满28包邮 服饰与流行--把握时尚潮流风向标 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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穆慧玲 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122184900

商品编码：30013823991

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：服饰与流行--把握时尚潮流风向标

定价：45.00元

作者：穆慧玲

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787122184900

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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四色印刷，大量彩图，图文并茂，内容丰富。

内容提要

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服装是人的“第二皮肤”，也是社会的晴雨表，服饰的流行演变直接反映着社会的政治变革、经济变化和风尚变迁。本书对服装流行的产生与发展变化、服装流行的基本规律、服装流行的传播方式、服装流行的主要风格以及服装流行的预测等内容进行了详细的论述，并结合当代社会的发展特征，以人们对审美的意识和对服装流行的追逐心理论证了服装与消费的关系，提出了服装流行的相关理念，这对发展壮大我国服装业具有的理论参考意义。另外，为了便于读者阅读欣赏，本书借助大量精美的图片资料来辅助阐述，力求文字简明扼要，图文并茂。
　　本书适合作为大专院校服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。

目录

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作者介绍

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穆慧玲，德州学院纺织服装学院，系主任，副教授，穆慧玲（1974．12-），女，山东淄博人，毕业于青岛大学设计艺术学专业，现为德州学院纺织服装学院教师，主要从事服饰文化与服装设计理论研究。近年来，主持参与了多项省、市级社科规划课题和艺术重点课题，多次荣获山东省软科学成果奖和山东省社会科学界成果奖，在核心期刊发表论文多篇。

