弗朗切斯卡的濛特費爾特羅祭壇畫/一幅名畫讀懂一個大師 現代齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[意] 馬爾科·卡爾米納蒂，劉樂 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 文藝復興
• 繪畫
• 宗教藝術
• 佩魯吉諾
• 弗朗切斯卡
• 濛特費爾特羅
• 祭壇畫
• 藝術欣賞
• 名畫解讀

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514362244

商品編碼：29994831896

包裝：平裝

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：弗朗切斯卡的濛特費爾特羅祭壇畫/一幅名畫讀懂一個大師

定價：48.00元

作者： 馬爾科·卡爾米納蒂,劉樂

齣版社：現代齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787514362244

字數：

頁碼：79

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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現存於布需拉畫廊的《濛特費爾特羅祭壇畫》，是畫傢皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡藝術全盛時期名作品之一。這幅畫産生於烏爾比諾宮廷優雅的氛圍．初可能被放置在聖伯納迪諾教堂費德裏科·達·濛特費爾特羅公爵墓的上方。1811年，拿破侖的軍隊將其帶往米蘭，從此以後，這幅畫無時無刻不在吸引著世人，令無數觀者著迷。畫麵中錶現的人物是誰？的大理石建築寓意何在？尤其是，聖母瑪利亞頭部上方，從貝殼形的拱頂上懸下來的蛋究竟傳遞著什麼信息？對這些答案的探尋**我們步入一場令人興奮不已的發現之旅，這旅途一直通嚮皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡精心隱藏的謎底。

目錄

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在此作品之前的藝術傢
《濛特費爾特羅祭壇畫》的保存狀況
一幅祭壇畫和兩個問題
兩個更加深入的問題
《濛特費爾特羅祭壇畫》
皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡的生平年錶

作者介紹

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文摘

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序言

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在此作品之前的藝術傢
《濛特費爾特羅祭壇畫》的保存狀況
一幅祭壇畫和兩個問題
兩個更加深入的問題
《濛特費爾特羅祭壇畫》
皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡的生平年錶

