弗朗切斯卡的蒙特费尔特罗祭坛画/一幅名画读懂一个大师 现代出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 马尔科·卡尔米纳蒂，刘乐 著

图书标签:

• 艺术史
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• 绘画
• 宗教艺术
• 佩鲁吉诺
• 弗朗切斯卡
• 蒙特费尔特罗
• 祭坛画
• 艺术欣赏
• 名画解读

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514362244

商品编码：29994831896

包装：平装

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：弗朗切斯卡的蒙特费尔特罗祭坛画/一幅名画读懂一个大师

定价：48.00元

作者： 马尔科·卡尔米纳蒂,刘乐

出版社：现代出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787514362244

字数：

页码：79

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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现存于布需拉画廊的《蒙特费尔特罗祭坛画》，是画家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡艺术全盛时期名作品之一。这幅画产生于乌尔比诺宫廷优雅的氛围．初可能被放置在圣伯纳迪诺教堂费德里科·达·蒙特费尔特罗公爵墓的上方。1811年，拿破仑的军队将其带往米兰，从此以后，这幅画无时无刻不在吸引着世人，令无数观者着迷。画面中表现的人物是谁？的大理石建筑寓意何在？尤其是，圣母玛利亚头部上方，从贝壳形的拱顶上悬下来的蛋究竟传递着什么信息？对这些答案的探寻**我们步入一场令人兴奋不已的发现之旅，这旅途一直通向皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡精心隐藏的谜底。

目录

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在此作品之前的艺术家
《蒙特费尔特罗祭坛画》的保存状况
一幅祭坛画和两个问题
两个更加深入的问题
《蒙特费尔特罗祭坛画》
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的生平年表

作者介绍

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文摘

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序言

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在此作品之前的艺术家
《蒙特费尔特罗祭坛画》的保存状况
一幅祭坛画和两个问题
两个更加深入的问题
《蒙特费尔特罗祭坛画》
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的生平年表

