正版【全新】绘时光物语 水彩的细时碎光+知鱼知画 子青左的水彩私享笔记+黄有维的水彩入门课 水彩画教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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鹿夕子 著

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 入门
• 技法
• 绘时光物语
• 知鱼知画
• 子青左
• 黄有维

店铺： 华智书源图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121338762

商品编码：30012354255

包装：不露背锁线装

开本：16

出版时间：2017-07-01

页数：1

绘时光物语 水彩的细时碎光（全彩）

作 译 者：鹿夕子

出版时间：2018-04    千 字 数：202

版    次：01-01    页    数：196

开    本：16开

装    帧：

I S B N ：9787121338762     

换    版：

所属分类：大众 >> 艺术 >> 其他

纸质书定价：￥79.8

作者将生活中的小情绪和小感动融入画面，描绘生活中的点滴温暖与美好。建议各位读者能够放松的去画，细心地感受要描绘的对象，它是物，同时也是你的心情。 不追求逼真接近，但一定要体会它们的美，把风景画出微风里伴着花香的感觉。高超的技巧不一定能打动人，真挚的情感才会与人产生共鸣。所以当你真真切切的感受到了这份美好，笔下的线条或者色彩自然会感动观者。

Chapter ? 001

水彩工具

1 . 线稿工具 002

2 . 上色工具 002

3 . 辅助工具 004

4 . 后期工具 005

Chapter ? 007

聆听植物的呼吸

Section ? 雨中的舞 008

Section ? 花与温度 016

Example ? 27℃的女孩 022

Example ? 告白的绣球花束 025

Section ? 路旁的小精灵 029

Section ? 周而复始 039

Example ? 粉色郁金香 047

Chapter ? 055

关于碎花与四季

Section ? 碎花控 056

Example ? 碎花桌布 061

Section ? 心事 068

Section ? 春夏秋冬 080

Example ? 为你画一条碎花裙 092

Chapter ? 107

邂逅生命中的她们

Section ? 关于那年 108

Example ? 云端的女孩 118

Section ? 好的你 127

Section ? 温暖的地方 135

Example ? 红丝巾 160

黄有维的水彩入门课（全彩）

书名：黄有维的水彩入门课 全彩 

定价：69.8元

版 次：1

页 数：164

印刷时间：2017年06月01日

印 次：1

包 装：不露背锁线装

ISBN：9787121315336

内容简介

这是一本生动而有趣的书。水彩画家黄有维以及他的水彩班团队：付愈、刘曲毅、刘逸、纪梵、刘璐、胡泊、滑慧杰等水彩画家，给大家奉上了一份水彩盛宴。书中用一种“玩”水彩的特视角，给读者展示了水彩风景、花卉、人物、动物的绘画技法，用有趣的长城上玩水彩、餐巾纸上画风景的随性水彩画法，告诉读者水彩画是一种水与色彩的自由融合，画画是一种即兴的艺术表达，不需要被技法和画材所禁锢，即便是零基础的初学者，也可以在15分钟之内画出一幅的水彩风景画。 本书用一种轻松的方式，献给喜欢画画的你。拿起笔，一起来玩水彩吧。

