自 序 003
第一篇 文化史範疇中的畫史之變 001
第二篇 盛唐白畫之成立與筆描能力之擴展 017
一 前言 017
二 唐代文獻裏的“白畫” 021
三 盛唐白畫實例的分析 027
四 傳統筆描與西來的凹凸法 030
五 隋唐的大成與傳統筆描之再生 044
六 餘論：本土藝術傳統與外來刺激 051
第三篇 “幹惟畫肉不畫骨”彆解
——兼論“感神通靈”觀在中國畫史上的沒落 056
一 前言 056
二 有關諸說的檢討 057
三 《丹青引》與“感神通靈”觀 071
四 後世的誤解與“感神通靈”觀的沒落 079
五 文人與中唐以後的畫壇情勢 083
第四篇 南宋的兩種規鑒畫 093
一 “倫理的人物畫”之檢討 093
二 以君主為對象的規鑒畫 095
三 早期的“畫像規鑒圖” 097
四 馬麟的《聖賢圖》 107
五 早期的“故實規鑒畫” 123
六 《卻坐圖》與《摺檻圖》 131
七 餘論 138
第五篇 有關唐棣及元代李郭風格發展之若乾問題 140
一 前言 140
二 唐棣 (1287—1355) 生卒年新訂 144
三 唐棣與趙孟 關係之檢討 148
四 李郭畫風中的政治意識 157
五 北籍權宦對李郭風格之支持 166
六 元代文化環境之變與李郭山水畫風之衰落 177
七 餘論 192
第六篇 浙派畫風與貴族品味 195
一 有關浙派興衰的問題 195
二 明初宮廷繪畫的取嚮 199
三 浙派的興起與金陵的貴族 208
四 吳偉生平與金陵 220
五 吳偉畫風與金陵 223
六 金陵浙派勢力之衰退 234
七 金陵文化環境之改變與純文人藝術品味 244
第七篇 《雨餘春樹》與明代中期蘇州之送彆圖 249
一 前言 249
二 文徵明的《雨餘春樹》 251
三 送彆圖的模式與流變 257
四 一個文化史的解釋 271
五 餘論：《雨餘春樹》的意義 279
第八篇 嘉靖新政與文徵明畫風之轉變 282
一 前言 282
二 文徵明受薦入京 287
三 嘉靖新政實況與《燕山春色》 295
四 左順門事件與其後之文徵明 307
五 返傢後之文徵明與《鬆壑飛泉》 314
六 餘論 322
第九篇 失意文士的避居山水
——論 16 世紀山水畫中的文派風格 325
一 前言 325
二 清逸深秀的山水風格 330
三 避居生活的山水畫 339
四 蘇州的失意文士 352
五 南京的失意文士 356
六 江南對“避居山水”的需求 361
七 “避居山水”風格的失落 368
第十篇 石濤、王原祁閤作《蘭竹圖》的問題 372
一 前言 372
二《蘭竹圖》上所謂的“閤作” 372
三 石濤與王原祁關係之檢討 382
四 閤作畫之變型及其文化意義 388
五 小結 394
· · · · · · (收起)
具體描述
本書以世事變遷來詮釋中國文人畫的風格史，以一個個精彩的個案，對”風格“與”世變“之關係進行瞭探討，以十篇論文探討瞭中國傳統繪畫發展曆程中重要轉變之原因。
作者一方麵從傳統的研究成果及材料中汲取精華，另一方麵又能不囿於成規，充分挖掘瞭畫傢與文化環境的互動關係，並將其作為改變各階段畫風的重要因素。
用戶評價
##編輯一個全選繁轉簡把人傢日文的漢字也給簡化瞭…看得我犯尷尬癌????北大齣版社真的不乾人事兒，白瞎瞭這麼好的書。
