9787508635507 我的風格小黑皮書 中信齣版社 (美)尼娜·加西亞 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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美尼娜·加西亞 著

圖書標籤:

• 時尚
• 穿搭
• 色彩
• 個人風格
• 形象設計
• 自助
• 指南
• 美學
• 實用
• 技巧

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508635507

商品編碼：30012685352

包裝：平裝

齣版時間：2012-12-01

基本信息

書名：我的風格小黑皮書

定價：42.00元

作者：(美)尼娜·加西亞

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2012-12-01

ISBN：9787508635507

字數：

頁碼：

版次：3

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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·時裝可以花錢買，但風格的形成隻能靠自己
·全球**時尚讀本，五星級暢銷書
·百幅迷人手繪插圖，*值得收藏的視覺係時尚美書
真正的時尚中人都是駕馭服飾的高手，她們永遠不會讓自己淪為服飾的奴僕。如果你受夠瞭沒完沒瞭的購物與追趕潮流，就看看這本書吧，它將幫助你在瞬息萬變的時尚風雲中，樹立屬於自己的著裝風格！
《我的風格小黑皮書》和《我的100件時尚單品》是美國時尚界炙手可熱的明星級人物尼娜·加西亞寫給都市女性*重要的兩部時尚教科書，這兩本書一經引進迅速風靡全國，熱銷15萬冊，被各大媒體評為年度*有影響力的精品時尚書。
在讀者們的強烈呼聲下，《我的風格小黑皮書》和《我的100件時尚單品》隆重推齣典藏版，製作更精美，風格更個性化，更具收藏價值。
記住，彆做而乏味的女人，要做有風格的女人。

內容提要

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“這是一堂基礎課，它講述風格的意義、內行的告誡，還有怎麼避免成為時尚犧牲品。”
尼娜·加西亞首度公開她時裝界多年的感悟，以及時尚界殿堂級人物關於風格的一切秘密，讓你可以化繁就簡，順利找到適閤自己的著裝風格。
《我的風格小黑皮書》是一本所有女人都會鍾愛的明星讀物，透過電影、音樂、旅行、品牌故事，找到屬於自己那的風格：托裏·伯奇，關於永恒與潮流；卡梅隆西爾弗，關於購買和穿舊衣服；拉爾夫·勞倫，關於打破常規；瑪格麗塔·米索尼，關於穿印花衣裙和時裝的樂趣所在……
風格嚮來與規則無關，與金錢無關，尼娜·加西亞用她敏銳的時尚觸覺激發和調動你身上與生俱來的潛力，培養你對時裝的品味，幫助你樹立對自己著裝風格的信心，使追求風格成為一種樂趣。此外，在這本書中，全球時尚插畫傢魯本·托萊多為本書繪製瞭幾百幅迷人的插圖，使本書更具魅力。

目錄

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作者介紹

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尼娜·加西亞（Nina Gacia），美版《MarieClaire》雜誌的時裝總監，曾任美國版《Elle》時裝雜誌的時裝總監，在美國國傢廣播公司（NBC）旗下Bravo電視颱熱播真人秀節目《天橋驕子》中擔任評委。尼娜·加西亞對時裝一語中的、鞭闢入裏的點評令她名揚四方。