目录

ⅵ / 《观沧海》
ⅷ/ 《玫瑰花》
0 / PART 01 初识水彩
1 / 水彩画工具
2 / 水彩纸的选择
7 / 《十月》
8 / 创作之前的裱纸
10 / 长城上的水彩游戏
13 / 关于这本书的色彩讲述
14 / PART 02 15分钟的水彩起步
14 / 夕阳长城
19 / 《长城》
20 / 湿度差的游戏
21 / 晨曦树影
24 / PART 03 云
26 / 云的简洁表达
28 / 干画法的云
30 / 云写生作品
湿画法的云 / 32
几种常用笔法 / 35
《 九十九朵玫瑰 》（部分） / 37
PART 04 花 / 41
聊聊花事 / 41
《珍珠》 / 43
怎样为一朵睡莲调色 / 43
睡莲上的水滴步骤 / 44
是写生还是在画室创作 / 47
《花火》 / 48
虞美人 / 49
说说背景的画法 / 52
葡萄美酒夜光杯 / 54
怎样当个好配角：背景如何很好地衬托主体 / 58
《玉兰》 / 61
薄荷 / 63
《蓝莲花双生子》 / 67
用填空法画细碎的花草 / 68
PART 05 白 / 71
《画中游》 / 71
雪原 / 72
75 / 《库尔德宁的初雪》
77 / 草原
80 / 留白
80 / 造白
81 / 红霞蓝山
85 / PART 06 树
85 / 研究画树
86 / 干画法的一棵树
87 / 湿画法的一棵树
88 / 从一棵树到几棵树
90 / 一棵冬天的树
91 / 简单说说点画法
92 / 秋天的树丛
95 / 湖畔树林
99 / 《神秘园》
100 / PART 07 石
100 / 写生清泉石上
105 / 四种不同石头的质感表现
谈到写生 / 106
PART 08 水 / 110
以水画水 / 110
水平如镜 / 111
海涛与海礁 / 114
《琴瑟和鸣》 / 121
PART 09 感性的水彩 / 123
魔幻城堡 / 123
《同学肖像系列作品》 / 128
小姑娘 / 129
《通灵师》 / 133
小小鸟 / 135
小猫咪 / 141
餐巾纸的水彩创作 / 146
餐巾纸上的风景 / 147
《落叶》 / 150
《小巷》 / 151
《船》 / 151

《知鱼知画：子青左的水彩私享笔记》

上市时间：2018年4月

定价：89.8元

ISBN：978-7-121-33813-7

?作者:

子青左

作者为798手绘网绘画导师；画家黄有维得意弟子；798艺拍总价排行第二（黄有维）的年轻水彩画家。3个月内粉丝暴涨7w的超人气美女画家。本书讲解详细，画风灵动飘逸，内容丰富，是难得的高品质绘画技法书，适合初学者以及希望在绘画上更进一筹的绘画爱好者。