好的，以下是一份關於“弗朗切斯卡的濛特費爾特羅祭壇畫/一幅名畫讀懂一個大師”的圖書簡介，但內容將完全不涉及該書的原有內容，而是聚焦於其他相關的藝術史主題、繪畫技法、文化背景以及大師生平，力求詳實且避免模闆化語言。 --- 探尋文藝復興的輝光與理性之光：一捲關於人文主義與繪畫革新的視覺史詩 本書並非聚焦於某單一的祭壇畫傑作，而是帶領讀者進行一次更為廣闊、深入的文藝復興視覺文化之旅。我們將穿越十五世紀意大利城邦間復雜的地緣政治與文化張力，追溯藝術風格如何從晚期哥特式的優雅敘事，逐漸蛻變為對古典理想、空間透視和人體解剖學精確描摹的狂熱追求。 第一章：佛羅倫薩的黎明——透視法的誕生與空間革命 本章將詳細剖析十五世紀早期佛羅倫薩藝術圈內的關鍵創新——綫性透視法的確立。我們將不再僅僅提及布魯內萊斯基的幾何學貢獻，而是深入探究這種空間構建方法如何從純粹的數學模型，轉化為一種哲學宣言：即通過理性的、可測量的手段，人類可以完全掌控和再現眼前的世界。 我們將分析馬薩喬（Masaccio）在其壁畫中如何首次將透視原理與卡拉瓦喬式（指早期文藝復興的“光影”）的戲劇性光照相結閤，創造齣具有前所未有“實在感”的人物與場景。討論他如何利用光綫來塑造體積，而非僅僅是裝飾錶麵。對比同時期受製於裝飾性敘事的菲利波·利皮（Fra Filippo Lippi），讀者將清晰看到科學理性如何開始指導藝術創作的方嚮。 此外，我們將考察透視法如何被用於政治宣傳。在美第奇傢族崛起和共和理想交織的背景下，對完美幾何空間的熱愛，實則反映瞭新興資産階級對秩序、穩定和可控環境的渴望。 第二章：北方畫派的細膩與光綫的秘密 當意大利半島沉浸在對宏大敘事和人體解剖的研究中時，尼德蘭地區（低地國傢）的藝術大師們正沿著另一條截然不同的道路前進。本章的核心在於“油畫媒介”的革新及其帶來的視覺衝擊。 我們將深度解析揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）對油彩特性的掌握。這種媒介如何使顔料具有前所未有的透明度和層次感？我們將詳細闡述“釉色”（glazing）技法的精妙之處——層層疊加的半透明色彩如何捕捉和摺射光綫，創造齣肌膚、絲絨乃至金屬錶麵上那種令人眩暈的、微觀層麵的質感。 對比意大利的濕壁畫（Fresco），尼德蘭的油畫更適閤錶現靜物、室內細節和光綫在復雜物體上的反射。我們會通過分析現存的肖像畫，來理解這種對細節的執著如何服務於一種新的社會階層——富裕的商人階層，他們需要精確地記錄財富和地位的象徵物。本書將對比分析羅希爾·凡·德·維登（Rogier van der Weyden）在情緒錶達上的激情，與凡·艾剋的冷靜觀察，揭示北方文藝復興在情感錶達上的獨特張力。 第三章：威尼斯畫派的色彩狂想與“濕潤的筆觸” 在意大利的地理與文化邊緣，威尼斯共和國以其海洋貿易的財富，催生瞭一種強調色彩和氣氛而非嚴格綫條的藝術傳統。本章將專門探討喬瓦尼·貝利尼（Giovanni Bellini）及其追隨者如何將威尼斯畫派推嚮高峰。 我們將探討威尼斯藝術傢對“空氣”（Aria）和“氣氛”（Atmosfera）的關注。相較於佛羅倫薩的“素描”（Disegno，強調綫條和結構），威尼斯藝術更重視“色彩”（Colore）。我們會分析貝利尼如何通過柔和的過渡和溫暖的色調，營造齣一種彌漫著金色光芒的、近乎夢幻般的場景。 重點分析威尼斯如何成功地將異域風情和對自然景觀的描繪融入宗教主題。對熱帶植物、異國建築以及水光粼粼的運用，反映瞭這座城市作為東西方貿易樞紐的獨特身份。本書將探討這些因素如何促使威尼斯藝術在十五世紀末期，開始孕育齣十六世紀盛期對色彩運用更為自由奔放的探索。 第四章：手稿、工坊與藝術傢的社會地位演變 成功的藝術品並非憑空産生，它們是復雜手工業體係中的産物。本章將跳齣對成品畫作的分析，轉而審視文藝復興藝術傢的日常工作環境和社會經濟地位的變化。 我們將考察文藝復興早期藝術傢如何從傳統的“行會匠人”身份，逐步嚮受人尊敬的“人文主義知識分子”過渡。從多納泰羅在佛羅倫薩的工作坊模式，到後來的大型宮廷贊助體係，藝術傢的地位是如何被提升的？ 本書將通過分析不同時期的藝術傢閤約、學徒製度記錄和信件往來，展示藝術生産中的閤作、競爭與知識産權的雛形。例如，討論顔料的獲取與調製過程，如何成為工坊中的核心秘密，以及“素描集”在知識傳播中的革命性作用。我們還將觸及早期藝術史編撰工作（如瓦薩裏之前）對藝術傢聲譽構建的影響，以及藝術贊助人（無論是教會、貴族還是銀行傢）如何通過委托藝術品來彰顯其世俗權力。 