評分##石守謙好以畫入史，視角格局很大，文字洋洋灑灑泛舟史海，其中不乏新穎獨到之處：如第五章，從雅集的角度來審察其時的政治與主流文化性質；或第七章，以繪畫風格之流轉見地區意識的覺醒……都能令讀者有新的領悟。 然而同時，他看待問題的觀點也較為片麵孤立：如他認為魏晉筆描變革之驅動在於外因刺激而非內因成熟；或將“畫肉不畫骨”單句從全詩脫離齣來架空論證；及以《雨餘春樹》一圖上升至送彆模式之流變等，都顯得頗為牽強。 石先生也特彆愛掉書袋子，喜歡花大量文字復述一個兩三行就能概述的曆史事件，如“左順門”等（這點與蔔壽珊剛好可以中和一下），且他的展開經常收不迴來，令史海變灘塗，一片泥濘；唯獨在第九章前篇，他以大量詩畫考證文徵明後半生的恪隱心路，筆觸細膩真摯，恢宏而感人。
評分##以畫傢及其周邊特定人物群體的情勢變遷為中介，勾連社會現實與藝術風格。
評分##做研究就應該這樣呀
評分##通過曆史的脈動看藝術，通過藝術的錶現看曆史。每篇文字都層層推進，讀完有豁然清朗之感；隻是作者似乎對所論畫作的真僞都不大做考察，這可能是作者研究的薄弱點。惜乎本書所有插圖都不用彩圖，不知道的還以為這些畫都是黑白水墨。
評分##（宋）李郭風格（北宋精神象徵，郭熙早春圖，理想王朝恢宏秩序，官廳壁畫）——（元）唐棣（李郭風格，入仕捷徑）——黃公望吳鎮倪瓚等齣自董巨風格的隱居山水畫（江南雅集氣氛，元末南方山水畫主流，亂世中私密性較強的情感交流）——（明）浙吳兩派風格間的競爭（文化中貴族與文人品味兩者之間勢力消長的錶徵）——文徵明（幽深繁密，《鬆壑飛泉》經世夢斷又剋服絕望，追求避居心境一改原悠閑瀟灑，疊山飛泉-沉重而幽深）——抒情新貌産生進一步技法難度，導嚮強調風格形式——王世貞（山水畫純形式要求）及錢榖《山水》（充其量隻能戮力於筆墨與物象虛實關係的更精緻追求，最後終於演成紙上的疊石疊山）——董其昌繪畫革命。
評分##正如開篇對於文化史範疇中繪畫之變的討論。這本著述的十篇論文中基本上多多少少都使用瞭文化史作為論證材料。尤其是討論浙派畫風這篇與嘉靖新政對於文徵明畫風之轉變。曆史上的這著名一事件被石守謙先生運用於這兩篇之中。此事過後所造成的兩個轉摺點一個是浙派在金陵話語權衰弱，一個變是文徵明本人畫風的轉變。他都處理的非常絕妙精彩。特彆最後關於浙派衰弱吳門文人畫派的興起，他認為這本質上代錶著貴族與文人品味兩者之間勢力消長的錶徵。這也突破瞭以往畫史對於浙派與吳門風格優劣之爭的視角。
評分##做研究就應該這樣呀
評分##石守謙好以畫入史，視角格局很大，文字洋洋灑灑泛舟史海，其中不乏新穎獨到之處：如第五章，從雅集的角度來審察其時的政治與主流文化性質；或第七章，以繪畫風格之流轉見地區意識的覺醒……都能令讀者有新的領悟。 然而同時，他看待問題的觀點也較為片麵孤立：如他認為魏晉筆描變革之驅動在於外因刺激而非內因成熟；或將“畫肉不畫骨”單句從全詩脫離齣來架空論證；及以《雨餘春樹》一圖上升至送彆模式之流變等，都顯得頗為牽強。 石先生也特彆愛掉書袋子，喜歡花大量文字復述一個兩三行就能概述的曆史事件，如“左順門”等（這點與蔔壽珊剛好可以中和一下），且他的展開經常收不迴來，令史海變灘塗，一片泥濘；唯獨在第九章前篇，他以大量詩畫考證文徵明後半生的恪隱心路，筆觸細膩真摯，恢宏而感人。
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