文摘

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序言

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《設計中的設計》：一本探索設計本質與思維的經典之作 作者：原研哉 (Kenya Hara) 齣版社：[請在此處填寫實際齣版社名稱，例如：生活·讀書·新知三聯書店等] ISBN：[請在此處填寫該書的實際ISBN] --- 導言：覺醒與再發現的旅程 在這個信息爆炸、視覺符號泛濫的時代，我們被無數精心設計的物體、界麵和體驗所包圍。我們習慣於消費設計，卻很少停下來追問：設計的真正意義是什麼？設計是如何塑造我們對世界的感知，乃至我們自身存在的？原研哉的《設計中的設計》並非一本教授具體設計技巧的工具書，而是一場深刻的哲學思辨與文化探索，它邀請讀者進行一次“重新看見”的旅程，剝離掉日常經驗中的習以為常，直抵設計的核心——即“無意識”領域中的意義生成。 原研哉，作為日本無印良品（MUJI）藝術總監，其設計理念早已超越瞭“少即是多”的美學口號，深入到文化、精神和物質的交匯點。這本書是其多年來一係列重要項目和思考的結晶，涵蓋瞭從藝術展覽策劃到品牌戰略，從平麵設計到公共空間營造的廣泛實踐。它以一種近乎禪宗的清明和嚴謹，引導我們審視那些被我們忽略的、潛藏在“設計”二字背後的巨大能量。 第一部分：設計的謙卑與覺知——“空”的美學實踐 本書的開篇便確立瞭一種謙遜而深刻的設計立場。原研哉認為，偉大的設計往往不是通過增加元素來實現，而是通過“去除”和“留白”來達到效果。這並非一種極簡主義的風格錶述，而是一種對物質和信息過載的抵抗，是對“存在感”的精確計量。 他深入探討瞭“空”（Void）的概念。在日本美學中，“空”不是虛無，而是充滿潛力的空間。在設計中，如何處理留白，如何讓物體與空間産生對話，如何讓使用者在與産品互動的過程中，自主地填補空白並完成意義的構建，是本書探討的核心議題之一。書中詳細描述瞭他如何通過對色彩、材質和光影的極緻控製，將日常物品提升到一種具有精神維度的體驗。例如，他分析瞭如何在産品包裝上通過文字排布和留白比例，引導消費者的目光，激發他們對産品本身的好奇心，而不是被過度的裝飾所麻痹。 第二部分：從物體到意義——設計的文化語境 原研哉的設計哲學深刻地植根於對日本文化的理解，但他拒絕將此局限於地域性。他將文化視為一種“集體無意識的語言”。設計，在他看來，就是一種將這種無意識的集體體驗轉化為可感知的物質形式的過程。 書中收錄瞭大量案例分析，展示瞭設計如何介入社會和文化領域。比如，他闡述瞭如何通過設計公共標識係統，來改善人們在陌生環境中的體驗，這不僅僅是關於清晰度的問題，更是關於建立信任和歸屬感。他強調，一個好的設計，必須能與用戶已有的文化記憶産生共鳴，並且能夠預見和引導未來文化的方嚮。設計不是對當下潮流的迎閤，而是對未來可能性的溫和介入。 第三部分：媒介與知覺的重塑——展覽與溝通的藝術 本書的後半部分，將焦點轉嚮瞭設計在傳播和展覽中的應用。原研哉對展覽策劃的熱衷，源於他對“體驗如何被建構”的迷戀。他將展覽視為一個三維的敘事空間，信息不再是平麵的文字或圖片，而是通過空間流動、光綫變化和時間節奏來傳達。 他剖析瞭如何通過精心設計的“感知路徑”，來引導觀眾的心緒。這部分內容對於所有從事品牌傳播、空間設計乃至用戶體驗（UX）工作的人來說，都具有極高的參考價值。他提齣瞭一個觀點：最好的信息傳遞，往往是不言自明的，它不需要冗長的解釋，而是通過環境本身完成瞭溝通。這種溝通是直覺性的、身體性的，而非完全依賴理性的分析。 第四部分：未來設計的議題——嚮內求索與日常的革新 在對當代設計實踐進行全麵梳理後，原研哉將目光投嚮未來。他警惕過度追求技術先進性而忽略人性需求的傾嚮。他認為，未來的設計挑戰將是“如何讓人類感覺更像人類”。 他探討瞭諸如環保、可持續性與設計倫理的關係，但他的探討方式非常獨特。他不會停留在口號式的呼籲，而是通過具體的設計實驗，展示如何讓“環保”本身成為一種美學體驗，而不是一種道德負擔。這種“讓事物迴歸其本質的美麗”，是貫穿全書始終的主綫。 《設計中的設計》是一部思想深邃、結構精巧的著作。它不僅是對設計領域的權威性總結，更是一份邀請函，邀請所有對世界抱有好奇心的人，一同參與到對“如何存在”的深刻反思之中。它教導我們，設計不是關於創造新的東西，而是關於發現和揭示事物已有的、卻被我們遺忘的美好與意義。閱讀它，如同進行一次對自身感知係統的深度校準，使我們能夠以一種全新的、更具洞察力的眼光，審視我們所身處的這個被設計所編織的世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“細節控”有強迫癥的人，通常會因為某個微小的瑕疵而全盤否定一個整體的設計。然而，這本書卻巧妙地引導我將這種挑剔的目光，從苛責外部世界轉嚮精雕細琢自我風格的構建上。作者對“細節的敘事性”有著驚人的理解。她會告訴你，領口的一道褶皺、皮鞋上的一道劃痕，甚至是一副眼鏡的邊框形狀，都在無聲地嚮世界講述著一個關於你的故事。這種敘事性遠比大聲宣告要有效和高級得多。我開始嘗試用更細膩的眼光去審視我日常接觸的一切物品，並思考：它們在講述一個怎樣的故事？我希望這個故事是怎樣的？這種思維方式的轉變，讓我的日常通勤不再是例行公事，而是一場精心編排的個人秀場。這本書，與其說是一本教你怎麼穿衣打扮的書，不如說是一本教你如何成為一個“有故事的觀察者和錶達者”的教科書。

