满28包邮 (特色餐饮)2008中国室内设计年鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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深圳市创场文化传播有限有公司 著

图书标签:

• 室内设计
• 餐饮设计
• 2008年鉴
• 设计参考
• 商业空间
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• 特色餐饮
• 中国设计
• 设计趋势
• 建筑设计

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560948423

商品编码：30013153173

包装：精装

出版时间：2008-09-01

基本信息

书名：(特色餐饮)2008中国室内设计年鉴

定价：268.00元

作者：深圳市创场文化传播有限有公司

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2008-09-01

ISBN：9787560948423

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

商品重量：1.984kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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166烧烤体味店
尖沙咀茶餐厅
Y吧
河南府苑时尚餐厅
经典牛排世家
九孚海鲜大酒店
九龙会餐厅
“开心堂”燕品店
孔府家宴
捞悦火锅
品尚轩时尚餐厅
上沙茶餐厅
山水雅致餐厅
深圳本元原创王子厨房
顺风123中餐厅三峡广场店
顺风123中餐厅西城天街店
四季和风日本料理餐厅
四季牛坊火锅连锁店
铜箩湾美食坊
望楼大酒楼
武汉绿茵阁西餐厅
西安真爱“长安一号”
湘膳
新乡深海世界海鲜火锅
样样红酒楼
游夫家韩国石锅拌饭（六里桥店）
大渔保利店
雨花公明餐饮店
金悦华府粤菜酒店
半岛酒店主宴厅
共语咖啡
经典时尚涮肉坊（军艺店）
明华国际会议中心中餐厅
晚枫亭日本料理
鄞州公园咖啡厅
梅岭二号餐厅
深圳深港花源酒店

