滿28包郵 時尚手冊 2，服飾配件設計 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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法傑瓦爾，治棋 著

圖書標籤:

• 時尚設計
• 服飾配件
• 服裝搭配
• 潮流趨勢
• 時尚手冊
• 包郵
• 設計靈感
• 穿搭技巧
• 時尚指南
• 服裝設計

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506458450

商品編碼：29934823651

包裝：平裝

齣版時間：2010-02-01

基本信息

書名：時尚手冊 2，服飾配件設計

定價：58.00元

作者：(法)傑瓦爾,治棋

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2010-02-01

ISBN：9787506458450

字數：153000

頁碼：164

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

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作為“時尚手冊”叢書的第二部，本書為您揭示瞭時尚産業中一種標誌性産品鮮為人知的秘密。配飾代錶著一個時代，更代錶著一種風格，正是從這個層麵上說，它打造著時尚。錶麵上，它反映的是一種錦上添花的理念，實際上，它纔是時尚的主體：恰恰是它“打造”著風格，確立瞭品牌世界應有的位置。
本書由阿爾貝·艾爾巴茲作序，大量介紹瞭引人注目目具行業代錶性的配飾設計師。本書以曆史沿革為脈絡，首先引導讀者穿越多個私傢博物館和發布會。並隨後對各種配飾“産品”逐一進行瞭詳細描逋——手袋、鞋履、圍巾、眼鏡、帽子與頭飾，後還有首飾。

目錄

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作者介紹

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奧利維埃·傑瓦爾，C-6-12藝術與設計學校創始人兼校長，總結自己在歐洲、美國和日本擔任設計師、設計總監、插圖畫傢以及藝術與設計流行趟勢顧問期間的種種經驗，發明瞭一種獨特的學習療法。他這種教學相長的方法不僅滿足瞭專業領域的國際化要求。而且引導專業人士將目光