好的，以下是一份关于“弗朗切斯卡的蒙特费尔特罗祭坛画/一幅名画读懂一个大师”的图书简介，但内容将完全不涉及该书的原有内容，而是聚焦于其他相关的艺术史主题、绘画技法、文化背景以及大师生平，力求详实且避免模板化语言。 --- 探寻文艺复兴的辉光与理性之光：一卷关于人文主义与绘画革新的视觉史诗 本书并非聚焦于某单一的祭坛画杰作，而是带领读者进行一次更为广阔、深入的文艺复兴视觉文化之旅。我们将穿越十五世纪意大利城邦间复杂的地缘政治与文化张力，追溯艺术风格如何从晚期哥特式的优雅叙事，逐渐蜕变为对古典理想、空间透视和人体解剖学精确描摹的狂热追求。 第一章：佛罗伦萨的黎明——透视法的诞生与空间革命 本章将详细剖析十五世纪早期佛罗伦萨艺术圈内的关键创新——线性透视法的确立。我们将不再仅仅提及布鲁内莱斯基的几何学贡献，而是深入探究这种空间构建方法如何从纯粹的数学模型，转化为一种哲学宣言：即通过理性的、可测量的手段，人类可以完全掌控和再现眼前的世界。 我们将分析马萨乔（Masaccio）在其壁画中如何首次将透视原理与卡拉瓦乔式（指早期文艺复兴的“光影”）的戏剧性光照相结合，创造出具有前所未有“实在感”的人物与场景。讨论他如何利用光线来塑造体积，而非仅仅是装饰表面。对比同时期受制于装饰性叙事的菲利波·利皮（Fra Filippo Lippi），读者将清晰看到科学理性如何开始指导艺术创作的方向。 此外，我们将考察透视法如何被用于政治宣传。在美第奇家族崛起和共和理想交织的背景下，对完美几何空间的热爱，实则反映了新兴资产阶级对秩序、稳定和可控环境的渴望。 第二章：北方画派的细腻与光线的秘密 当意大利半岛沉浸在对宏大叙事和人体解剖的研究中时，尼德兰地区（低地国家）的艺术大师们正沿着另一条截然不同的道路前进。本章的核心在于“油画媒介”的革新及其带来的视觉冲击。 我们将深度解析扬·凡·艾克（Jan van Eyck）对油彩特性的掌握。这种媒介如何使颜料具有前所未有的透明度和层次感？我们将详细阐述“釉色”（glazing）技法的精妙之处——层层叠加的半透明色彩如何捕捉和折射光线，创造出肌肤、丝绒乃至金属表面上那种令人眩晕的、微观层面的质感。 对比意大利的湿壁画（Fresco），尼德兰的油画更适合表现静物、室内细节和光线在复杂物体上的反射。我们会通过分析现存的肖像画，来理解这种对细节的执着如何服务于一种新的社会阶层——富裕的商人阶层，他们需要精确地记录财富和地位的象征物。本书将对比分析罗希尔·凡·德·维登（Rogier van der Weyden）在情绪表达上的激情，与凡·艾克的冷静观察，揭示北方文艺复兴在情感表达上的独特张力。 第三章：威尼斯画派的色彩狂想与“湿润的笔触” 在意大利的地理与文化边缘，威尼斯共和国以其海洋贸易的财富，催生了一种强调色彩和气氛而非严格线条的艺术传统。本章将专门探讨乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）及其追随者如何将威尼斯画派推向高峰。 我们将探讨威尼斯艺术家对“空气”（Aria）和“气氛”（Atmosfera）的关注。相较于佛罗伦萨的“素描”（Disegno，强调线条和结构），威尼斯艺术更重视“色彩”（Colore）。我们会分析贝利尼如何通过柔和的过渡和温暖的色调，营造出一种弥漫着金色光芒的、近乎梦幻般的场景。 重点分析威尼斯如何成功地将异域风情和对自然景观的描绘融入宗教主题。对热带植物、异国建筑以及水光粼粼的运用，反映了这座城市作为东西方贸易枢纽的独特身份。本书将探讨这些因素如何促使威尼斯艺术在十五世纪末期，开始孕育出十六世纪盛期对色彩运用更为自由奔放的探索。 第四章：手稿、工坊与艺术家的社会地位演变 成功的艺术品并非凭空产生，它们是复杂手工业体系中的产物。本章将跳出对成品画作的分析，转而审视文艺复兴艺术家的日常工作环境和社会经济地位的变化。 我们将考察文艺复兴早期艺术家如何从传统的“行会匠人”身份，逐步向受人尊敬的“人文主义知识分子”过渡。从多纳泰罗在佛罗伦萨的工作坊模式，到后来的大型宫廷赞助体系，艺术家的地位是如何被提升的？ 本书将通过分析不同时期的艺术家合约、学徒制度记录和信件往来，展示艺术生产中的合作、竞争与知识产权的雏形。例如，讨论颜料的获取与调制过程，如何成为工坊中的核心秘密，以及“素描集”在知识传播中的革命性作用。我们还将触及早期艺术史编撰工作（如瓦萨里之前）对艺术家声誉构建的影响，以及艺术赞助人（无论是教会、贵族还是银行家）如何通过委托艺术品来彰显其世俗权力。 结论：从具象描感到符号编码的转型 最后，本书将总结十五世纪艺术革新带来的深远影响。我们看到，艺术不再只是故事的插图，它本身成为了一个严谨的、充满象征意义的语言系统。通过对透视、光影、色彩和细节的掌握，艺术家们成功地将神圣的叙事植入到可感知、可理解的、近乎现代的“真实”空间之中。这种对“可见世界”的理性把握，正是文艺复兴精神内核的体现，为后世的巴洛克激情与现代主义的解构奠定了坚实的基础。 --- 阅读价值：本书旨在为渴望超越教科书式罗列的读者提供一个多维度、跨区域的视角，理解文艺复兴时期艺术革命的驱动力——它既是几何学的胜利，也是对物质世界的全新热爱，更是对人类感知能力的一次伟大颂歌。读者将通过对不同地区、不同媒介的对比分析，构建起对该时期艺术史更立体、更深刻的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

《弗朗切斯卡的蒙特费尔特罗祭坛画/一幅名画读懂一个大师》，这本书给我的第一印象是“厚重”。现代出版社在选择出版物时，总是倾向于那些能够经受时间考验的内容，而这幅画本身就已经是艺术史上的一个里程碑。标题中“一幅名画读懂一个大师”的提法，让我看到了它并非是枯燥的学术论文，而是试图用一种更具叙事性和可读性的方式来呈现。我设想，书中一定包含对这幅画方方面面、细致入微的讲解。比如，它可能会探讨弗朗切斯卡如何运用几何透视来营造空间的深度感，以及他对光线的处理如何赋予画面以超凡脱俗的宁静感。我期待着能了解画中人物的身份、他们所处的历史背景，以及这幅画创作的具体缘由。更重要的是，我希望通过这本书，能够理解弗朗切斯卡的艺术哲学，他如何将科学的严谨与宗教的虔诚融为一体，创造出具有高度精神性和象征意义的作品。这本书，在我看来，不仅仅是对一幅画的解读，更是一次对文艺复兴时期艺术思潮、人文精神的探索。我期待它能带给我一次深刻的艺术启迪，让我能够以全新的视角去欣赏那些流传千古的杰作。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《弗朗切斯卡的蒙特费尔特罗祭坛画/一幅名画读懂一个大师》这本书名的时候，我的脑海中立刻浮现出一种“探索”的冲动。现代出版社的出版物，总有一种独特的品味，能抓住那些真正有价值的艺术文本。而“一幅名画读懂一个大师”这句话，更是点燃了我内心的好奇。我期待这本书，能够像一盏明灯，照亮我通往弗朗切斯卡艺术世界的道路。我想象着，作者会带领我一步步走进画面，去感受那里的每一束光线，每一条线条，每一个人物的眼神。我期待能够了解到，这幅祭坛画在创作时所处的社会文化背景，以及弗朗切斯卡本人独特的艺术理念。书中是否会深入分析画作的构图、色彩运用，以及其中可能蕴含的象征意义？我尤其好奇，作者将如何把抽象的艺术理论，转化为普通读者能够理解的语言，让我能够真正“读懂”这幅画，进而“读懂”大师的内心世界。这本书，在我看来，不只是一次阅读，更是一次与艺术的对话，一次对人类创造力的赞颂。我期待它能够在我心中播下艺术的种子，让我对艺术的理解更加深刻，对美的追求更加坚定。