作者介绍

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文摘

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序言

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现代都市的脉动与生活美学：当代建筑、家居及公共空间设计精选集 本书精选了近十年来，中国室内设计领域最具前瞻性、创新性和实践价值的优秀案例。它并非简单地罗列作品，而是力求深入剖析当代中国社会结构变迁、文化思潮演进与生活方式革新对空间设计提出的新要求与新挑战。全书聚焦于“以人为本”的设计理念，探讨如何在有限的空间内，最大化地提升居住者的体验感、功能性和精神愉悦度。 本书涵盖了住宅、商业、办公、文化休闲四大核心板块，旨在为专业设计师提供丰富的灵感源泉，为地产开发商提供市场前沿的趋势洞察，也为普通读者勾勒出未来生活的美好蓝图。 第一部分：人居的温度——当代住宅设计新范式 在快速城市化进程中，住宅空间不再仅仅是遮风避雨的场所，它承载着家庭关系的维系、个人身份的表达以及对慢生活的向往。本部分深入探讨了超高层公寓、城市别墅、老旧小区改造等不同类型住宅所面临的设计困境与突破口。 1. 空间叙事与流动性： 我们摒弃了传统僵化的“动静分区”，转而探索如何通过材质的过渡、光线的引导以及灵活的隔断系统，实现空间在不同时间、不同功能下的自由切换。特别关注了“去客厅化”的趋势，探讨如何在开放式布局中，巧妙地划分出私密阅读角、家庭工作区或小型艺术展示区，使每一寸空间都能被高效利用。 2. 材料的哲学与触感回归： 面对工业化材料的泛滥，本部分推崇对本土化、自然化材料的重新挖掘与运用。从粗粝的再生木材、具有历史肌理的青砖，到细腻的天然石材与温润的皮革，设计师如何运用材料的“触感温度”来平衡现代设计的冰冷感，营造出具有生命力的居住环境。案例分析集中于如何将环保理念融入高端设计，实现可持续的奢华。 3. 健康居住环境的构建： 关注健康不仅是新风和净化系统，更在于设计本身的内涵。本章详细剖析了自然采光最大化（日光几何学）、自然通风路径模拟，以及声学环境的优化设计。探讨了智能家居系统如何“隐形”地服务于居住者的健康，而非仅仅是增加操作的复杂性。 第二部分：商业的诗意——零售与餐饮空间的体验经济 在消费升级的大背景下，商业空间的设计竞争已上升到品牌文化输出和沉浸式体验打造的高度。本部分聚焦于如何让“购物”和“用餐”成为一种具有仪式感的文化体验。 1. 零售空间的情感锚点： 分析了快时尚、精品买手店和传统老字号在空间策略上的差异。成功的零售设计在于建立强烈的品牌识别度和情感连接。案例展示了如何利用动态装置艺术、光影剧场以及主题性的视觉陈列，将商品转化为故事，吸引Z世代的目光。特别关注了“无边界”零售概念，即线上与线下的体验如何无缝衔接于实体空间的设计之中。 2. 餐饮空间的场域营造： 成功的餐厅设计是关于“氛围的贩卖”。本章不再讨论餐桌的摆放，而是深入研究了厨房与食客之间的关系重塑。从开放式厨房对烹饪过程的透明化展示，到利用灯光和声景来定义私密性与社交性，探讨了如何根据菜系风格（如日料的禅意、融合菜的活力）来定制独特的空间情绪。 3. 沉浸式与多感官设计： 商业空间的设计正在走向“剧场化”。本部分收录了利用投影、气味散发系统（Aroma Marketing）以及定制化音效来构建完整沉浸体验的案例，解析了这些技术在不干扰核心商业目的的前提下，如何提升顾客的停留时间和复购意愿。 第三部分：效率与创造力——未来办公形态的演变 办公空间是社会生产力的核心载体。随着远程办公和混合办公模式的普及，传统隔间的办公楼正在被更具弹性、更注重员工福祉的“活力中心”所取代。 1. 从工位到社区中心： 本章强调了办公空间作为企业文化“第三空间”的价值。我们精选了那些成功打破层级壁垒、促进跨部门交流的案例。设计重点从传统的直线型工位转向灵活的工作岛、非正式洽谈区和可以快速重组的协作空间。 2. 专注力与灵感的平衡： 探讨了“专注力经济”下的声学设计。如何在一个开放的环境中，为需要深度工作的员工提供“声音庇护所”？案例展示了利用隔音材料、植入式绿植墙以及定制化的“白噪音”系统来调节空间音景的实践。 3. 办公中的休憩美学： 关注了员工休息区的设计革新。这些区域已不再是简单的茶水间，而是集健身、冥想、非正式社交于一体的功能复合体。设计中融入了大量的自然元素，提供如同居家般的舒适感，以对抗职业倦怠。 第四部分：公共记忆与场所精神——文化、休闲及城市更新项目 本部分将视角投向城市尺度，探讨公共建筑设计如何在宏大叙事与个体体验之间找到平衡点，并激活城市的“场所精神”（Genius Loci）。 1. 历史文脉的当代转译： 关注老建筑改造项目，特别是工业遗址和历史街区的活化。设计师如何尊重历史留下的“痕迹感”，同时植入现代的功能需求，实现新旧对话而非简单的覆盖或模仿。重点分析了如何在材料选择和结构处理上，体现对时间流逝的尊重。 2. 文化设施的空间仪式感： 博物馆、美术馆、图书馆的设计关乎知识的传递与艺术的展示。本章分析了流线组织如何引导观众的心灵旅程。光线是这里的灵魂，案例展示了如何精确控制自然光和人工光，以突出艺术品的质感，同时为观众提供沉思的空间。 3. 城市微介入与社区活力： 探讨了小型公共设施（如社区中心、口袋公园、城市书房）的设计策略。这些空间的设计更强调在地性、参与性和低成本高效益。通过精妙的尺度控制和灵活的家具配置，这些微小干预如何成为社区凝聚力的催化剂。 