文摘

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序言

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探寻都市脉搏：现代生活方式与文化思潮 一本关于我们如何生活、我们如何思考、以及我们如何塑造周围世界的深度观察报告。 在这本深入探讨现代社会诸多侧面的著作中，我们并不会着眼于时装T台上的瞬息万变，而是将焦点投向那些驱动我们日常选择、影响我们精神世界的宏大叙事。本书旨在剖析当代都市生活的复杂结构，揭示隐藏在日常行为背后的文化逻辑与社会心理机制。我们相信，真正的“潮流”并非指易逝的款式，而是那些塑造人类共同体验的、更深层次的思想运动与生活方式的演变。 第一部分：空间与身份的重塑 本部分聚焦于现代城市空间如何被我们使用、感知和重新定义。我们不再满足于被动的居住，而是积极地参与到城市肌理的构建之中。 一、通勤的仪式与意义： 现代人每天耗费大量时间在“移动”的过程中。本书将详细分析通勤——这一看似机械的行为——如何成为一种复杂的社会仪式。我们探讨了不同交通工具（从地铁的拥挤到共享单车的自由）如何潜移默化地影响个体的心理状态和社区归属感。它不仅仅是从A点到B点的物理位移，更是身份的转换期，是公私领域之间进行心理调适的缓冲地带。我们考察了城市规划者如何有意或无意地通过交通基础设施，引导居民的社会互动模式。 二、家：堡垒、展示空间与庇护所的三角关系： 随着远程工作和数字生活的普及，“家”的概念正在经历一场深刻的语义革命。本书深入研究了家庭空间在当代社会中的三重角色：它是抵御外部世界压力的私人堡垒；是社交媒体上精心构建的个人品味展示橱窗；同时，也是在高速运转的社会中寻求真正放松的庇护所。我们通过对室内设计趋势、家居科技采纳率的分析，揭示了居住者对安全感、控制权和自我表达的复杂需求。 三、公共空间的“去中心化”： 传统意义上的中央广场或咖啡馆作为社会交际枢纽的作用正在减弱。取而代之的是新型的半公共空间，如共享办公区、社区共享厨房，甚至是线上游戏中的虚拟聚会点。本书通过人类学和城市社会学的视角，审视这些新空间如何促进或阻碍了不同阶层和兴趣群体之间的真实连接，以及“在场性”的价值在新媒介时代是如何被重新衡量的。 第二部分：信息洪流下的认知结构 技术进步以前所未有的速度改变了我们获取知识、形成观点和维持人际关系的方式。本部分关注信息生态对人类心智的冲击与重塑。 一、注意力经济的心理成本： 我们生活在一个内容无限丰富的时代，但人类的注意力资源却是有限的。本书深入探讨了“注意力经济”对认知能力的长期影响。从信息过载导致的决策疲劳，到算法推荐机制如何固化我们的认知偏见，我们试图描绘出当代人维持心智平衡所付出的隐形代价。我们分析了正念（Mindfulness）运动的兴起，正是对这种持续性分心状态的一种集体反抗。 二、叙事与真实性的边界模糊： 在社交媒体和深度伪造技术（Deepfake）的时代，“眼见为实”这一古老的信条正在瓦解。本书探讨了个人叙事（Personal Narrative）如何成为一种新的社会货币。人们不再仅仅报告事实，而是积极地“编辑”自己的生命故事以求获得社会认同。我们检视了“真实性”本身是如何成为一种高度被期望和精心策划的表演。 三、异步沟通的进化与异化： 电子邮件、即时消息和语音备忘录构成了现代沟通的基石。然而，这些异步工具虽然提高了效率，却也削弱了即时反馈带来的情感共鸣。我们分析了这种沟通模式对亲密关系、职场协作以及冲突解决能力产生的微妙影响，探讨了我们如何在追求效率的同时，逐渐丧失了对细微非语言信号的敏感度。 第三部分：消费与价值体系的无声革命 消费不再仅仅是物质的获取，它已成为表达世界观、划分群体和构建个人历史的重要媒介。 一、体验经济的深层动因： 为什么人们愿意为了一场音乐节的瞬间激情或一次精心设计的“打卡”体验支付高昂费用，而对耐用实物不屑一顾？本书认为，这是对物质积累时代的反思。体验的价值在于其不可复制性、分享性以及对个人“经历库存”的丰富。我们探讨了这种趋势如何影响了旅游业、餐饮业乃至教育领域的结构性转变。 二、可持续性话语的商业化与伦理困境： 环保和可持续发展已经从边缘议题进入主流视野。然而，当这些理念被大规模商业化时，其背后的道德重量也随之减弱。本书批判性地考察了“漂绿”（Greenwashing）现象，并分析了消费者在面对复杂供应链和模糊标签时，如何努力在购买决策中保持道德一致性。真正的环保行动与营销话术之间的张力是本章的核心议题。 三、技能的“折旧率”与终身学习的焦虑： 在快速迭代的知识经济中，专业技能的有效使用寿命正在急剧缩短。这种持续的“技能折旧”催生了一种普遍的、对落伍的深层恐惧。本书审视了终身学习理念如何从一种个人提升的愿景，异化为一种社会生存的强制性要求，以及这种压力如何影响了教育投资和职业规划的长期稳定性。 结论：在流动中寻找锚点 本书并非提供固定的答案，而是提供一套分析现代性困境的工具。我们所处的时代充满了不确定性、碎片化的信息和不断重塑的社会契约。理解我们如何应对这些挑战——如何在家中寻找宁静，如何在信息洪流中保持清晰的思考，以及如何将消费转化为有意义的行为——才是把握真正“潮流”的关键所在。这本书邀请读者一同探索，如何在快速变化的世界中，为自己的生活和价值体系，锚定坚实的位置。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，老实说，让我感觉像是在听一位非常资深但略显啰嗦的时尚编辑在讲述她的个人见闻录。语言上运用了大量的行业术语和法语词汇，试图营造一种高雅和专业的氛围，但在实际阅读体验中，却造成了一种无形的阅读壁垒。很多段落的叙述都非常迂回，一个简单的概念常常需要用三五句话来铺陈，并且习惯性地引用一些只有业内人士才能瞬间理解的典故或人物轶事。我真正想知道的是，在当前全球经济不确定性增加的大背景下，快时尚和奢侈品行业各自采取了哪些不同的应对策略？有没有关于消费者行为模式转变的量化数据分析？这本书里对此的探讨非常表面化，更多的是停留在对“审美疲劳”这种模糊概念的感叹上。我试图从中寻找一些可以指导日常消费决策的实用信息，比如如何从面料的微小细节判断一件成衣的真实价值，或者如何识别那些昙花一现的“网红爆款”与真正有生命力的设计之间的区别。很遗憾，这些实操层面的干货内容少之又少，更多的是一种情绪化的描述，让人感觉像是看了一场华丽但缺乏实质内容的时尚走秀。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注社交媒体和新媒体传播的读者，我对这本书中关于“潮流如何诞生和扩散”这一主题的论述感到非常失望。现在，一个潮流的形成速度以周计算，Instagram、TikTok以及各种垂直社区在其中扮演了至关重要的角色。我原本指望这本书能提供一些关于算法推荐、意见领袖（KOL）孵化机制，或者如何通过短视频平台进行“风格病毒式传播”的深度剖析。然而，书中关于“传播”的部分，依然停留在传统媒体时代对杂志编辑和时装周的依赖上。它仿佛对过去十年数字生态的巨大变革视而不见，依然将时尚的权力中心描绘在巴黎和米兰的T台上。这种对当代信息流动模式的忽略，使得这本书在探讨“风向标”时，错失了最重要的驱动力。如果一个关于潮流的书籍不能准确描述潮流是如何被社交媒体加速和重塑的，那么它的参考价值无疑会大打折扣。我想看到的是技术如何重塑供应链、设计流程以及消费者体验的前瞻性思考，而不是对“时装发布会”这一传统仪式的过度美化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很吸引人眼球，封面那种略带复古又融合了现代感的色彩搭配，一下子就把我从书架上吸引住了。我原本是冲着“潮流风向标”这个名头来的，想着能从中找到一些关于未来几年流行趋势的深度分析或者一些设计师的独家见解。然而，当我真正翻开第一页，读到关于某个欧洲小众设计师品牌历史的介绍时，我心里就开始犯嘀咕了。这本书花了大量的篇幅去罗列和介绍那些已经被大众熟知，甚至已经有点过时的“经典款”——比如某几年最火的廓形大衣，或者某个街头品牌最热门的那几款限量球鞋。坦白说，对于一个自认为对时尚略有涉猎的读者来说，这些内容更像是翻阅一本几年前的时尚杂志回顾特辑，缺乏那种让人眼前一亮的“新知”。我期待的是前沿的、那些尚未被主流媒体大规模报道的趋势萌芽，是关于面料创新、可持续时尚的最新实践案例，或者是对数字时尚与虚拟穿搭结合的深入探讨。这本书给我的感觉，更像是一本详尽的时尚词典，内容翔实，但对于渴望“把握风向标”的读者来说，指引性略显滞后。它的内容更侧重于对既有时尚现象的梳理和回顾，而不是对未来方向的预测和引领，这让我感到有些意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

