营造不同的情绪和氛围，这对我这个色彩选择困难症患者来说，简直是福音。总之，这本书非常实用，它教会了我如何像一位“空间魔法师”一样，用看似简单的元素，打造出独具个性和品味的居住环境。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一个对生活品质有一定追求但又缺乏专业知识的普通消费者，我一直苦恼于如何让自己的居住空间显得既实用又富有设计感。这本书的出现，恰好填补了我这方面的空白。它的语言非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，让即使是初学者也能轻松领会其中的精髓。我尤其欣赏书中关于“功能性美学”的探讨，它强调了艺术性不应以牺牲实用性为代价，而是应该相辅相成。书中的配图质量极高，每一张照片都像是一幅精心绘制的艺术品，能够精准地传达出作者想要表达的设计理念。我反复翻阅了关于“收纳的艺术”和“灯光的情感表达”这两个章节，从中获得了非常多的灵感。我开始重新审视家中的每一个角落，思考如何通过更巧妙的收纳方案来提升空间利用率，以及如何通过不同层次的灯光来营造出温馨、浪漫或高效的工作氛围。这本书就像是一位耐心细致的良师益友，循循善诱地引导我发现生活中的美，并将其融入到我的家居环境中。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一名正在学习室内设计的学生，一直在寻找一本能够将理论与实践相结合的优秀教材。这本书完全超出了我的预期。它不仅仅是一本介绍物品摆放的书，更是一本关于如何理解空间、如何与空间对话的书。作者深入浅出地讲解了从宏观的户型分析到微观的细节装饰，每一个环节都处理得恰到好处。我尤其对书中关于“比例与尺度”的讲解印象深刻，它让我明白了为什么有些空间看起来协调，而有些则显得突兀。通过书中提供的公式和案例分析，我能够更清晰地认识到，家具的尺寸、造型以及它们在空间中的位置，都必须遵循一定的规律才能达到最佳效果。此外，书中还探讨了不同文化背景下的设计理念，这为我拓宽了国际视野，让我对未来的设计之路充满了更多可能性。这本书的内容非常丰富，涵盖了从经典到现代的多种设计风格，并深入剖析了每种风格的特点和演变。我感觉自己在这本书的指引下，对“设计”这个概念有了更深刻的理解，从单纯的“装饰”上升到了“营造意境”的层面。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一名热衷于改造老房子的爱好者，我一直在寻找能够提供系统性指导和创新思路的书籍。这本书无疑是我近期最大的收获。它没有局限于讲解单个家具的选择，而是从整体空间规划的角度出发，深入探讨了如何通过巧妙的设计来提升居住空间的功能性和美观度。我特别喜欢书中关于“空间重塑”的章节，它提供了许多关于如何打破原有空间格局、创造更多可能性的大胆设想。例如，书中关于如何利用隔断、屏风以及巧妙的收纳家具来划分区域、增加储物空间，都给了我非常多的启发。我开始意识到，即使是小户型，也能通过合理的设计变得宽敞而有序。此外，书中还穿插了许多关于材料选择、色彩运用以及灯光设计的专业知识，这些内容都以一种易于理解的方式呈现出来，让我能够更好地掌握核心要点。这本书不仅仅是一本装饰指南，更是一本关于如何“优化”和“升级”你的居住空间的全方位手册，让我对未来的改造项目充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 老实说，我原本对这类关于“如何布置房间”的书籍并不抱太大期望，总觉得它们过于“纸上谈兵”。然而，这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常接地气的方式，向我展示了如何将理论知识转化为实际可行的操作。书中提到的“情感化设计”的概念让我耳目一新，它不仅仅是追求视觉上的美观，更是要通过空间来表达居住者的情感和个性。我尝试着按照书中的一些建议，为我的客厅重新选择了靠垫和地毯，仅仅是这两个小小的改变，就让整个客厅的氛围变得更加温馨和有层次感。书中还分享了许多关于“化繁为简”的技巧，教我如何避免空间中的杂乱无章，如何通过留白来突出重点。这一点对我这个容易购买过多装饰品的人来说，简直是救星。我不再盲目地堆砌物品，而是开始思考每件物品存在的意义和价值。这本书让我明白，一个真正美好的空间，不只是堆满了昂贵的家具，而是能够反映出居住者的生活态度和品味。