自 序 003
第一篇 文化史范畴中的画史之变 001
第二篇 盛唐白画之成立与笔描能力之扩展 017
一 前言 017
二 唐代文献里的“白画” 021
三 盛唐白画实例的分析 027
四 传统笔描与西来的凹凸法 030
五 隋唐的大成与传统笔描之再生 044
六 余论：本土艺术传统与外来刺激 051
第三篇 “幹惟画肉不画骨”别解
——兼论“感神通灵”观在中国画史上的没落 056
一 前言 056
二 有关诸说的检讨 057
三 《丹青引》与“感神通灵”观 071
四 后世的误解与“感神通灵”观的没落 079
五 文人与中唐以后的画坛情势 083
第四篇 南宋的两种规鉴画 093
一 “伦理的人物画”之检讨 093
二 以君主为对象的规鉴画 095
三 早期的“画像规鉴图” 097
四 马麟的《圣贤图》 107
五 早期的“故实规鉴画” 123
六 《却坐图》与《折槛图》 131
七 余论 138
第五篇 有关唐棣及元代李郭风格发展之若干问题 140
一 前言 140
二 唐棣 (1287—1355) 生卒年新订 144
三 唐棣与赵孟 关系之检讨 148
四 李郭画风中的政治意识 157
五 北籍权宦对李郭风格之支持 166
六 元代文化环境之变与李郭山水画风之衰落 177
七 余论 192
第六篇 浙派画风与贵族品味 195
一 有关浙派兴衰的问题 195
二 明初宫廷绘画的取向 199
三 浙派的兴起与金陵的贵族 208
四 吴伟生平与金陵 220
五 吴伟画风与金陵 223
六 金陵浙派势力之衰退 234
七 金陵文化环境之改变与纯文人艺术品味 244
第七篇 《雨余春树》与明代中期苏州之送别图 249
一 前言 249
二 文徵明的《雨余春树》 251
三 送别图的模式与流变 257
四 一个文化史的解释 271
五 余论：《雨余春树》的意义 279
第八篇 嘉靖新政与文徵明画风之转变 282
一 前言 282
二 文徵明受荐入京 287
三 嘉靖新政实况与《燕山春色》 295
四 左顺门事件与其后之文徵明 307
五 返家后之文徵明与《松壑飞泉》 314
六 余论 322
第九篇 失意文士的避居山水
——论 16 世纪山水画中的文派风格 325
一 前言 325
二 清逸深秀的山水风格 330
三 避居生活的山水画 339
四 苏州的失意文士 352
五 南京的失意文士 356
六 江南对“避居山水”的需求 361
七 “避居山水”风格的失落 368
第十篇 石涛、王原祁合作《兰竹图》的问题 372
一 前言 372
二《兰竹图》上所谓的“合作” 372
三 石涛与王原祁关系之检讨 382
四 合作画之变型及其文化意义 388
五 小结 394
· · · · · · (收起)
具体描述
本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“之关系进行了探讨，以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。
作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。
用户评价
##读不懂但大受震撼，出版社定价这么贵图还为黑白有点过分了
评分##全书写于30多年前。2022年读完依旧觉得无比牛逼！可悲的是，隐隐感觉到过了这么久美术史好像没啥进步。
评分##通过历史的脉动看艺术，通过艺术的表现看历史。每篇文字都层层推进，读完有豁然清朗之感；只是作者似乎对所论画作的真伪都不大做考察，这可能是作者研究的薄弱点。惜乎本书所有插图都不用彩图，不知道的还以为这些画都是黑白水墨。
评分##石守谦似乎很喜欢文徵明，十篇论文里三篇都是围绕文氏画风转变历程，相比沈周祝允明唐寅这类的隐逸式文人画家，文徵明对经世治国的士大夫理想尤为执着，十年科举坎坷入京三年后又黯然告官回苏，开创了一代吴门失意文士的细密画风，「白首已无朝市梦」，读来莫名共情。全书最喜欢的一篇是讲杜甫评韩幹画马引发的后世争议，唐人「感神通灵」的艺术观真是浪漫呀。
评分##通过历史的脉动看艺术，通过艺术的表现看历史。每篇文字都层层推进，读完有豁然清朗之感；只是作者似乎对所论画作的真伪都不大做考察，这可能是作者研究的薄弱点。惜乎本书所有插图都不用彩图，不知道的还以为这些画都是黑白水墨。
评分##对唐画 对文征明画风转变 分析有一家之见 可一读
评分##正如开篇对于文化史范畴中绘画之变的讨论。这本著述的十篇论文中基本上多多少少都使用了文化史作为论证材料。尤其是讨论浙派画风这篇与嘉靖新政对于文征明画风之转变。历史上的这著名一事件被石守谦先生运用于这两篇之中。此事过后所造成的两个转折点一个是浙派在金陵话语权衰弱，一个变是文征明本人画风的转变。他都处理的非常绝妙精彩。特别最后关于浙派衰弱吴门文人画派的兴起，他认为这本质上代表着贵族与文人品味两者之间势力消长的表征。这也突破了以往画史对于浙派与吴门风格优劣之争的视角。
评分##我想读这本书 2013-08-21 标注“想读”了很久，一直以为石教授的书体大思精，不是很好读的。可是认真读了前言和论述文征明领衔的“吴门画派“三章（PS：这也是我很喜欢的），发现很对胃口。 每一章都是一篇独立的论文，串联起来形成了一部中国绘画通史，令人叹服。石教授的方法，是将“风格形式分析“放置在社会历史情境中，不仅有对画作的细致解读，更有对当时经济社会，人情物事的叙述和还原，其中不乏猜想假设，但是合情合理。
评分##石守谦好以画入史，视角格局很大，文字洋洋洒洒泛舟史海，其中不乏新颖独到之处：如第五章，从雅集的角度来审察其时的政治与主流文化性质；或第七章，以绘画风格之流转见地区意识的觉醒……都能令读者有新的领悟。 然而同时，他看待问题的观点也较为片面孤立：如他认为魏晋笔描变革之驱动在于外因刺激而非内因成熟；或将“画肉不画骨”单句从全诗脱离出来架空论证；及以《雨余春树》一图上升至送别模式之流变等，都显得颇为牵强。 石先生也特别爱掉书袋子，喜欢花大量文字复述一个两三行就能概述的历史事件，如“左顺门”等（这点与卜寿珊刚好可以中和一下），且他的展开经常收不回来，令史海变滩涂，一片泥泞；唯独在第九章前篇，他以大量诗画考证文征明后半生的恪隐心路，笔触细腻真挚，恢宏而感人。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有