满28包邮 指绘达人——10分钟亮眼秘诀100招 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杰克魔豆著 著

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• 满28包邮
• 10分钟
• 秘诀
• 艺术

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538150377

商品编码：29980043624

包装：平装

出版时间：2007-04-01

基本信息

书名：指绘达人——10分钟亮眼秘诀100招

定价：18.00元

作者：杰克魔豆著

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2007-04-01

ISBN：9787538150377

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以简单、方便为出发点，创造出时尚且有灵气的可爱指绘，教给你 100招10分钟亮眼秘诀。本书从初学者的角度出发，从基础的护养打理工作开始，并且详细地介绍了与指绘相关的修饰或装饰材料，详细解答了读者在家DIY时遇到的困扰，还提供给读者大量的绘制小诀窍，帮助初学者一步步地跟随书中内容学习，由简入繁，掌握各种技巧，后成为指甲彩绘高手。
本书还收录了脚趾甲的彩绘技巧，当夏天来临的时候，女孩们有越来越多的机会穿上凉鞋，学会这部分内容后，你的脚也可以参加彩妆的化装舞会了。
指甲彩绘的流行风潮正在加速蔓延，本书以“简单”、“方便”和“可爱”为主题，整理出简单又能创造超有Feeling的可爱指绘，并将初学者认为难学习的法式及3D指绘加以详细图解说明，只要跟着书中的内容一步步地学习，你就是下一个指绘高手。

目录

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达人现身
何嘉文12款简易造型教学班
指甲上色&基础护理讲座
指甲彩绘小物大公开
基础指甲彩绘技巧教学
名家沙龙大推荐
四季指绘完整鉴赏
ARTT 1 脚部上色&基础护理
PART 2 脚趾彩绘的化妆舞会
珍藏你的气质
法式指绘完全攻略
水晶&3D指绘简易教学
明星造型师发表
流行前线指绘新作

