自 序 003
第一篇 文化史範疇中的畫史之變 001
第二篇 盛唐白畫之成立與筆描能力之擴展 017
一 前言 017
二 唐代文獻裏的“白畫” 021
三 盛唐白畫實例的分析 027
四 傳統筆描與西來的凹凸法 030
五 隋唐的大成與傳統筆描之再生 044
六 餘論：本土藝術傳統與外來刺激 051
第三篇 “幹惟畫肉不畫骨”彆解
——兼論“感神通靈”觀在中國畫史上的沒落 056
一 前言 056
二 有關諸說的檢討 057
三 《丹青引》與“感神通靈”觀 071
四 後世的誤解與“感神通靈”觀的沒落 079
五 文人與中唐以後的畫壇情勢 083
第四篇 南宋的兩種規鑒畫 093
一 “倫理的人物畫”之檢討 093
二 以君主為對象的規鑒畫 095
三 早期的“畫像規鑒圖” 097
四 馬麟的《聖賢圖》 107
五 早期的“故實規鑒畫” 123
六 《卻坐圖》與《摺檻圖》 131
七 餘論 138
第五篇 有關唐棣及元代李郭風格發展之若乾問題 140
一 前言 140
二 唐棣 (1287—1355) 生卒年新訂 144
三 唐棣與趙孟 關係之檢討 148
四 李郭畫風中的政治意識 157
五 北籍權宦對李郭風格之支持 166
六 元代文化環境之變與李郭山水畫風之衰落 177
七 餘論 192
第六篇 浙派畫風與貴族品味 195
一 有關浙派興衰的問題 195
二 明初宮廷繪畫的取嚮 199
三 浙派的興起與金陵的貴族 208
四 吳偉生平與金陵 220
五 吳偉畫風與金陵 223
六 金陵浙派勢力之衰退 234
七 金陵文化環境之改變與純文人藝術品味 244
第七篇 《雨餘春樹》與明代中期蘇州之送彆圖 249
一 前言 249
二 文徵明的《雨餘春樹》 251
三 送彆圖的模式與流變 257
四 一個文化史的解釋 271
五 餘論：《雨餘春樹》的意義 279
第八篇 嘉靖新政與文徵明畫風之轉變 282
一 前言 282
二 文徵明受薦入京 287
三 嘉靖新政實況與《燕山春色》 295
四 左順門事件與其後之文徵明 307
五 返傢後之文徵明與《鬆壑飛泉》 314
六 餘論 322
第九篇 失意文士的避居山水
——論 16 世紀山水畫中的文派風格 325
一 前言 325
二 清逸深秀的山水風格 330
三 避居生活的山水畫 339
四 蘇州的失意文士 352
五 南京的失意文士 356
六 江南對“避居山水”的需求 361
七 “避居山水”風格的失落 368
第十篇 石濤、王原祁閤作《蘭竹圖》的問題 372
一 前言 372
二《蘭竹圖》上所謂的“閤作” 372
三 石濤與王原祁關係之檢討 382
四 閤作畫之變型及其文化意義 388
五 小結 394
· · · · · · (收起)
具體描述
本書以世事變遷來詮釋中國文人畫的風格史，以一個個精彩的個案，對”風格“與”世變“之關係進行瞭探討，以十篇論文探討瞭中國傳統繪畫發展曆程中重要轉變之原因。
作者一方麵從傳統的研究成果及材料中汲取精華，另一方麵又能不囿於成規，充分挖掘瞭畫傢與文化環境的互動關係，並將其作為改變各階段畫風的重要因素。
用戶評價
##正如開篇對於文化史範疇中繪畫之變的討論。這本著述的十篇論文中基本上多多少少都使用瞭文化史作為論證材料。尤其是討論浙派畫風這篇與嘉靖新政對於文徵明畫風之轉變。曆史上的這著名一事件被石守謙先生運用於這兩篇之中。此事過後所造成的兩個轉摺點一個是浙派在金陵話語權衰弱，一個變是文徵明本人畫風的轉變。他都處理的非常絕妙精彩。特彆最後關於浙派衰弱吳門文人畫派的興起，他認為這本質上代錶著貴族與文人品味兩者之間勢力消長的錶徵。這也突破瞭以往畫史對於浙派與吳門風格優劣之爭的視角。
評分##編輯一個全選繁轉簡把人傢日文的漢字也給簡化瞭…看得我犯尷尬癌????北大齣版社真的不乾人事兒，白瞎瞭這麼好的書。
評分##“氣韻”的提齣，要肯定創作者的“心”、作品的“骨氣”、格律之間關係，苦於沒有沒有形成共識的依據，産生評價的睏擾。“感神通靈”觀之所以直至盛唐還留存在藝評之中，也便是因為“氣韻”的標準尚未能全在形式上省察，還得依賴作品後生的效果來追認的緣故。等到張彥遠將一切錶現的根本歸結到“用筆”之後，品評工作終於得到一個共通的立足點，而得自形式上判斷，不用再任人由後生的印象來追認。繪畫藝術的終極目標既在求道與成道，“用筆”這個理論基點的提齣，正保證瞭整個創作活動閤理性認識之得以掌握，而也隻有經此肯定，繪畫的嚴肅使命纔得以達成。由張彥遠的“用筆”論所代錶的晚唐文人繪畫觀後來即成為中國畫評理論的基調。張彥遠將一切錶現的根本歸結到“用筆”之後，品評工作終於得到一個共通的立足點，而得自形式上判斷。
