自 序 003
第一篇 文化史范畴中的画史之变 001
第二篇 盛唐白画之成立与笔描能力之扩展 017
一 前言 017
二 唐代文献里的“白画” 021
三 盛唐白画实例的分析 027
四 传统笔描与西来的凹凸法 030
五 隋唐的大成与传统笔描之再生 044
六 余论：本土艺术传统与外来刺激 051
第三篇 “幹惟画肉不画骨”别解
——兼论“感神通灵”观在中国画史上的没落 056
一 前言 056
二 有关诸说的检讨 057
三 《丹青引》与“感神通灵”观 071
四 后世的误解与“感神通灵”观的没落 079
五 文人与中唐以后的画坛情势 083
第四篇 南宋的两种规鉴画 093
一 “伦理的人物画”之检讨 093
二 以君主为对象的规鉴画 095
三 早期的“画像规鉴图” 097
四 马麟的《圣贤图》 107
五 早期的“故实规鉴画” 123
六 《却坐图》与《折槛图》 131
七 余论 138
第五篇 有关唐棣及元代李郭风格发展之若干问题 140
一 前言 140
二 唐棣 (1287—1355) 生卒年新订 144
三 唐棣与赵孟 关系之检讨 148
四 李郭画风中的政治意识 157
五 北籍权宦对李郭风格之支持 166
六 元代文化环境之变与李郭山水画风之衰落 177
七 余论 192
第六篇 浙派画风与贵族品味 195
一 有关浙派兴衰的问题 195
二 明初宫廷绘画的取向 199
三 浙派的兴起与金陵的贵族 208
四 吴伟生平与金陵 220
五 吴伟画风与金陵 223
六 金陵浙派势力之衰退 234
七 金陵文化环境之改变与纯文人艺术品味 244
第七篇 《雨余春树》与明代中期苏州之送别图 249
一 前言 249
二 文徵明的《雨余春树》 251
三 送别图的模式与流变 257
四 一个文化史的解释 271
五 余论：《雨余春树》的意义 279
第八篇 嘉靖新政与文徵明画风之转变 282
一 前言 282
二 文徵明受荐入京 287
三 嘉靖新政实况与《燕山春色》 295
四 左顺门事件与其后之文徵明 307
五 返家后之文徵明与《松壑飞泉》 314
六 余论 322
第九篇 失意文士的避居山水
——论 16 世纪山水画中的文派风格 325
一 前言 325
二 清逸深秀的山水风格 330
三 避居生活的山水画 339
四 苏州的失意文士 352
五 南京的失意文士 356
六 江南对“避居山水”的需求 361
七 “避居山水”风格的失落 368
第十篇 石涛、王原祁合作《兰竹图》的问题 372
一 前言 372
二《兰竹图》上所谓的“合作” 372
三 石涛与王原祁关系之检讨 382
四 合作画之变型及其文化意义 388
五 小结 394
· · · · · · (收起)
具体描述
本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“之关系进行了探讨，以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。
作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。
用户评价
##评论都有毒吧，还这么轻易给了一星两星，就石守谦的这几篇文章，两百我也觉得值，况且布面精装已经很好。麻烦只买不看的少BB
评分##对唐画 对文征明画风转变 分析有一家之见 可一读
评分##始于1984年的写作，至如今，依旧是能够坦然面对读者的作品。石老师自序中原话。 十篇论题，每一篇都是挑战，挑战文化环境与艺术风格间的复杂联动，挑战自盛唐至清初的画史之变与世代之变。但每一篇都有些耐读的启发。大的问题导向清晰明确，小的论题又能如藤上之果实，自证圆满。宏观与微观的走向相合，这是学术能手的本领。 在系统读石老师文章后，以上感受又更深一步。小的疑问也有，新著《山鸣谷应》中更多一些，但不妨碍一读再读，或许届时疑问自解。
评分##做研究就应该这样呀
评分##“气韵”的提出，要肯定创作者的“心”、作品的“骨气”、格律之间关系，苦于没有没有形成共识的依据，产生评价的困扰。“感神通灵”观之所以直至盛唐还留存在艺评之中，也便是因为“气韵”的标准尚未能全在形式上省察，还得依赖作品后生的效果来追认的缘故。等到张彦远将一切表现的根本归结到“用笔”之后，品评工作终于得到一个共通的立足点，而得自形式上判断，不用再任人由后生的印象来追认。绘画艺术的终极目标既在求道与成道，“用笔”这个理论基点的提出，正保证了整个创作活动合理性认识之得以掌握，而也只有经此肯定，绘画的严肃使命才得以达成。由张彦远的“用笔”论所代表的晚唐文人绘画观后来即成为中国画评理论的基调。张彦远将一切表现的根本归结到“用笔”之后，品评工作终于得到一个共通的立足点，而得自形式上判断。
评分##（宋）李郭风格（北宋精神象征，郭熙早春图，理想王朝恢宏秩序，官厅壁画）——（元）唐棣（李郭风格，入仕捷径）——黄公望吴镇倪瓒等出自董巨风格的隐居山水画（江南雅集气氛，元末南方山水画主流，乱世中私密性较强的情感交流）——（明）浙吴两派风格间的竞争（文化中贵族与文人品味两者之间势力消长的表征）——文征明（幽深繁密，《松壑飞泉》经世梦断又克服绝望，追求避居心境一改原悠闲潇洒，叠山飞泉-沉重而幽深）——抒情新貌产生进一步技法难度，导向强调风格形式——王世贞（山水画纯形式要求）及钱榖《山水》（充其量只能戮力于笔墨与物象虚实关系的更精致追求，最后终于演成纸上的叠石叠山）——董其昌绘画革命。
评分##对唐画 对文征明画风转变 分析有一家之见 可一读
评分##这个定价不是彩图确实过分了，不过《“幹惟画肉不画骨”别解》等几篇也确实好，值回价格。
评分##正如开篇对于文化史范畴中绘画之变的讨论。这本著述的十篇论文中基本上多多少少都使用了文化史作为论证材料。尤其是讨论浙派画风这篇与嘉靖新政对于文征明画风之转变。历史上的这著名一事件被石守谦先生运用于这两篇之中。此事过后所造成的两个转折点一个是浙派在金陵话语权衰弱，一个变是文征明本人画风的转变。他都处理的非常绝妙精彩。特别最后关于浙派衰弱吴门文人画派的兴起，他认为这本质上代表着贵族与文人品味两者之间势力消长的表征。这也突破了以往画史对于浙派与吴门风格优劣之争的视角。
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