结语： 本书的最终目标是呈现一个结论：优秀的室内设计是连接社会学、心理学、技术科学与艺术哲学的综合学科。它反映着我们对美好生活的不懈追求，以及对未来城市图景的积极构建。它不仅仅是视觉的盛宴，更是对当代生活方式深度思考的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我特意找来这本《2008中国室内设计年鉴》是想对比一下近十多年来设计风潮的演变，尤其是回顾那个年代的行业基调。2008年，那是中国设计力量正在迅速崛起、自信心逐渐增强的时期，这本书很好的捕捉到了那种蓬勃向上的气息。它不像现在很多设计书那样，充斥着极简主义的冷峻或者后现代的解构，而是展现出一种更为务实、更注重“地域性”和“文化根基”的表达。我特别留意了几个公建项目的设计说明，它们在引入国际潮流的同时，非常巧妙地融入了中国传统建筑语汇中的对称、留白和材料的自然属性，这是一种很高级的对话，而不是生硬的嫁接。遗憾的是，由于出版年代的限制，书中对当时新兴的环保材料和智能家居技术的关注度似乎没有现在这么高，更多的是聚焦于传统工艺的创新应用和空间布局的优化。对于一个热衷于研究设计史的人来说，它是一块绝佳的“时间切片”，能让人清晰地看到，在那个特定的历史节点，中国室内设计界是如何定义“当代性”的。要论行业记录的详实度，它做到了那个年代的顶尖水平，但如果放到今天的语境下看，某些技术层面的前瞻性确实有所欠缺，这很正常，毕竟技术迭代的速度太快了。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“布置者”角度来看，这本书对我的实用价值主要体现在对“尺度感”的把握上。我最近在为一个公寓做局部改造，深陷于家具尺寸和空间动线的纠结之中。这本书里收录的住宅案例，虽然大多是豪华大宅，但设计师处理小尺度关系的手法却极具启发性。比如，他们如何通过地面的材质变化来界定功能区域，而不是依赖硬性的隔墙；如何利用悬挂光源的高度和角度来压低视觉重心，让挑高的空间不至于显得空旷。我发现，那些看起来信手拈来的和谐感，背后都有着极其精准的数学计算和心理学考量。这本书没有直接给出“多少厘米是黄金比例”的公式，但通过大量成功的实例展示，它培养的是读者一种“空间直觉”。这种直觉比死记硬背的规范要珍贵得多，因为它能让你在面对非标空间时，迅速找到平衡点。不过，如果书中能增加一两个“失败案例分析”，那就更完美了——研究别人是如何避开陷阱的，往往比只看成功案例更有收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张和印刷质量，真的体现了“年鉴”应有的水准，这对于建筑和设计类书籍来说至关重要。油墨的厚度和光泽度处理得非常到位，特别是那些大面积的深色背景（如黑、深棕色木饰面），几乎没有出现偏色或者油墨不均的“脏点”。这使得那些依赖于材质对比的作品得以完美呈现。我尤其欣赏它在排版上对留白的克制与精准运用。许多页面采用了大量的负空间，让图片“呼吸”起来，而不是像某些低成本画册那样恨不得把每一寸空间都塞满。这种留白的处理，实际上也传达了一种设计理念：有时候，“不设计”比“过度设计”更有力量。但坦率地说，这么一本重量级的画册，如果能配上一个更坚固的硬壳包装，可能在使用寿命上会更令人安心。每次翻阅都小心翼翼，生怕对不起它这份沉甸甸的质感，这从侧面反映出，虽然内容精彩，但面向高频使用的耐用性上，可能还有提升空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失现代感的封面处理，光是拿在手里就能感受到它蕴含的分量。我原以为这种“年鉴”类的书籍，内容会偏向于官方的、说教式的介绍，但翻开内页才发现，它更像是一本精心策划的室内设计视觉盛宴。里面收录的案例，跨越了从高端商业空间到温馨家居环境的各种类型，每一页的图片质量都无可挑剔，色彩还原度极高，能清晰地捕捉到设计师在光影、材质和空间流线上的独到匠心。尤其是那些关于材料肌理的特写镜头，简直是设计师的“解剖图”，让人忍不住想去触摸和感受那种真实的触感。不过，尽管视觉冲击力十足，我还是希望能在某些案例旁边，看到更深入的“幕后故事”——比如最初的概念草图、甲方提出的“刁钻”要求，以及设计师如何巧妙地平衡美学与功能性的博弈过程。毕竟，光看成品图是很过瘾，但真正打动人心的，往往是解决问题的那段“心路历程”。这本书在展示“是什么”方面做得登峰造极，但对于“为什么这么做”的深层探讨，似乎还有更广阔的挖掘空间，让读者不仅仅是欣赏，更能从中提炼出可复制的思维方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感触是关于“语境”的变迁。2008年的设计，在某种程度上还带着一种对“奢华”的直接表达，它可能倾向于使用更昂贵的天然石材、更复杂的造型结构，来彰显业主的地位和设计师的功力。而这种表达方式，在后来的几年里逐渐被更注重“人文关怀”和“可持续性”的理念所取代。阅读这本年鉴，就像是在看一部老电影，你能清晰地感受到当时的设计师是如何理解和诠释“高品质生活”的。他们的解决方案往往是宏大而明确的，空间感极强，目的性很强。这与我们现在追求的，那种更细腻、更注重日常体验和非物质价值的设计哲学，形成了有趣的对比。这本书没有批判历史，而是忠实地记录了历史，它是一份珍贵的行业档案，让我们得以回顾那个自信、张扬、充满创造力的设计黄金时代的某个侧影。它提醒我们，任何一种设计风格的兴衰，都是特定社会经济条件下的必然产物。