作者介绍

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文摘

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序言

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突破视觉极限：创意与技巧的完美融合 一、 匠心独运的视觉构建：从构思到呈现的全面解析 本书深入探讨了现代视觉艺术创作的核心逻辑与实践路径。我们不再将目光局限于传统的美学规范，而是着重于如何通过创新的思维模型，构建出既有深度又具冲击力的视觉叙事。 第一部分：思维的拓维——打破固有认知的创意工坊 此部分聚焦于如何激活和拓展创作者的内在潜能。我们提供了一套系统化的“反向工程”思维框架，旨在帮助读者识别并瓦解束缚其想象力的预设边界。 情境解构与元素重组（Deconstruction & Reassembly）： 我们将复杂的视觉信息分解为最基础的“意念粒子”，然后通过非线性的、概率性的方式进行重新组合。内容涵盖了从哲学思辨到日常观察的素材提炼技巧，强调“无用之用”的材料价值。例如，探讨如何将市场营销中的“痛点分析”转化为设计中的“视觉张力点”。 跨界灵感的嫁接艺术（Interdisciplinary Grafting）： 成功的创新往往源于看似不相关的领域的碰撞。本书详尽分析了建筑学、音乐理论、复杂系统科学（如蚁群算法）如何映射到平面布局、色彩韵律和动态流程设计中。读者将学习如何构建个人“灵感数据库”，并应用矩阵分析法进行高效的跨界匹配。 负空间与沉默的叙事力量（The Power of Negative Space）： 这一章超越了简单的留白概念，探讨了“未被描绘”的部分如何定义“被描绘”的部分。我们将引入弗洛伊德式的“潜意识投射”理论，指导创作者如何精确地控制视觉信息密度，以引导观众的注意力流，从而实现“少即是多”的高级境界。 第二部分：技术革新的驾驭——工具与媒介的深度融合 在信息爆炸的时代，工具不再是单纯的辅助，而是创作意图的延伸。本篇将侧重于前沿技术在创意实现中的作用，强调“掌握工具，而非被工具奴役”。 材料的触觉哲学（Haptic Philosophy of Materials）： 探讨不同材质（从传统油墨到新型复合材料）对最终视觉效果和观众心理感受的深层影响。我们提供了一系列关于材料物理特性（如吸光度、折射率、表面纹理）的量化指标，帮助创作者在选择媒介时做出精确的感官决策。 动态视觉序列的节奏编排（Rhythm in Dynamic Visual Sequencing）： 针对动画、交互界面或多媒体装置的创作者，本书深入解析了视觉运动的物理学原理。内容包括对“费希纳定律”在屏幕运动感知中的应用，以及如何利用非线性时间轴来增强故事的悬念和情感冲击力。 高精度色彩心理学应用（Precision Color Psychology Application）： 不再满足于基础的色环理论，本章引入了基于神经科学的研究成果，探讨特定波长和色彩饱和度对人脑杏仁核的直接刺激效应。读者将掌握一套“目标受众色彩敏感度校准系统”，确保色彩选择的有效性和针对性。 三、 体验的重塑——设计如何驱动行为与情感 本书的最终目标是将视觉创意转化为具有实际影响力的“体验”。我们关注设计如何潜移默化地影响使用者的决策过程和情感状态。 沉浸式环境的构建学（Architecture of Immersion）： 分析了如何通过环境光线、声音景观和空间布局的协同作用，创造出让观众完全“失重”于日常环境的沉浸式空间。案例研究包括博物馆展览设计和城市公共艺术的策略分析。 信息层级的无缝引导（Seamless Guidance in Information Hierarchy）： 在信息过载的环境下，有效的引导至关重要。本章探讨了如何利用对比度、视觉流线和焦点聚焦，设计出无需文字说明即可被理解的视觉路径。这对于复杂数据可视化和用户体验设计具有指导意义。 可持续性与伦理设计前沿（Frontiers of Ethical and Sustainable Design）： 探讨创作者在追求视觉震撼的同时，如何对材料来源、能源消耗和信息传播的长期影响负责。内容涉及“循环设计原则”在视觉艺术中的应用，确保每一次创作都是对未来的负责任投资。 结语：从技艺到哲学的飞跃 本书致力于培养的，并非仅仅是掌握技巧的“工匠”，而是能够定义新美学范式的“思考者”。它要求读者放下对速成方法的期待，转而拥抱对创作过程的深刻理解和对视觉语言边界的持续探索。每一次翻页，都是对既有认知的一次挑战，旨在帮助你建立一套坚实且灵活的、以深度思考为核心的视觉创作体系。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对逻辑严密性要求比较高的人，以前学画画时最怕的就是那种“你感受一下，然后这样画”的描述。这本书的叙事结构却异常清晰，它完全是基于“问题-解决方案”的模式构建的。