BF-妙趣横生画荷花-国画入门-张春晖 化学工业出版社 9787122206312 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张春晖 著

图书标签:

• 国画
• 荷花
• 绘画入门
• 艺术
• 绘画
• 张春晖
• 化学工业出版社
• 教程
• 技法
• 零基础

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122206312

商品编码：29975503917

包装：平装

出版时间：2014-08-01

图书基本信息
图书名称	妙趣横生画荷花-国画入门	作者	张春晖
定价	24.00元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122206312	出版日期	2014-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观。读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。适合国画初学者阅读，同时也适合作国画培训班的教材。

作者简介

张春晖，山东沂水人，现为临沂大学美术教师，副教授。 2012年访学于中央美术学院，作品散见《美术大观》《美术报》《国画家》《中国美术教育》《艺海》等刊物。

目录

一、学画入门 初识荷花 笔法 墨法 设色 二、花头的画法 双勾法 没骨法 花头的不同形态 花苞的画法 花苞的不同形态 三、莲蓬的画法 双勾法 没骨法 莲蓬的不同形态 四、荷叶的画法 勾染法 没骨法 荷叶的不同形态 五、花叶组合的画法 两花齐放 三花共生 多花争艳 多花竞放 六、创作解析 芙蓉生碧水 秋荷山石 荷倚灵石 新荷凝露 清露白莲 碧叶遮白荷 娇荷迎风 娇艳 红莲沉醉 花戏莲叶 七、佳作欣赏

编辑推荐

本书既有详细的国画基础知识、绘画步骤详解，又有大量的名家作品临摹范例，是初学者学习国画的首要选择。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