文摘

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序言

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服飾配件設計：風格的語言與創意的實踐 引言：連接服裝與個性的橋梁 服飾配件，絕非僅僅是點綴或附屬品。它們是服裝語言中最富錶現力的元素，是個人風格得以彰顯、文化思潮得以流動的關鍵媒介。從古至今，無論是象徵地位的徽章、維護實用的工具，還是錶達潮流的飾品，配件始終承載著超越其物理形態的意義。本書旨在深入剖析服飾配件設計的核心原理、工藝技術以及其在當代時尚語境中的演變與未來趨勢，為有誌於在這一領域深耕的設計師、藝術傢和行業專業人士提供一套係統而富有啓發性的知識框架。 第一部分：配件設計的哲學與語境 第一章：配件的文化符號學 本章將探討服飾配件如何成為文化、社會和曆史的載體。我們將超越美學層麵，深入研究配件的象徵意義——例如，特定材質（如金屬、皮革、珠寶）在不同文化中代錶的權力、信仰或社會階層。分析不同曆史時期（如維多利亞時代、Art Deco時期、嬉皮年代）的標誌性配件，如何精確地反映瞭當時的社會心態和審美取嚮。我們還會討論“身份構建”中配件的作用，探討個體如何通過精心選擇的包袋、眼鏡或頭飾來構建和錶達自我敘事。 第二章：功能、人體工程學與可持續性 一個優秀的設計必須首先滿足其實用性。本章聚焦於配件的人體工程學考量。例如，背包的背負係統設計如何影響用戶舒適度；鞋履的結構設計如何影響步態與健康。此外，在當前環保意識高漲的背景下，配件的可持續設計成為核心議題。我們將詳述從材料選擇（再生材料、生物基材料）到生産流程（減少浪費、延長使用壽命）的可持續設計策略，並分析“循環時尚”理念在配飾領域中的具體應用案例。 第二部分：核心配件的設計解構 本書將重點剖析幾個核心配件門類的設計原理，而非泛泛而談。 第三章：包袋設計：結構、材料與用戶體驗 包袋不僅僅是收納容器，更是移動的“第二皮膚”和結構藝術品。本章將詳細拆解包袋的結構係統：從襯裏、骨架、五金件到開閤機製的工程學。內容涵蓋不同品類（如手提包、郵差包、功能性背包）的設計特點。我們將分析材料的性能錶現，如皮革鞣製工藝對成品手感和耐用性的影響，以及新型閤成材料在輕量化和防水性上的突破。用戶體驗（UX）在包袋設計中的體現，包括口袋布局的邏輯性、肩帶的調節範圍和重心分布，都將進行深入探討。 第四章：鞋履設計：從足部解剖到形態創新 鞋履設計是工藝與生物力學結閤的典範。本章將首先建立堅實的解剖學基礎，講解足部骨骼、肌肉結構與鞋楦（Last）的對應關係，這是所有舒適鞋履設計的前提。接著，我們將係統梳理鞋底的結構——中底、外底的材料選擇、緩衝技術和抓地力設計。對於時尚鞋履，重點將放在鞋麵造型的構建、綁帶係統的美學功能以及如何通過材料拼接和紋理對比來創造視覺衝擊力。我們將區分運動鞋、正裝鞋和前衛時裝鞋在設計側重點上的差異。 第五章：珠寶與小型配飾的精微藝術 珠寶與小型配飾（如皮帶、領帶、手套）要求對細節的極緻追求。在珠寶設計部分，我們將探討寶石學的基本知識、金屬塑形技術（鑄造、鍛造、焊接）以及不同鑲嵌工藝（爪鑲、包鑲、軌鑲）對光影效果的影響。對於小型配飾，重點在於工藝的精細化，例如皮具的邊緣處理（封邊技術）、五金件的打磨與電鍍工藝，以及如何通過這些“看不見的細節”來定義産品的價值感和持久性。 第三部分：設計流程、技術與趨勢預測 第六章：從概念到實物：設計開發流程 一個成功的配件設計需要嚴謹的流程管理。本章詳細描繪配件從靈感捕捉、市場調研到最終量産的全過程。內容包括： 1. 概念闆與情緒闆的構建： 如何將抽象的靈感轉化為可執行的設計方嚮。 2. 技術圖紙（Tech Pack）的繪製： 準確傳達材料規格、尺寸公差和結構細節給製造商的關鍵步驟。 3. 原型製作與迭代： 3D打印、快速打樣在配件開發中的應用，以及如何進行嚴格的物理測試（如承重測試、耐磨性測試）。 4. 成本核算與供應鏈管理： 理解材料采購、人力成本與最終售價之間的平衡。 第七章：數字化工具與未來製造 傳統手工藝與現代科技的融閤是配件設計的新前沿。本章探討如何利用計算機輔助設計（CAD）軟件（如Rhino, SolidWorks）進行復雜麯麵的建模和結構分析。重點分析增材製造（3D打印）如何顛覆傳統模具製作，使得高度定製化和復雜幾何形狀的大規模生産成為可能。同時，我們將討論“智能配飾”的興起——整閤傳感器、電子元件到傳統配件中的設計挑戰與機遇。 第八章：風格的演變與前瞻 本章著眼於宏觀時尚趨勢對配件設計的影響。我們將分析當前影響配飾設計的關鍵驅動力： 極簡主義與功能至上（Quiet Luxury）： 對經典廓形和頂級工藝的迴歸。 個性化與小眾文化的影響： 消費者對獨特性和“非主流”審美的追逐。 材料的顛覆： 對替代性皮革（蘑菇皮、仙人掌皮）和高性能紡織品的實驗。 通過對設計史、製造技術和市場動態的綜閤分析，本書旨在培養讀者超越錶麵裝飾的洞察力，理解服飾配件作為一種復雜設計對象的深層結構、文化價值和無限的創新潛力。這本書不是一本簡單的時尚圖鑒，而是通往專業配件設計思維的實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，本應是傳遞時尚氣息的載體，但給我的感覺卻是上世紀八十年代的工業目錄冊。我期待看到的是高分辨率、富有質感的時尚大片，用視覺衝擊力來引導讀者的審美方嚮。然而，書中充斥著大量黑白綫條圖，這些圖例精確、清晰，但毫無生氣。例如，在講解如何設計一款手提包的襯裏時，它提供瞭三種不同收納袋的平麵展開圖，並詳細標注瞭各個部分的尺寸公差。這無疑是專業人纔需要的精確數據，但對於我這樣一個希望瞭解“如何選擇一款能裝下筆記本電腦和化妝包，同時保持優雅綫條”的普通消費者來說，這些數據是完全無用的噪音。閱讀過程非常費力，因為作者似乎更熱衷於用技術術語來證明其專業性，而不是用通俗易懂的語言來傳授經驗。我甚至在其中一頁發現瞭一整段關於不同類型拉鏈頭的耐磨損測試報告，這讓我忍不住想問，我買的真的是一本“時尚手冊”嗎？它更像是一本關於製造業標準流程的參考指南。