結論：從具象描感到符號編碼的轉型 最後，本書將總結十五世紀藝術革新帶來的深遠影響。我們看到，藝術不再隻是故事的插圖，它本身成為瞭一個嚴謹的、充滿象徵意義的語言係統。通過對透視、光影、色彩和細節的掌握，藝術傢們成功地將神聖的敘事植入到可感知、可理解的、近乎現代的“真實”空間之中。這種對“可見世界”的理性把握，正是文藝復興精神內核的體現，為後世的巴洛剋激情與現代主義的解構奠定瞭堅實的基礎。 --- 閱讀價值：本書旨在為渴望超越教科書式羅列的讀者提供一個多維度、跨區域的視角，理解文藝復興時期藝術革命的驅動力——它既是幾何學的勝利，也是對物質世界的全新熱愛，更是對人類感知能力的一次偉大頌歌。讀者將通過對不同地區、不同媒介的對比分析，構建起對該時期藝術史更立體、更深刻的認知框架。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我拿起《弗朗切斯卡的濛特費爾特羅祭壇畫/一幅名畫讀懂一個大師》時，我的首要感受便是“沉浸”。現代齣版社的選書眼光一嚮獨到，而這本書的題材，本身就帶著一種自帶的光環。我不是那種會抱著藝術史書籍啃下去瞭不起的學者，但我對那些能夠“讀懂”一幅畫的書充滿瞭興趣，尤其是當它承諾能讓我們“讀懂一個大師”時。我腦海中勾勒齣的畫麵是：作者如同一個經驗豐富的嚮導，帶領我穿梭於祭壇畫的每一個細節之中。從人物的麵部錶情，到衣物的褶皺，再到背景建築的嚴謹結構，甚至是畫中的象徵性物件，都會被一一剖析。我期待這本書能夠解釋，為什麼弗朗切斯卡選擇瞭這樣的構圖，為何運用這樣的色彩，以及這些選擇背後所蘊含的時代精神和宗教信仰。或許，書中還會涉及一些關於繪畫技巧、材料以及修復曆史的知識，這些都是普通讀者難以接觸到的。我希望這本書能夠填補我與這幅名畫之間的隔閡，讓我從一個被動的觀賞者，轉變為一個能夠理解其藝術價值和文化意義的主動探索者。每一次閱讀，都將是一次與大師對話的機會，一次對藝術史的重新發現。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《弗朗切斯卡的濛特費爾特羅祭壇畫/一幅名畫讀懂一個大師》這本書名的時候，我的腦海中立刻浮現齣一種“探索”的衝動。現代齣版社的齣版物，總有一種獨特的品味，能抓住那些真正有價值的藝術文本。而“一幅名畫讀懂一個大師”這句話，更是點燃瞭我內心的好奇。我期待這本書，能夠像一盞明燈，照亮我通往弗朗切斯卡藝術世界的道路。我想象著，作者會帶領我一步步走進畫麵，去感受那裏的每一束光綫，每一條綫條，每一個人物的眼神。我期待能夠瞭解到，這幅祭壇畫在創作時所處的社會文化背景，以及弗朗切斯卡本人獨特的藝術理念。書中是否會深入分析畫作的構圖、色彩運用，以及其中可能蘊含的象徵意義？我尤其好奇，作者將如何把抽象的藝術理論，轉化為普通讀者能夠理解的語言，讓我能夠真正“讀懂”這幅畫，進而“讀懂”大師的內心世界。這本書，在我看來，不隻是一次閱讀，更是一次與藝術的對話，一次對人類創造力的贊頌。我期待它能夠在我心中播下藝術的種子，讓我對藝術的理解更加深刻，對美的追求更加堅定。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本《弗朗切斯卡的濛特費爾特羅祭壇畫/一幅名畫讀懂一個大師》，我便被其沉靜而深邃的氣息所吸引。現代齣版社的裝幀一如既往地考究，觸感細膩的紙張仿佛承載著曆史的溫度。我並非藝術史的專業人士，但“一幅名畫讀懂一個大師”的副標題，讓我窺見瞭書本試圖搭建的橋梁——將晦澀的藝術理論轉化為可親可近的理解。我期待的是，通過對這幅舉世聞名的祭壇畫細緻入微的解讀，能夠走進皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡的內心世界，去感受他如何運用光影、色彩和構圖來錶達他對信仰、生命和宇宙的理解。我猜想，書中一定會有對祭壇畫中人物姿態、服飾細節、背景空間的深入分析，或許還會涉及到當時的曆史背景、宗教文化以及弗朗切斯卡本人的生平經曆。我想象著，在文字的引導下，我將不再隻是隔著冰冷的玻璃看一幅畫，而是能與畫中的人物進行一場跨越時空的對話，體會那份莊嚴、肅穆，又帶著一絲人性的溫情。我尤其好奇，作者將如何層層剝開畫麵的象徵意義，揭示那些隱藏在畫麵深處的哲學思考和人文關懷。這本書，似乎承載著一次求知的旅程，一次與藝術大師的精神連接，我對這段旅程充滿瞭期待，渴望在字裏行間找到藝術的奧秘，也找到理解人類情感的另一扇窗。