丹青妙手：中国传统山水画的意境与技法探索 作者： 李墨轩 出版社： 翰墨轩文化传播有限公司 ISBN： 978-7-80577-198-4 --- 卷首语：山河入怀，胸中有丘壑 中国山水画，不仅是描摹自然景物的绘画形式，更是古代文人“卧游山水”的情感寄托与哲学思考的载体。它融汇了诗、书、画、印的多元艺术形式，以“气韵生动”为最高审美追求。本书《丹青妙手：中国传统山水画的意境与技法探索》，旨在为初学者和有一定基础的爱好者，提供一套系统而深入的学习路径，理解中国山水画的“道”与“法”。 本书并非停留在简单的技法罗列，而是强调在学习笔墨技巧之前，必须深入理解中国传统美学中“天人合一”的哲学思想，以及历代大师如何通过笔墨语言来传达天地精神。 第一篇：溯源与哲学——山水画的文脉传承 本篇着重梳理中国山水画自魏晋萌芽至清代成熟的宏大历史脉络，解析不同历史时期对山水画的审美取向和精神内核。 第一章：山水画的“缘起”：从魏晋的隐逸情感到隋唐的盛世气象 魏晋风度与士人情怀： 探讨宗炳、王微“以卧游山水”的理念，解析山水画作为文人自足精神世界的开端。重点分析顾恺之、陆探微等早期画家的点染尝试。 唐代山水画的格局确立： 深入研究李思训的“金碧山水”与王维的“水墨为上”的对立与融合，理解“青绿山水”的富丽堂皇与“水墨山水”的空灵意境的艺术分野。重点剖析荆浩、关仝的“北方山水”之雄浑，为五代山水定下基调。 第二章：宋元的转型：格律的建立与精神的升华 北宋的集大成者——范宽、郭熙： 详细分析范宽《溪山行旅图》中“高耸入云”的结构处理和“雨雪”主题的意境表达。深入解读郭熙《早春图》中“可游、可居、可观、可赏”的“三远法”在空间布局上的应用。 元四家的“文人画”宣言： 重点阐述黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙如何将个人学识、修养融入笔墨，将山水画推向抒发性情的巅峰。解析倪瓒的“简淡”之美，理解其“一丘一壑”的孤高自许。 第三章：明清的演变：派系之争与笔墨的创新 吴门画派的精工与雅致： 剖析沈周、文徵明的“集古开今”之路，以及唐寅、仇英在风格上的不同侧重。 董其昌与“南北宗论”的深远影响： 探讨董其昌如何建构山水画的理论体系，以及“以书入画”对清代山水画的导向作用。 清代的“四王”与“四僧”： 分析“四王”如何以摹古为正脉，追求笔墨的“集大成”；对比石涛、八大山人“我自成一派”的强烈个性和对传统藩篱的突破。 第二篇：笔墨的语汇——山水画的基础技法精讲 本篇是指导读者掌握具体操作技巧的核心部分，强调技法必须服务于意境的表达。 第四章：点景之魂——皴法与点苔的精微运用 皴法的“筋骨”： 详细拆解披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、麻刀皴等核心皴法的起笔、行笔、收笔规律。强调皴法不是单纯的纹理，而是山石的“骨气”和“肌理”。 点苔与“生气”的注入： 讲解不同墨色的点苔（如焦墨、浓墨、淡墨）在表现山石、土坡、林木上的不同效果。示范如何利用点苔来增强画面的层次感和湿润感。 水墨的晕染与层次： 深入讲解“墨分五色”的实际操作，如何通过控制水分和墨量的变化，实现干、湿、浓、淡在同一笔触中的完美过渡。 第五章：树法的“意”与“形”——林木的生命律动 树木的“骨干”——立笔与转折： 分解松、柏、柳、竹等主要树种的主干画法，掌握其生长姿态所蕴含的品格（如松之坚韧，柳之柔美）。 枝法的“灵动”： 重点讲解“介字点”“胡椒点”“个”字点等点叶法，分析不同点法在不同季节、不同氛围下对画面的贡献。 树法的组合与章法： 探讨如何通过前景、中景、远景的树木疏密变化，引导观者的视线，营造空间纵深感。 第六章：云水与气韵——掌控虚实与空间的流动 水的形态与动势： 教授表现瀑布的飞流直下（直瀑、悬瀑）、江河的蜿蜒曲折（江水、溪流）的笔法。讲解“留白”在表现水面平静与波光粼粼上的技巧。 云雾的“氤氲”： 深入讲解云的几种基本画法：留白法、擦染法、勾勒法。强调云雾是连接山体、打破沉闷的关键元素，是表达“气”的媒介。 “三远”的实践运用： 结合高远、深远、平远的空间透视理论，指导读者如何在二维平面上营造出无限深远的意境。 第三篇：意境的构建——诗情画意的融入 山水画的终极目标在于传达“意境”，本篇引导读者从技术层面跃升至艺术精神的层面。 第七章：诗中有画，画中有诗——题跋与印章的艺术 书法的融入： 强调山水画中的书法是画面的有机组成部分，而不是简单的文字说明。讲解楷、行、草在题跋中对画作氛围的烘托作用。 诗文的选择与布局： 讨论如何根据画作内容选择合适的诗句，以及题跋的布局如何平衡画面重心。 印章的“点睛”： 介绍闲章、名章的布局美学，以及朱红印泥在墨色画面中的视觉平衡作用。 第八章：从“写实”到“写意”的蜕变 物我两忘的境界： 探讨如何在绘画过程中保持心境的空明，达到“胸有成竹”而非“眼中之物”的阶段。 意象的选择与象征： 分析松、竹、梅、瀑、云等经典意象在中国文化中的象征意义，并指导读者如何通过这些元素表达个人的理想与抱负。 创作实践与自我评估： 提供了多个不同主题（如江南烟雨、塞北雪景、巴蜀幽谷）的创作案例分析，并附带一套自我评估的参照标准，鼓励读者形成独立的美学判断力。 --- 结语： 艺术的探索永无止境。本书提供的理论与技法，如同航海的罗盘与图纸，真正指引方向的，仍是读者自己对山川河流、对生命哲学的热爱与感悟。愿每位翻阅此书的同道，都能在笔墨之间，找到属于自己的那片丹青胜境。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，主要集中在它作为一本“国画入门”的教材。我一直觉得国画的魅力在于它的意境和写意，但对于初学者来说，这往往也是最难把握的部分。我希望这本书能够提供一些非常具体、易懂的绘画技巧，例如如何调墨、如何用笔、如何处理水与墨的结合等等。我很想知道，它是否会提供一些临摹的范例，并且对于这些范例的讲解是否足够细致，能让我明白每一笔的落点、每一处墨色的晕染所要表达的意思。我特别关心的是，它会不会在讲解过程中，介绍一些国画的传统技法，并且将这些技法与画荷花这个具体的主题结合起来，让我既能学习到基础，又能创作出属于自己的荷花作品。书的出版社是化学工业出版社，这让我有点意外，因为我通常将这个出版社与理工科书籍联系在一起，所以这本书的出现，倒像是一股清流，让我更加好奇它会以怎样的方式来呈现国画的知识，会不会在内容上有一些独特的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，尤其是“妙趣横生”这几个字，引起了我的兴趣。我一直觉得艺术的学习应该是一件充满乐趣的事情，而不是枯燥的理论灌输。所以，我希望能在这本书中看到一种轻松活泼的学习方式，比如用一些小故事、小窍门来讲解绘画技巧，或者提供一些充满想象力的创作练习。我对于如何用最少的笔墨画出荷花的灵动感非常好奇，毕竟国画讲究的就是“以形写神”。我希望这本书能告诉我，如何通过对荷花形态的观察，捕捉到它最本质的美，并且用我自己的笔触表现出来。书的作者张春晖，我希望他是一位能够真正理解荷花，并且有耐心去教导初学者的大师。我希望他能在书中分享一些他自己创作荷花的经验和心得，比如他最喜欢用什么样的墨色来表现荷花，或者他在画荷花时最注重哪些细节。总而言之，我希望这本书能够让我感受到绘画的乐趣，并且真正地学会如何画出自己心中的那朵荷花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺别致的，一种淡淡的中国风，主色调是那种非常柔和的绿色，搭配上几笔写意的荷叶，若隐若现的荷花藏在其中，很有意境。拿在手里，纸张的质感也蛮好，不是那种过于光滑的，带着一点点天然的肌理，翻阅起来感觉很舒服。我之前对国画接触不多，总觉得那些山水人物什么的都太高深莫测了，遥不可及，但荷花就不一样了，感觉它是一种很贴近生活、很能引起共鸣的花。这本书的宣传语里也强调了“妙趣横生”，听起来就很有吸引力，不是那种枯燥的理论讲解，而是带着一种轻松愉快的学习氛围。我特别好奇它会怎么把国画的入门知识讲得“妙趣横生”，是会用一些生动的比喻，还是会穿插一些有趣的故事？而且，作为一本绘画入门的书，我最关心的是它的步骤是否清晰，对于零基础的初学者来说，能不能看得懂，能不能跟着学。希望它不会上来就讲那些复杂的技法，而是从最基础的笔触、墨色晕染开始，一点点引导。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，主要是看中了“国画入门”和“画荷花”这两个关键词。我一直对中国传统的水墨画很着迷，但苦于没有门路，不知道从何学起。荷花作为国画中常见的题材，并且有着吉祥美好的寓意，是我非常想尝试描绘的对象。我希望这本书能够提供一套循序渐进的学习体系，从最基础的笔法、墨法讲起，逐步深入到构图、色彩的运用。我非常期待看到书中对于荷花不同姿态（如花蕾、盛开、残荷）以及荷叶、荷梗的画法解析。我希望它能提供一些写生的技巧，让我能够更好地观察和捕捉荷花的神韵。同时，我也希望书中能介绍一些国画的审美理念，让我不仅仅是学会“怎么画”，更能理解“为什么这么画”，以及如何赋予作品情感和意境。虽然出版社是“化学工业出版社”，但我相信专业的内容呈现和精美的插图，一定能让我感受到这本书的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名吸引我，是因为“妙趣横生”和“画荷花”。荷花在我心中一直有一种特别的象征意义，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖，有一种独特的美感。而国画，总是带着一种东方特有的韵味，那种水墨的浓淡干湿，寥寥几笔就能勾勒出意境，是我一直向往的。我希望这本书能够提供一个比较低的门槛，让像我这样对国画感兴趣，但又缺乏专业指导的爱好者，能够真正地开始尝试。我特别期待看到书中对于荷花不同形态的描绘，比如含苞待放的，盛开的，以及雨后带露的，这些不同的状态下，笔触和墨色的运用会有什么区别？而且，我希望它不仅仅是教我怎么画出荷花的“形”，更能传达出画荷花的那种“神韵”。书的作者张春晖，这个名字听起来就带着一种沉稳的艺术气息，我很好奇他的绘画风格是怎样的，是偏向写实还是写意？他又是如何看待荷花在国画中的地位和表现的？我希望这本书能让我体会到国画的乐趣，而不是把它当成一项艰巨的任务。