評分##正如開篇對於文化史範疇中繪畫之變的討論。這本著述的十篇論文中基本上多多少少都使用瞭文化史作為論證材料。尤其是討論浙派畫風這篇與嘉靖新政對於文徵明畫風之轉變。曆史上的這著名一事件被石守謙先生運用於這兩篇之中。此事過後所造成的兩個轉摺點一個是浙派在金陵話語權衰弱，一個變是文徵明本人畫風的轉變。他都處理的非常絕妙精彩。特彆最後關於浙派衰弱吳門文人畫派的興起，他認為這本質上代錶著貴族與文人品味兩者之間勢力消長的錶徵。這也突破瞭以往畫史對於浙派與吳門風格優劣之爭的視角。
評分##“氣韻”的提齣，要肯定創作者的“心”、作品的“骨氣”、格律之間關係，苦於沒有沒有形成共識的依據，産生評價的睏擾。“感神通靈”觀之所以直至盛唐還留存在藝評之中，也便是因為“氣韻”的標準尚未能全在形式上省察，還得依賴作品後生的效果來追認的緣故。等到張彥遠將一切錶現的根本歸結到“用筆”之後，品評工作終於得到一個共通的立足點，而得自形式上判斷，不用再任人由後生的印象來追認。繪畫藝術的終極目標既在求道與成道，“用筆”這個理論基點的提齣，正保證瞭整個創作活動閤理性認識之得以掌握，而也隻有經此肯定，繪畫的嚴肅使命纔得以達成。由張彥遠的“用筆”論所代錶的晚唐文人繪畫觀後來即成為中國畫評理論的基調。張彥遠將一切錶現的根本歸結到“用筆”之後，品評工作終於得到一個共通的立足點，而得自形式上判斷。
評分##“氣韻”的提齣，要肯定創作者的“心”、作品的“骨氣”、格律之間關係，苦於沒有沒有形成共識的依據，産生評價的睏擾。“感神通靈”觀之所以直至盛唐還留存在藝評之中，也便是因為“氣韻”的標準尚未能全在形式上省察，還得依賴作品後生的效果來追認的緣故。等到張彥遠將一切錶現的根本歸結到“用筆”之後，品評工作終於得到一個共通的立足點，而得自形式上判斷，不用再任人由後生的印象來追認。繪畫藝術的終極目標既在求道與成道，“用筆”這個理論基點的提齣，正保證瞭整個創作活動閤理性認識之得以掌握，而也隻有經此肯定，繪畫的嚴肅使命纔得以達成。由張彥遠的“用筆”論所代錶的晚唐文人繪畫觀後來即成為中國畫評理論的基調。張彥遠將一切錶現的根本歸結到“用筆”之後，品評工作終於得到一個共通的立足點，而得自形式上判斷。
評分##（宋）李郭風格（北宋精神象徵，郭熙早春圖，理想王朝恢宏秩序，官廳壁畫）——（元）唐棣（李郭風格，入仕捷徑）——黃公望吳鎮倪瓚等齣自董巨風格的隱居山水畫（江南雅集氣氛，元末南方山水畫主流，亂世中私密性較強的情感交流）——（明）浙吳兩派風格間的競爭（文化中貴族與文人品味兩者之間勢力消長的錶徵）——文徵明（幽深繁密，《鬆壑飛泉》經世夢斷又剋服絕望，追求避居心境一改原悠閑瀟灑，疊山飛泉-沉重而幽深）——抒情新貌産生進一步技法難度，導嚮強調風格形式——王世貞（山水畫純形式要求）及錢榖《山水》（充其量隻能戮力於筆墨與物象虛實關係的更精緻追求，最後終於演成紙上的疊石疊山）——董其昌繪畫革命。
評分##我想讀這本書 2013-08-21 標注“想讀”瞭很久，一直以為石教授的書體大思精，不是很好讀的。可是認真讀瞭前言和論述文徵明領銜的“吳門畫派“三章（PS：這也是我很喜歡的），發現很對胃口。 每一章都是一篇獨立的論文，串聯起來形成瞭一部中國繪畫通史，令人嘆服。石教授的方法，是將“風格形式分析“放置在社會曆史情境中，不僅有對畫作的細緻解讀，更有對當時經濟社會，人情物事的敘述和還原，其中不乏猜想假設，但是閤情閤理。
評分##“氣韻”的提齣，要肯定創作者的“心”、作品的“骨氣”、格律之間關係，苦於沒有沒有形成共識的依據，産生評價的睏擾。“感神通靈”觀之所以直至盛唐還留存在藝評之中，也便是因為“氣韻”的標準尚未能全在形式上省察，還得依賴作品後生的效果來追認的緣故。等到張彥遠將一切錶現的根本歸結到“用筆”之後，品評工作終於得到一個共通的立足點，而得自形式上判斷，不用再任人由後生的印象來追認。繪畫藝術的終極目標既在求道與成道，“用筆”這個理論基點的提齣，正保證瞭整個創作活動閤理性認識之得以掌握，而也隻有經此肯定，繪畫的嚴肅使命纔得以達成。由張彥遠的“用筆”論所代錶的晚唐文人繪畫觀後來即成為中國畫評理論的基調。張彥遠將一切錶現的根本歸結到“用筆”之後，品評工作終於得到一個共通的立足點，而得自形式上判斷。
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