9787117129961 美容医学造型艺术设计(高职美容/配光盘) 人民卫生出版社 于江 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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于江 著

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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 人民卫生出版社

ISBN：9787117129961

商品编码：30010921332

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：美容医学造型艺术设计(高职美容/配光盘)

定价：55.00元

作者：于江

出版社：人民卫生出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787117129961

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是首部有关美容医学造型艺术设计的专业教材。全书共分十一章，主要介绍了美容医学造型艺术设计的基本问题，五维艺术美学设计原理，艺术美学表现形式的运用，化妆美容的造型艺术，发型美容造型艺术，皮肤的美容医学造型艺术设计，美容整形造型艺术设计等内容。

目录

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章 绪论
一、解读美丽
二、认识魅力
三、美容医学造型艺术设计的目标
第二章 美容医学造型艺术
节 美容医学造型艺术设计的基本问题
一、关于患者的称谓
二、关于躯体(形)与意识(神)的关系
三、医疗行为和美容医疗行为
四、美容医学的功能目标
第二节 医学美容患者的特点
一、患者分度
二、患者特征
第三节 美容医学从业人员的艺术素质与技能要求
一、医学的基本知识
二、艺术技能
三、心理的调控技能
第三章 视觉传达
节 对象的把握
一、形象的复制——光与影
二、形象的反应——光与色
第二节 色彩的充分理解
一、色彩的冷暖关系
二、色彩的个性
三、色彩的视觉感受
四、色彩的调和
第三节 色彩的应用——配色
一、肤色与配色
二、形象设计配色形式
三、形象设计配色规律
第四节 视觉传达的生理基础
一、感觉的特性
二、知觉的特性
第四章 五维艺术美学设计原理
节 一维：点线
一、点
二、线
第二节 二维：平面
一、通过平面表达形象的方法——素描
二、三维观察的平面表达——透视
第三节 三维：立体
一、三箱结构理论
二、解剖雕塑
三、数字艺术设计应用
第四节 四维：时空
第五节 五维：意识
一、形与型
二、相的情感表现
三、心理的美容医学造型艺术
第五章 艺术美学表现形式的运用
节 对称与均衡
第二节 比例与协调
第三节 节奏与韵律
第四节 对比与统一
第五节 个性与和谐
一、个体层面
二、社会层面
第六章 美容医学造型艺术设计流程
节 艺术美学目标的建立
一、患者满意
二、大众接受
三、艺术创作
第二节 形式与内容的统一
一、病历采集
二、分析评估
第七章 化妆美容的造型艺术
节 化妆的基础
一、化妆的目的
二、化妆的生理学基础
三、色彩的运用
四、妆型分类与风格定位
第二节 五官形态的化妆调整
一、眉的矫正
二、眼睛的矫正
三、鼻形的矫正
四、唇形的矫正
第三节 面部特征分析与化妆修饰
一、面部特征分析
二、面型修饰化妆
第八章 发型美容造型艺术
节 发型设计基础、
一、发型的特性
二、发型的分类及情感表现
第二节 发型的造型修饰
一、发型与体型
二、发型与面型
三、发型与色彩
第九章 服饰美容造型艺术
节 服饰造型设计基础
一、服装分类及表现特征
二、服装的TPO设计
三、饰品的分类及特性
第二节 服饰应用设计实践
一、服饰形象的搭配原则
二、服饰形象的搭配风格
第十章 皮肤的美容医学造型艺术设计
节 皮肤的应用解剖
一、皮肤的解剖结构与功能
二、色泽
三、质地
第二节 皮肤的艺术美学设计
第三节 皮肤的艺术美学设计应用
第十一章 美容整形造型艺术设计
节 颌面美容造型艺术设计
一、颌面部美学应用解剖
二、面部骨骼形态的美容整形艺术设计
三、调整面弓形态的美容整形术式
第二节 眼部美容整形艺术设计
一、眼部美学应用解剖
二、眼部美容整形艺术设计
三、眼部美容整形术式
第三节 鼻部美容整形艺术设计
一、鼻部美学应用解剖
二、鼻部美容整形艺术设计
三、鼻部美容整形术式
第四节 口唇部美容整形艺术设计
一、口唇部表面解剖标志
二、口唇部美容整形艺术设计
三、口唇部美容整形术式
第五节 牙齿的美容整形艺术设计
一、认识牙齿
二、牙齿的美容整形艺术设计