評分☆☆☆☆☆

這本關於品味與風格的指南，簡直是為那些渴望在日常生活中注入更多美感和獨特性的靈魂量身打造的。它不像那些陳詞濫調的時尚雜誌，隻會告訴你“今年流行什麼”，而是深入探討瞭“風格的本質是什麼”。我尤其欣賞作者對於“自我認知”與“外在錶達”之間微妙關係的探討。她沒有強行灌輸任何單一的美學標準，而是鼓勵讀者去挖掘內心深處真正熱愛的事物，並將這份熱愛有意識地融入到穿搭、傢居乃至生活習慣中。閱讀過程中，我常常停下來思考，反思自己過去那些不假思索的選擇，那些盲目追逐潮流留下的痕跡。這本書提供瞭一種更具哲學意味的視角，讓我明白，真正的風格不是堆砌昂貴的物件，而是一種由內而外散發齣的、經過深思熟慮的生活態度。它教會我的不是如何“購買”風格，而是如何“培養”風格，這其中的區彆至關重要。那種豁然開朗的感覺，就像是迷霧散去，終於看清瞭自己航行的燈塔。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於“風格”的書籍汗牛充棟，很多都陷於教條主義，讓人讀完後感覺自己被框進瞭一個新的、更精緻的牢籠。但這本書的魅力恰恰在於它的“反教條”。作者非常懂得如何運用類比和類推，她總能將抽象的風格概念，巧妙地關聯到藝術、音樂甚至是建築領域，拓寬瞭讀者的認知邊界。它提供的不是固定的“公式”，而是一套靈活的“工具箱”。讓我印象深刻的是其中對於“風格的演變性”的論述。她強調，風格不是一成不變的雕塑，而是一條流動的河流，需要隨著人生的不同階段而自然地調整和進化。這種動態的、與時俱進的觀點，極大地減輕瞭我對“保持一緻性”的焦慮。我現在明白瞭，真正的優雅，是能接受自己的變化，並讓外在的風格優雅地承載這種變化。這本書，提供瞭一種持久的、有生命的風格指南，而不是曇花一現的時尚指南。

評分☆☆☆☆☆

拿到書後，我首先被其裝幀設計所吸引——那種低調、沉穩的質感，已經隱隱約約透露齣內容的不凡。閱讀體驗極其流暢，作者的語言充滿瞭畫麵感和節奏感，讀起來完全沒有晦澀難懂的理論堆砌。她非常擅長用極富畫麵感的語言，描述那種“恰到好處”的狀態，比如如何平衡奢華與樸素、如何在高壓的社交場閤保持內心的寜靜感。這本書對我最大的幫助在於重塑瞭我的“取捨觀”。在物質極大豐富的今天，學會拒絕和篩選比學會擁有更重要。作者用一係列的例子論證瞭“少即是多”的深層含義，它不僅僅是視覺上的簡潔，更是一種精神上的減負。看完之後，我開始有意識地審視衣櫥裏那些“一年隻穿一次”的衝動消費品，並開始將注意力轉嚮那些真正能提升我日常愉悅感的少數幾件“傳傢寶”級彆的單品。這種由內而外的精簡，帶來的是前所未有的輕鬆感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這又是一本浮於錶麵的“如何變美”的工具書，但很快我就被它細膩的筆觸和深刻的洞察力所摺服。作者敘事的方式非常引人入勝，她似乎能洞察到每一個追求美的人內心深處的焦慮與渴望。書中的案例分析，無論涉及到藝術史的某個片段，還是某個經典電影中角色的造型哲學，都處理得恰到好處，既有知識的厚度，又不會讓人感到枯燥乏味。最讓我印象深刻的是她對於“不完美之美”的推崇。在這個過度追求“完美修圖”和“零瑕疵”的時代，她大膽地贊頌那些帶著時間印記、充滿個性的細節。這股清流讓人感到無比放鬆和鼓舞，它告訴我，不必去模仿彆人精心雕琢的模闆，隻需將自己最真實、最迷人的特質放大。這不僅僅是一本關於外錶的書，更像是一本關於如何與自己和平共處、如何欣賞生命中那些不規則紋理的“生活哲學書”。