评分☆☆☆☆☆

这本《弗朗切斯卡的蒙特费尔特罗祭坛画/一幅名画读懂一个大师》所呈现给我的，远不止是一幅画的图解。它像一个睿智的长者，用平缓而充满洞见的语调，带领我走进文艺复兴时期一个重要的艺术殿堂。现代出版社的选择，本身就传递出一种对经典文献的尊重与珍视。我并非一开始就对弗朗切斯卡了如指掌，但“一幅名画读懂一个大师”的承诺，无疑是吸引我深入探究的绝佳动力。我设想，作者在书中应该不止步于表面色彩的描绘，而是会深入到线条的力度、光线的流转、空间透视的奥妙之中，去探寻那背后隐藏的数学理性与人文关怀的完美结合。这幅祭坛画，对我来说，曾经只是一个略显古老而庄重的图像，但通过这本书，我期望能解锁它复杂的叙事，理解画中人物的情感表达，以及弗朗切斯卡如何通过精湛的技艺，将瞬间的凝固转化为永恒的思考。或许，书中还会穿插对弗朗切斯卡同时代其他艺术家的对比分析，借以突显他独特的艺术语言和思想高度。我期待，读完这本书，我能够重新审视这幅画，甚至能够以一种更深刻、更具批判性的眼光去欣赏意大利文艺复兴时期的其他艺术作品。这是一种知识的升华，也是一次对美学品位的重塑。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我拿起《弗朗切斯卡的蒙特费尔特罗祭坛画/一幅名画读懂一个大师》时，我的首要感受便是“沉浸”。现代出版社的选书眼光一向独到，而这本书的题材，本身就带着一种自带的光环。我不是那种会抱着艺术史书籍啃下去了不起的学者，但我对那些能够“读懂”一幅画的书充满了兴趣，尤其是当它承诺能让我们“读懂一个大师”时。我脑海中勾勒出的画面是：作者如同一个经验丰富的向导，带领我穿梭于祭坛画的每一个细节之中。从人物的面部表情，到衣物的褶皱，再到背景建筑的严谨结构，甚至是画中的象征性物件，都会被一一剖析。我期待这本书能够解释，为什么弗朗切斯卡选择了这样的构图，为何运用这样的色彩，以及这些选择背后所蕴含的时代精神和宗教信仰。或许，书中还会涉及一些关于绘画技巧、材料以及修复历史的知识，这些都是普通读者难以接触到的。我希望这本书能够填补我与这幅名画之间的隔阂，让我从一个被动的观赏者，转变为一个能够理解其艺术价值和文化意义的主动探索者。每一次阅读，都将是一次与大师对话的机会，一次对艺术史的重新发现。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《弗朗切斯卡的蒙特费尔特罗祭坛画/一幅名画读懂一个大师》，我便被其沉静而深邃的气息所吸引。现代出版社的装帧一如既往地考究，触感细腻的纸张仿佛承载着历史的温度。我并非艺术史的专业人士，但“一幅名画读懂一个大师”的副标题，让我窥见了书本试图搭建的桥梁——将晦涩的艺术理论转化为可亲可近的理解。我期待的是，通过对这幅举世闻名的祭坛画细致入微的解读，能够走进皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的内心世界，去感受他如何运用光影、色彩和构图来表达他对信仰、生命和宇宙的理解。我猜想，书中一定会有对祭坛画中人物姿态、服饰细节、背景空间的深入分析，或许还会涉及到当时的历史背景、宗教文化以及弗朗切斯卡本人的生平经历。我想象着，在文字的引导下，我将不再只是隔着冰冷的玻璃看一幅画，而是能与画中的人物进行一场跨越时空的对话，体会那份庄严、肃穆，又带着一丝人性的温情。我尤其好奇，作者将如何层层剥开画面的象征意义，揭示那些隐藏在画面深处的哲学思考和人文关怀。这本书，似乎承载着一次求知的旅程，一次与艺术大师的精神连接，我对这段旅程充满了期待，渴望在字里行间找到艺术的奥秘，也找到理解人类情感的另一扇窗。