三、牙齿的美容治疗修复
四、牙齿缺损
第六节 胸部美容整形艺术设计
一、胸部美学应用解剖
二、胸部美容整形艺术设计
三、胸部美容整形术式
第七节 体型雕塑的美容整形艺术设计
一、躯体的美学应用解剖
二、体型雕塑的美容整形艺术设计
三、体型雕塑的美容整形术式
第八节 部的美容整形造型艺术设计
一、部美学应用解剖
二、部的美容整形艺术设计
三、部的美容整形术式
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于美容医学造型艺术设计的图书简介，但请注意，我将严格按照您的要求，不包含您提供的具体书名、ISBN、作者和出版社信息，并且内容会尽可能详细、自然流畅，不带任何人工智能写作的痕迹。 --- 塑形之美与科学的融合：现代美容造型艺术设计精要 导言：视觉艺术与生物科学的交汇点 在当代社会，个人形象管理已经超越了单纯的化妆与修饰，成为一门融合了美学感知、人体工程学、生物科技以及心理学深层需求的综合艺术。本书旨在系统梳理和深入探讨现代美容造型艺术设计的理论基础、实践技法与前沿趋势。它不仅仅是一本操作手册，更是一部引导从业者深入理解“美”的本质，并以科学、安全、个性化为核心理念的专业指南。我们致力于构建一座桥梁，连接传统手工艺的精湛与现代医学美容的精准，为高职院校师生、美容院线专业人员以及希望系统提升个人形象设计能力的爱好者，提供一套全面且具有高度实践价值的学习框架。 第一部分：美学基础与人体结构解析 1.1 审美哲学的演变与当代审美观 本部分首先追溯了不同历史时期对“美”的定义与追求，从古典主义的对称和谐到现代主义的解构与自由表达。重点分析了在当前多元文化背景下，消费者对于“自然”、“健康”、“高级感”的复合型审美需求。深入探讨了色彩学在面部、发型及色彩搭配中的应用规律，如何通过色彩的冷暖、明度、纯度对比来优化视觉效果，实现扬长避短。 1.2 面部与体态的黄金比例与测量学 美容造型的科学性建立在对人体精确测量的基础上。本章详细阐述了五官（眼睛、鼻子、嘴唇、眉毛）的理想比例标准、三庭五眼、四高三低等经典理论。引入现代面部扫描与分析技术（如三维成像基础概念），指导读者如何利用专业工具进行精确的数据采集和分析。同时，扩展到头部骨骼结构、肌肉群走向对造型设计的影响，理解造型如何通过视觉错觉来改善面部轮廓，例如通过发型设计改善颧骨或下颌角线条。 1.3 皮肤科学与基础健康素养 造型设计必须以皮肤健康为前提。本部分提供基础皮肤生理学知识，包括皮肤屏障功能、不同肤质的特点及护理需求。强调造型产品选择与皮肤健康状态的匹配性，识别常见皮肤问题（如敏感、痤疮）及其在造型设计中需要规避的要点。这确保了造型艺术不仅美观，更不会对皮肤造成负担。 第二部分：造型艺术的核心技术与应用 2.1 基础造型技术精进：从基础到底妆 详述了从基础清洁、护肤导入到专业底妆（粉底选择、遮瑕、高光与阴影的结构化运用）的全流程。重点解析了不同光照条件下（自然光、室内光、舞台光）底妆的持久度和视觉效果差异。特别关注了“无痕”化妆技术的实现，即如何让造型的痕迹尽可能地融入自然肤色，营造出“天生好气色”的效果。 2.2 专业的眼部与眉部塑形艺术 眉毛作为“五官之王”，其设计是决定整体风格的关键。本章详细讲解了不同脸型对应的眉形设计原则（如新月眉、标准眉、上挑眉），以及毛流控制和立体填充技巧。眼部造型部分，涵盖了从基础眼影晕染到复杂多层次眼妆的绘制技巧，强调了眼线的设计如何改变眼型，以及睫毛处理对眼睛放大的视觉效果。 2.3 整体造型的协调与风格定位 造型艺术并非孤立的，它必须与发型、服装、配饰形成统一的整体。本节探讨了如何根据客户的职业、年龄、场合（如婚礼、商务、T台）来确定整体造型的主题和风格基调。讲解了色彩在发型与服装之间的过渡与呼应，以及配饰（耳环、项链、头饰）在平衡面部与颈部线条中的作用。 第三部分：新兴领域与专业化发展 3.1 医学美容背景下的造型优化设计 随着微创美容技术的发展，造型艺术需要与医学美容成果进行无缝对接。本章探讨了如何配合注射填充、光电治疗（如激光嫩肤、热玛吉术后）后的皮肤状态进行造型修复和美化。例如，如何设计妆容来弱化术后红肿、淤青，或如何通过造型技术凸显或平衡填充后的面部结构变化，实现更长效的满意度。 3.2 艺术化与功能性造型拓展 深入介绍专业领域的造型设计，包括影视舞台特效化妆的基础原理，如伤痕、特殊角色塑造的材料应用。同时，探讨了功能性造型，如新娘跟妆的抗汗、持妆技术，以及针对特殊群体（如中老年客户、特定职业需求）的造型解决方案。 3.3 职业素养与客户沟通管理 一个成功的造型师不仅要有精湛的技术，更要有优秀的职业操守和沟通能力。本部分强调了造型设计过程中的客户咨询技巧，如何通过倾听和专业建议达成共识，以及时间管理、作品集建立和行业规范遵守的重要性。强调在所有造型实践中，安全与卫生标准是不可逾越的底线。 