在章节的组织结构上，这本书也暴露出明显的逻辑断裂和主题松散的问题。它似乎将过去几年收集到的所有关于服饰和流行的素材都一股脑地塞进了这本书里，缺乏一个清晰的主线来串联这些碎片化的信息。比如，前几章还在热烈讨论某位大师的艺术哲学对服装剪裁的影响，紧接着的几页却跳跃到了关于“如何打理羊绒制品”的保养指南。这种从宏大叙事到琐碎生活常识的无缝切换，极大地干扰了阅读的连贯性。一个真正具有指导意义的“风向标”应该提供一个清晰的认知框架，让读者能够系统地理解时尚演变的脉络，从宏观趋势到微观执行都有章可循。这本书更像是作者在整理个人笔记时没有做太多删减的结果，知识点分散，重点不突出，导致读者在读完之后，虽然获取了许多零散的知识点，却依然无法形成一个关于当前或未来时尚格局的清晰认知图谱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容在地域性和文化多样性上的覆盖面也显得有些狭隘和单一。虽然它提到了“全球时尚”，但内容的大部分权重依然集中在欧美传统时尚中心。对于亚洲，尤其是东亚和东南亚新兴市场的时尚崛起，例如韩国街头文化的全球影响力、日本传统工艺对现代设计的融合，或者中国本土设计师品牌在国际舞台上的崭露头角等议题，几乎是寥寥数语带过，缺乏深入的案例分析和文化背景解读。时尚的“风向”早已不再是单一方向的输出，而是多元文化的交汇与碰撞。我希望看到的是不同文化语境下，人们如何理解和诠释“美”与“流行”，以及这种跨文化交流如何催生出全新的设计语言。这本书给我的印象是，它试图用一套固化的、带有西方中心主义色彩的框架去套用和解释全球的时尚现象，这无疑会削弱其作为“风向标”的准确性和普适性。