評分☆☆☆☆☆

我對“服飾配件設計”這部分內容抱持著極大的好奇心，畢竟一個好的配飾能瞬間點亮全身造型。我本以為這本書會深入探討當季流行元素的提煉過程，或者分享一些獨立設計師如何從非傳統材料中汲取靈感進行配飾創新的案例分析。結果呢？這本書用極度枯燥的圖錶和冗長的文字，講解瞭基礎的珠寶結構力學，比如項鏈的鏈條受力分析，以及耳環在動態平衡下的重量分配。這哪裏是“設計”手冊，簡直是工程力學入門。書中對色彩搭配的探討，也僅僅停留在CMYK色值與潘通色卡的基本對照上，完全沒有觸及如何利用光影效果、材質對比來營造視覺衝擊力的技巧。更彆提那些讓人心馳神往的配飾設計理念瞭——比如如何通過一個胸針的造型來講述一個微型故事，或者如何設計齣一款既有功能性又充滿藝術感的皮帶扣。我的收獲是，我學會瞭如何計算一個手鐲的直徑與佩戴者手腕的黃金分割比例，但對於如何挑選一個能與我的新大衣完美搭配的絲巾，我依然一頭霧水。這本書的深度和廣度，完全集中在瞭“結構”而非“審美”上，這對於渴望提升搭配品味的讀者來說，無疑是一場漫長的理論學習。

評分☆☆☆☆☆

讀完前幾章關於基礎服裝構造的解析後，我轉嚮瞭關於“配飾設計”更具想象力的部分，希望能找到一些突破常規的創意火花。然而，我的期待再次落空瞭。作者對配飾的討論，似乎固守在非常傳統和保守的框架之內。他們詳細介紹瞭經典款皮鞋鞋底的貼閤工藝，並對比瞭不同密度橡膠的耐用性，但對於如何將當下的新材料，比如環保皮革、可降解塑料，融入到前衛的配飾設計中，書中卻隻字未提。甚至在探討“時尚趨勢”時，它引用的數據也顯得滯後，似乎是從幾年前的行業報告中直接摘錄的。例如，書中大力推崇的某些幾何造型，在如今的T颱上早已被更具流動性和解構主義的設計所取代。我希望看到的是對未來生活方式的預判如何影響配飾設計，是關於數字時尚、虛擬試穿技術如何改變配飾的物理形態的探討。但這本書像是一個時間膠囊，將我們鎖定在瞭對傳統工藝的頌揚之中，對於如何通過設計去塑造未來的時尚麵貌，完全沒有給齣任何前瞻性的見解或啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 時尚手冊 2》——光看名字就讓人覺得它是一本主打性價比和基礎款搭配的入門讀物，所以我滿心歡喜地翻開瞭它，希望能找到一些立即可用的、針對日常通勤和周末休閑的穿搭靈感。然而，這本書的焦點似乎完全偏離瞭我所期待的“時尚手冊”範疇。首先，它花瞭大篇幅去介紹麵料的剋重計算、服裝結構圖的繪製規範，這些內容更像是為服裝設計專業學生準備的教科書章節，而非麵嚮普通消費者的“時尚寶典”。我期待看到的是如何利用色彩心理學來選擇每日著裝，或是針對不同身形如何巧妙運用廓形來揚長避短，但書中充斥的卻是關於縫紉機型號的選擇、襯衫領口不同縫閤方式的優劣對比。更讓我感到睏惑的是，關於“配飾”的部分，它似乎完全跳過瞭包袋的選擇技巧、珠寶搭配的層次感，轉而詳細解析瞭五金件的防銹處理工藝和皮具邊緣的打磨技術。坦白說，當我打開一本名為“時尚手冊”的書時，我希望得到的是“怎麼穿得好看”的秘訣，而不是“這件衣服是怎麼做齣來的”的流水綫報告。這種內容上的錯位，讓我感覺自己像是不小心走進瞭一間高級定製工作室的打版間，而不是在翻閱一本輕鬆愉快的穿搭指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題中“滿28包郵”的字樣，本應暗示著一種親民、易於獲取的時尚信息分享，但其內容實質卻具有相當的學術門檻和技術深度。這造成瞭一種強烈的反差感，讓讀者在嘗試理解那些關於紡織物經緯密度、以及特定配飾部件連接強度的論述時，倍感吃力。我原本想學習的是如何快速、高效地在有限的預算內打造齣令人眼前一亮的造型，比如，如何用一條打摺絲巾瞬間提升舊外套的檔次。可這本書卻花瞭大量的篇幅去講解，在進行絲巾邊緣的鎖邊處理時，應采用哪種綫材的拉伸力纔能保證在自然懸垂時不會産生不自然的褶皺。這種對細節的過度技術化挖掘，使得整個閱讀體驗變得極其沉重。它不是一本可以隨手翻閱、汲取靈感的時尚雜誌，而是一本需要高度集中注意力去研讀的專業規範集。因此，對於非專業人士而言，這本書的價值更多體現在其“工藝檔案”的屬性上，而非一本真正意義上的“時尚手冊”。