前言 源于印象的美术馆
第一章 通过壁画领略“文艺复兴画”的盛衰——马萨乔《纳税银>
绘画学校
统一的光和空间——线远近法和明暗法
作为“面向现实之窗”的绘画
剪贴而来的故事
乔托和马萨乔的“套路”
“光源”的功能和意义
成熟期的文艺复兴绘画
理想主义的追求及其衰退
米开朗琪罗的变容
矫饰主义的抬头
第二章 用于体验奇迹的祭坛画——提香·韦切利奥《圣母升天》
惊愕的光景
作为差别空间的教会
解体了的祭坛画
“圣会话”的诞生
与建筑融合的绘画
计算出的奇迹
第三章 修道院的“场域”和绘画的密切关系——达·芬奇《最后的晚餐》
作为“场域”的修道院食堂
由“场域”萌生的故事
《最后的晚餐》和《耶稣钉刑》之间的必然关系
修道院的目的和功能
弗拉-安吉利科和修道会
修道院的构造
两幅《受胎告知》
开放的食堂
关于“场域”的各种问题
第四章 祛病和求福的画作——格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》
“中世之秋”的宗教感情
慰藉画
赤裸的守护圣者
作为守护圣者原型的圣母
源于慈爱的艺术庇护
来自北方的冲击
继承文艺复兴的绘画原理
作为宣传活动的壁画
反映性别差异的建筑
神的子嗣
“公共之善”的诱惑
第五章结婚画——杨·凡·爱克《阿诺非尼夫妇像》
作为证婚人的画家
圣母的婚礼
高价的赠品
结婚的意义和目的
爱的力量
私人绘画之谜——私人绘画鉴赏的诞生
私密的运筹
第六章 肖像画中所绘何物——皮耶罗·德拉弗朗切斯卡《蒙泰费尔特罗公爵夫妇像》
绘画的起源
描绘“个人的名声”
肖像画的巫术性质
宫廷画家的作用
达·芬奇和肖像画
用于自荐的自画像
画中的决心和觉悟
第七章 政治画——丢勒《四使徒》
意大利人文主义的传播者丢勒
宗教改革的时代
“正义画”的传统
政治层面的信仰
宣扬“仁政”
绘画的政治功能
政治场
《巴洛克和洛可可的革新》
《从近代持续至现代的追询》
· · · · · · (收起)
具体描述
远山公一、高桥裕子、三浦笃著的《西方绘画史（共3册）》是典西方绘画史入门，亲近600年西方优秀绘画的魅力，用艺术超越庸常生活！从零开始看懂文艺复兴到20世纪西方绘画；400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人美术馆。无论是艺术小白，还是有一定基础的艺术爱好者，都能从中发现全新的视角，获得艺术的启迪！
用户评价
##通俗简洁，该谈到的问题都有涉及。且篇幅简短，碎片时间翻一翻，不错的入门读物。整套书3本印刷精良，让我受益匪浅！
评分##通俗简洁，该谈到的问题都有涉及。且篇幅简短，碎片时间翻一翻，不错的入门读物。
评分##装帧精致，图像高质，讲述透彻。
评分##走的是日系艺术普及读物的风格，但逻辑还蛮清楚的，高阶秀尔的三篇序言真是四两拨千斤啊
评分##这套书有意思的地方是，不像其他艺术史插图都是展示画作，这本展示作品时会带场景的照片。很多古代时期或者文艺复兴时期的艺术品，像我这种并没有去欧洲看过原作的人，看来看去都是在看书上的插图，脑中对它们的印象就是：一幅画。根本感受不到它们可能是一座大教堂七八米甚至十几米的整整一面墙，就像米开朗基罗给西斯廷教堂画得天顶和壁画，虽然画看过无数次，但是对它的尺寸和它在什么场景展示我其实完全没有概念，但是这一本会带着从教堂入口看见的照片，让人更能感受到作品的布局，门与窗的光线，人进门之后看到的是哪个角度，原画的惊人尺寸，现场壮观的景象，甚至可以想象站在现场欣赏时的震撼，这一点还是挺有意思的。 缺点是开本小，对于艺术史来说，插图太小还是很影响阅读体验的，但是因为也会有局部图，所以也还好，整体比较满意。
评分##通俗简洁，该谈到的问题都有涉及。且篇幅简短，碎片时间翻一翻，不错的入门读物。整套书3本印刷精良，让我受益匪浅！
评分##高阶秀尔的功力果然不同凡响，之前读过《看名画的眼睛》，当时就感觉他对美术史的功力之深厚，从作者生平到创作背景再到构图色彩解读和绘画技法重构，更不要说还有同一题材、同一画家的横向和纵向作品比较，通过一幅画的提纲挈领，能给人打开一个新的世界。就这一套三本书而言，以绘画题材和受众作为分类的依据，附带有画作（尤其是壁画）展示地点的清晰图片，给人仿佛身临其境感受，特别是对于不能实地欣赏的人来说，这种方式让他们更容易理解画作构思的巧妙，气势的恢宏，效果的震撼人心。如果说中野京子的书是大众普及读物，符合艺术小白快餐式需求，那么高阶秀尔则适合那些不满足于知道几幅名画，希望更进一步塑造自己审美风格的人群。
评分##入门好书
评分##入门好书
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