结语：面向未来的美学实践者 本书的终极目标是培养出既具备深厚美学素养，又掌握科学实践方法的复合型人才。通过对理论与实践的扎实训练，读者将能够自信地应对日益复杂和个性化的市场需求，成为引领未来美容造型艺术潮流的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的内容深度远超出了我最初对“美容造型”类书籍的预期。我原本以为它会集中在彩妆工具的选择和应用上，但它真正震撼到我的是关于“皮肤生理学与造型持久性的关系”的探讨。作者花费了大量篇幅去解释不同护肤基底如何影响后续造型产品与皮肤的物理吸附和化学反应，甚至提到了不同气候环境下，造型材料的分子结构稳定性变化。这已经不是简单的化妆技巧了，简直就是一门应用型生物材料学与美学结合的课程。我通过阅读，明白了为什么有些造型在潮湿环境下会迅速“融化”或“斑驳”，也学会了如何根据环境因素提前调整产品配方和打底策略。这种将基础科学知识深度融入到日常操作中的处理方式，极大地提升了造型的专业性和可靠性，让我的服务不再是依赖于经验的碰运气，而是基于科学预测的精准设计。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书，拿到手里沉甸甸的，光是封面那种略带哑光质感的纸张就透着一股专业范儿。我最欣赏的是它那种详尽到近乎“苛刻”的讲解方式。比如，在讨论色彩理论与面部骨骼结构结合的部分，作者似乎一点也不想放过任何细节，从皮肤底色如何通过冷暖调和来优化，到光线在不同曲面上的反射效果，都有非常深入的图文解析。我记得其中有一章专门讲了“虚拟修容”的概念，不仅仅是教你怎么用阴影和高光来塑造轮廓，更深入到光学原理层面，探讨如何通过光线的折射来欺骗视觉，达到更自然、更持久的塑形效果。对于我这种科班出身，但又渴望突破现有技术瓶颈的人来说，这本书简直是打开了一扇新的大门。它没有过多地停留在流于表面的化妆技巧罗列，而是将美学、工程学甚至一点点心理学知识巧妙地编织在一起，让每一个操作步骤都有了坚实的理论支撑。读完后，感觉自己对“美”的理解不再是停留在“好看”的层面，而是上升到了“科学建构”的高度，这对于日常实践中的精准把控，帮助是难以估量的。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书给我的感受，那就是“系统性”。它不是零散知识点的堆砌，而是一个完整知识体系的构建。从最基础的人体美学比例分析，到复杂的面部特征矫正技术，再到特定场合（如舞台灯光、高清镜头）下的视觉优化策略，全书脉络清晰，层层递进，形成了一个坚固的知识框架。我发现很多业内流传的“秘诀”或“捷径”，在这本书中都被放在了科学逻辑的原点进行重新审视和验证。这种“返璞归真”的求知过程，让我对自己过去积累的经验进行了大刀阔斧的修正和升华。它鼓励读者去质疑，去探究表象之下的本质规律，而不是盲目模仿。对于想要在美容造型领域真正做到登峰造极的人来说，这种从根基上打牢知识体系的教材，是不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉语言也值得称赞。作为一个视觉工作者，我向来对书籍的“颜值”要求较高。这本教材在保持学术严谨性的同时，完全没有落入传统教科书那种枯燥乏味的泥潭。它大量使用了高清晰度的剖面图和三维建模图，尤其是在介绍皮肤层次结构和产品渗透性时，那些图示精细到连毛孔的细节都做了标注。更妙的是，它在色彩搭配的章节，引入了许多古典艺术作品的色谱分析，将文艺复兴时期的色彩哲学与现代面部修饰需求做了跨时代的连接。阅读体验非常流畅，眼睛不会感到疲劳，反而会被那些精美的视觉资料所吸引，让人愿意一遍又一遍地去回味那些复杂的结构关系。这种兼顾实用性和艺术性的编排，使得它不仅仅是一本工具书，更像是一部可以长期收藏和参考的视觉美学辞典。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的内页时，那种扑面而来的严谨感，让我立刻意识到这不是一本随便看看的“时尚杂志式”读物。我特别喜欢它在案例展示上的处理方式。它不像有些教程那样，只展示最终完美无瑕的效果图，而是大量采用了“前置分析图”、“过程分解图”以及“失败案例对比图”。这种诚实的展示方式，极大地提高了学习的效率。我记得有一次尝试书中介绍的一种针对亚洲人眼部结构的高级眼影晕染技法，第一次操作时效果并不理想，正当我沮丧时，翻到书后关于“光影过渡断层”的成因分析部分，作者用非常清晰的笔触指出了我的误区——原来是我在选择晕染刷的毛流方向时，忽略了眼窝的深浅差异。这种及时提供“排错指南”的设计，让学习过程充满了即时反馈和自我修正的可能，而不是一味地追求理想化状态。这本书真正教会我的，是如何像一个技术人员一样去面对并解决每一个化妆造型中遇到的技术难题。