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份详细的、不涉及您提供的书籍内容的图书简介。这份简介将专注于其他领域的书籍，力求内容丰富、结构清晰，并具有真实可读性，避免任何AI痕迹。 --- 深入探索：解构信息时代与人类心智的边界 《代码的低语：算法、自由意志与数字哲思》 （约450字） 在信息洪流席卷一切的当下，我们如何定义“真实”？《代码的低语》并非一本晦涩难懂的技术手册，而是一部深入探讨数字文明与人类存在本质的哲学思辨录。本书的核心在于剖析驱动现代社会的底层逻辑——算法。作者以其深厚的计算机科学背景与敏锐的社会洞察力，层层剥开算法决策的黑箱，揭示其在塑造个体选择、影响社会结构乃至重构权力格局中所扮演的隐秘角色。 本书首先回顾了图灵机理论的奠基性意义，并将其置于当代大数据分析的语境下进行审视。通过一系列引人深思的案例分析，例如推荐系统的“信息茧房效应”、社交媒体的“情绪放大机制”，作者质问：当我们习惯于被算法引导时，我们的“自由意志”是否已悄然让渡？ 更进一步，本书大胆触及了人工智能伦理的敏感地带。它探讨了强人工智能的可能性及其对人类主体性的潜在挑战。书中没有提供简单的答案，而是引导读者思考：在一个日益由机器逻辑驱动的世界里，我们应当如何构建新的道德罗盘？“代码的低语”不仅仅是关于编程语言的探讨，更是关于我们如何倾听并回应这个由0和1构建的新世界的呼唤。它适合所有对未来科技发展、信息社会批判性思考以及个人在数字世界中定位感兴趣的读者。 --- 《古老之火的余烬：失落文明的符号与宇宙观》 （约550字） 人类历史是一部由无数兴衰更迭的故事串联而成的宏大史诗。然而，在那些被尘封的遗迹和残破的文献背后，潜藏着比王朝更持久的印记——失落文明的宇宙观与符号系统。《古老之火的余烬》致力于对前文字时代或文字尚未成熟的文明进行一次深度的“解码”之旅。 本书的叙事主线围绕三大主题展开：大地祭祀、天空观测与生命循环的图腾。 首先，在“大地祭祀”部分，作者聚焦于巨石阵、秘鲁纳斯卡线条等古代遗迹。这些几何图形和结构究竟是天文历法，还是更深层次的地理信仰？书中细致比对了不同地域（如凯尔特、玛雅和早期中华文明）中对山川河流的拟人化处理，揭示出人类早期对自然界强大力量的敬畏与试图沟通的尝试。 其次，在“天空观测”部分，我们跟随作者的脚步，重返古代祭司的观星台。本书详细解析了巴比伦的黄道带划分、古埃及的太阳崇拜，以及中国古代二十八宿体系的精妙之处。这些观测不仅是简单的计时工具，更是连接人间秩序与天界法则的桥梁。通过对这些天文图谱的重建，我们可以窥见古人对宇宙秩序的宏大想象。 最后，“生命循环的图腾”部分，则深入探讨了死亡与重生的符号学。从埃及的“欧西里斯之死”到北欧的“诸神黄昏”，再到东方哲学中的阴阳转换，本书比较了不同文明如何通过象征符号来处理人类最根本的恐惧与希望。这些符号并非孤立存在，而是构成了一个完整的生命哲学系统。 《古老之火的余烬》超越了传统的考古学叙述，它以人类学、符号学和历史哲学的交叉视角，为我们重新点燃了对那些伟大而沉默的先驱者的理解之火。阅读它，就像是聆听远古的回响，试图从中辨认出我们自身文化基因中的模糊印记。 --- 《微观世界的交响：晶体学、拓扑与材料的潜能》 （约500字） 在宏观世界看似稳定的表象之下，隐藏着一个由原子、分子和晶格结构构成的、充满动态平衡的微观宇宙。如果说古典物理学描绘了行星的轨道，那么《微观世界的交响》则带领读者进入了物质的“内在交响乐”，探索其结构如何决定功能，以及我们如何通过操纵这些结构来创造未来材料。 本书的结构从基础的晶体结构介绍开始，但很快便转向了更前沿的领域。它清晰地阐述了晶体学中的布拉维点阵概念，并将其与缺陷工程巧妙地结合起来。例如，半导体材料中杂质原子的精确植入，如何从根本上改变了材料的导电性能，从而驱动了整个电子信息革命。 随后，本书引入了拓扑学的概念，将其应用于凝聚态物理领域。这部分内容极具启发性，它解释了为何某些材料（如拓扑绝缘体）的表面具有奇异的导电性，而内部却是绝缘体。作者以生动的类比，将抽象的数学概念转化为对材料电荷流动的直观理解，使非专业读者也能把握其核心奥秘。 本书的精髓在于对“功能性设计”的探讨。它详细介绍了金属有机框架材料（MOFs）的自组装过程，展示了如何像搭积木一样设计出具有超高孔隙率的物质，用于气体捕获和催化反应。此外，书中还深入分析了新型二维材料（如石墨烯的同族元素）的电子结构特性，预测了它们在下一代储能设备和柔性电子学中的应用潜力。 《微观世界的交响》不仅仅是科学的罗列，它更是一种对物质世界秩序美的赞颂。它向我们证明，最复杂的功能往往源于最精确的几何排列。对于化学、物理、材料科学的研究者和爱好者而言，这本书提供了一张通往未来材料设计蓝图的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

最近，我发现许多画家在分享作品时，常常会提到一个“心流”的状态，那种完全沉浸其中、时间仿佛静止的感觉。我购买这套书，也是在寻找进入这种状态的途径。我希望作者在分享技法的同时，也能渗透出他对绘画的哲学思考，即如何通过水与色的对话，来安抚日常生活的焦虑。这本书的几本组合在一起，似乎暗示着一个从基础认知到个人风格探索的完整路径。我特别期待看到作者是如何平衡“计划性”和“随机性”的。水彩画的迷人之处就在于它的不可控性，如何利用这种不确定性来增强画面的表现力，而不是被它所击溃，这是我最想从这些“私享笔记”中学到的宝贵经验。如果书中包含了关于如何设定练习目标、如何进行自我评估以及如何克服创作瓶颈的心得分享，那这本书的价值就远远超出了技术指导的范畴，它会成为我精神上的一个稳定锚点。