評分☆☆☆☆☆

這本《弗朗切斯卡的濛特費爾特羅祭壇畫/一幅名畫讀懂一個大師》所呈現給我的，遠不止是一幅畫的圖解。它像一個睿智的長者，用平緩而充滿洞見的語調，帶領我走進文藝復興時期一個重要的藝術殿堂。現代齣版社的選擇，本身就傳遞齣一種對經典文獻的尊重與珍視。我並非一開始就對弗朗切斯卡瞭如指掌，但“一幅名畫讀懂一個大師”的承諾，無疑是吸引我深入探究的絕佳動力。我設想，作者在書中應該不止步於錶麵色彩的描繪，而是會深入到綫條的力度、光綫的流轉、空間透視的奧妙之中，去探尋那背後隱藏的數學理性與人文關懷的完美結閤。這幅祭壇畫，對我來說，曾經隻是一個略顯古老而莊重的圖像，但通過這本書，我期望能解鎖它復雜的敘事，理解畫中人物的情感錶達，以及弗朗切斯卡如何通過精湛的技藝，將瞬間的凝固轉化為永恒的思考。或許，書中還會穿插對弗朗切斯卡同時代其他藝術傢的對比分析，藉以突顯他獨特的藝術語言和思想高度。我期待，讀完這本書，我能夠重新審視這幅畫，甚至能夠以一種更深刻、更具批判性的眼光去欣賞意大利文藝復興時期的其他藝術作品。這是一種知識的升華，也是一次對美學品位的重塑。

評分☆☆☆☆☆

《弗朗切斯卡的濛特費爾特羅祭壇畫/一幅名畫讀懂一個大師》，這本書給我的第一印象是“厚重”。現代齣版社在選擇齣版物時，總是傾嚮於那些能夠經受時間考驗的內容，而這幅畫本身就已經是藝術史上的一個裏程碑。標題中“一幅名畫讀懂一個大師”的提法，讓我看到瞭它並非是枯燥的學術論文，而是試圖用一種更具敘事性和可讀性的方式來呈現。我設想，書中一定包含對這幅畫方方麵麵、細緻入微的講解。比如，它可能會探討弗朗切斯卡如何運用幾何透視來營造空間的深度感，以及他對光綫的處理如何賦予畫麵以超凡脫俗的寜靜感。我期待著能瞭解畫中人物的身份、他們所處的曆史背景，以及這幅畫創作的具體緣由。更重要的是，我希望通過這本書，能夠理解弗朗切斯卡的藝術哲學，他如何將科學的嚴謹與宗教的虔誠融為一體，創造齣具有高度精神性和象徵意義的作品。這本書，在我看來，不僅僅是對一幅畫的解讀，更是一次對文藝復興時期藝術思潮、人文精神的探索。我期待它能帶給我一次深刻的藝術啓迪，讓我能夠以全新的視角去欣賞那些流傳韆古的傑作。