比如，书中发现了一个常见问题：“为什么我画的眼睛总是显得呆滞？” 随后立刻给出了三条针对性极强的秘诀：一是瞳孔的绝对居中性往往是呆滞的元凶，建议向上下左右微调10%；二是眼白部分的留白要学会“呼吸”，不能平均分布；三是上眼睑的弧度必须压制住瞳孔，形成视觉上的“保护罩”。这种模块化的学习方式，让我可以根据自己的弱点进行针对性强化训练。我甚至做了一个小小的实验，把书中的100个小技巧随机抽取了20个进行组合练习，发现即便是不按顺序学习，每一个技巧点都能独立发挥作用，并且与其他技巧产生美妙的化学反应。这种结构设计，让学习过程充满乐趣和探索感，而不是被动接受灌输，非常适合需要自我驱动的学习者。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少关于“速成”的教程，很多都是为了吸引眼球，内容上却空洞无物，充其量就是把一个复杂的动作分解成十个步骤，但每一步之间的逻辑跳跃性很大，初学者根本跟不上。然而，这本《满28包邮 指绘达人——10分钟亮眼秘诀100招》展现出了一种近乎偏执的细节控精神。我尤其欣赏它在“眼神互动”和“情绪表达”上所花的心思。很多时候，画面的灵魂就在于眼睛，同样的一双眼睛，通过眼睑的轻微松弛或瞳孔的微小放大，就能传达出完全不同的心境。这本书不是简单地教你怎么画一个“漂亮的眼睛”，而是教你如何用眼睛去“说话”。它有一章专门讲解“失焦”和“凝视”的区别，作者甚至用到了类似电影镜头语言的描述方式，比如“当人物看向远方时，眼球的投影应该如何处理，以营造空间感”。这些内容深度远超我预期的“十分钟速成”范畴。更重要的是，它提供的100个招式，覆盖面极广，从日漫风格到美式卡通，甚至还有一些非常复古的肖像画的眼睛画法，让我感觉自己像是在进行一场全球范围的眼神速写特训。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的时候，对“满28包邮”这个价格是有点抱持怀疑态度的，总觉得这种价格的教程可能内容质量堪忧，充其量就是网络上随处可见的低质量截图拼凑起来的。然而，当我打开书本的装帧和纸张质量时，我的初步印象就被颠覆了。印刷色彩饱满，线条清晰锐利，特别是对于需要观察细微笔触和灰度变化的示范图，处理得非常到位，没有出现模糊或断层。这说明出版社在制作上是下过真功夫的。除了硬件上的好感度，这本书在“工具替代性”方面的阐述也做得非常人性化。它没有死死地绑定某一款昂贵的数位板或特定的马克笔。例如，在讲解“如何利用铅笔的排线来模拟睫毛的浓密感”时，它明确指出，如果你使用自动铅笔，可以选择0.5mm的笔芯来获得更精细的线条，但如果用普通木杆铅笔，则可以通过削尖的程度来控制效果。这种极具包容性和实用性的建议，让任何拥有基础绘画工具的人都能立刻上手，真正体现了“达人”的经验分享，而不是高高在上的技巧展示。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 指绘达人——10分钟亮眼秘诀100招》简直是为我这种手残党量身定做的！我一直很羡慕那些随手就能画出让人眼前一亮的小插画的朋友，自己试着拿起笔，却总觉得僵硬又别扭，特别是画眼睛这种细节，简直是噩梦。市面上那些教画画的书，要么步骤过于复杂，要么用的工具我根本不熟悉，看得我云里雾里。但这本书的标题就透着一股亲民劲儿，“10分钟”和“100招”听起来就让人充满希望，感觉触手可及。我本来还担心会不会只是空泛的口号，但翻开目录后，发现它真的把眼睛的各种形态——从不同角度的侧脸，到开心、惊讶、忧郁等不同情绪下的眼神——都拆解成了极其简单的几何图形和线条组合。比如，它讲解“高光”的部分，没有用晦涩的美术术语，而是直接告诉你“想象那是一滴刚滴上去的水珠”，用最生活化的比喻来解释光影的微妙变化。我试着按照其中一个“微笑的半月形眼睛”的步骤画了一遍，天哪，不到五分钟，一个生动活泼的眼睛就跃然纸上了！这极大地增强了我的自信心。对于那些希望快速入门，只想在自己的手账或者简单的涂鸦中加入点睛之笔的人来说，这本书简直是救星，它真正做到了“即学即用”，完全没有学习负担。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值可能在于它成功地打破了“天赋论”的壁垒。我身边很多朋友都认为画画是需要天赋的，眼睛这种复杂器官的描绘更是遥不可及的领域。但是，通过阅读《满28包邮 指绘达人——10分钟亮眼秘诀100招》，我深刻体会到，所谓的“神来之笔”，背后往往是一套可以被拆解、学习和复制的“技法公式”。作者并没有声称读完这本书你就能成为艺术大师，但它清晰地展示了如何通过掌握基础的透视原理、光影走向以及情绪符号，在短时间内将你的作品水平提升一个台阶。这种实用主义的教学理念非常吸引我。我不再害怕在我的作品集里画人物了，因为我知道，只要我能正确处理好眼睛这个“灵魂之窗”，整个角色的生命力就能被点燃。这本书的贡献，不在于教会你创造前所未有的美学，而在于教会你如何用最快、最高效的方式，把脑海中那个模糊的“好看”的形象，准确无误地投射到纸面上。