评分☆☆☆☆☆

我对“入门课”这个概念通常抱持谨慎态度，因为很多入门教程往往为了照顾初学者，内容过于简化，导致学完后仍然一头雾水，或者干脆就是照猫画虎，没有形成自己的知识体系。我希望这本书的“入门”是建立在对水彩基础理论扎实讲解之上的。比如，关于色彩理论，它是否能深入讲解三原色的混合规律、补色关系在水彩中的应用，以及如何运用冷暖色调来营造空间感。我特别希望看到作者如何讲解光线的处理，光影的透明层次是如何一步步叠加出来的，而不是简单地用深色块代表阴影。如果能在书中找到关于不同笔触的训练方法，比如“长线条的控制”、“点彩的运用”等，那将极大地丰富我的绘画语言库。我购买它，是期望它能为我后续的自学打下一个坚固的、科学的基石，而不是昙花一现的热情支持。我需要的是一套系统的方法论，让我明白每一步操作背后的原理，这样我才能举一反三，触类旁通。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种淡雅的水彩晕染效果，瞬间就把我带入了一个宁静的午后。我一直对水彩这种媒介抱有复杂的情感，既向往它那种透明、灵动的色彩表现力，又常常被如何控制水分和颜料的“脾气”所困扰。拿到这本书的时候，我最先关注的就是它的装帧和纸张质量，非常厚实，能很好地承载水彩颜料的反复堆叠和晕染，这对于一个新手来说太友好了，省去了选购专业纸张的烦恼。内容上，我特别期待它能提供一些非常基础但又实用的技巧讲解，比如如何调出干净的颜色，如何处理干画法和湿画法之间的过渡，而不是直接跳到复杂的风景描绘。我希望它能像一位耐心十足的老师，一步步带领我走出对水彩的恐惧，让我明白水彩的魅力不在于一蹴而就的完美，而在于过程中的那些“小失误”和意外惊喜。如果它能配上一些高清的步骤图，那就更完美了，毕竟，光看文字描述“让颜色自然混合”是很难真正掌握诀窍的。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本教程，更像是一份邀请函，邀请我进入一个慢节奏、充满色彩探索的世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了用速写本来记录生活中的点滴，但总觉得光有线条缺乏了一些情感的温度。我一直在寻找一本能够将“观察”和“表达”有效结合起来的书籍。这本书的标题——“绘时光物语”，让我对它的内容充满了好奇。我希望它能教我如何捕捉那些转瞬即逝的“细时碎光”，比如阳光穿过树叶洒在地面的斑驳光影，或者一杯咖啡边缘的热气腾腾。我期待的不是那种学院派的严格素描训练，而是一种更生活化、更贴近个人感受的表达方式。我更看重的是作者如何引导我们去“看”世界，而不是仅仅如何“画”世界。如果书中能有一些关于如何将速写和水彩结合起来的小练习，那就太棒了，这样我就可以把速写本变成一个彩色的日记本。对我而言，水彩是情感的载体，它不要求绝对的写实，它需要的是一种心境的投射。我希望这本书能帮我找到那种属于我自己的、独一无二的色彩语言，而不是被固定的范式所束缚。那种随性而为的创作状态，才是我真正追求的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经尝试过一些水彩基础练习的人，我最头疼的就是如何让画面“活”起来，避免那种涂抹感和颜料堆积的灰暗效果。我接触过一些教学视频，它们通常会展示非常炫酷的最终效果，但对于中间环节那种“到底怎么控制水量”的挣扎却一带而过。所以，我更倾向于阅读这种“私享笔记”类的书籍，因为它往往包含着作者在无数次失败中总结出来的“土办法”和独家窍门。我非常关注的是作者是如何处理高光和暗部的，水彩里那些迷人的留白是如何巧妙地被保留下来的。如果书里能有对不同品牌水彩颜料的特性对比分析，那将是极大的加分项。比如A牌的群青比B牌的更透明，C牌的媒介剂如何影响干后效果等等，这种深入到材料层面的探讨，对于提升作品质感至关重要。我需要的不是“画什么”，而是“如何用工具达到我想要的效果”的精妙诀窍。这本书如果能提供这样的深度剖析，那它对我来说就不仅仅是入门书，而是进阶的参考手册了。