濕壁畫的世紀：大師輩齣的黃金時代
中古的迴光：喬托與契馬布埃
牆上的聖人：馬薩喬與馬索利諾
戰爭與美人：烏切洛與利皮父子
壁畫與慈愛：锡耶納階梯醫院
威嚴與倒影：弗朗切斯卡
盛禮與盛裝：戈佐裏
婚禮房故事：曼坦納
月鑒房傳奇：圖拉與科薩
錶象的魅力：吉蘭達約
無名的工匠
· · · · · · (收起)
具體描述
與陳丹青重訪文藝復興
1.5億人次觀看，豆瓣高分藝術紀錄片《局部》內容全收錄
翻越達·芬奇、米開朗琪羅與拉斐爾，仰望意大利濕壁畫
本書是陳丹青視頻節目《局部》第三季的講稿，作者尋訪意大利教堂、修道院，聚焦凝固於牆上的濕壁畫。“文藝復興三傑”常被比作高峰，作者卻將“次要作品”與它們的創作者娓娓道來：“大名鼎鼎”的喬托與師傅“牛頭”契馬布埃，落拓不羈的馬薩喬與氣息高貴的馬索利諾，可敬的烏切洛與可愛的老利皮，阿西西聖方濟各教堂的弗朗切斯卡與美第奇-裏卡迪宮的戈佐裏，以及那些無名的工匠……韆百幅濕壁畫既是君王與臣民的教科書，又是圖像的狂歡。在不用透視法的中古時代，這些工匠顯示瞭繪畫的另一種維度，另一種理性，更飽滿，更開放，更接近現代性。藝術不是進化鏈，不要以為越是後來的藝術，越是好。
用戶評價
##文藝復興是個從圖式走嚮寫真的時期，濕壁畫為我們展現瞭傳統的圖式與透視法解剖學等新繪畫科學交叉縱橫混淆存在的景觀，這個時代由寫意與寫真共同拱起瞭最極緻的藝術狂歡，那裏還有著早期藝術最可貴的天真元氣與蓬勃野心，而在這之前或之後曆史再無此契機，精神也再未如此充沛淋灕
評分##三本裏最厚的，圖片多，最好看。中世紀和文藝復興。斑駁闌珊的濕壁畫，輝煌大氣的穹頂畫，繁復的紋飾，重疊的影跡，隔著時光，魅力無窮。不能隻講“三傑”，不能隻注意有名氣的，那是整個時代的榮光，天纔成群結隊地來。陳丹青認為，濕壁畫比油畫更偉大，隻是因為受客觀條件的製約，壁畫傳播受限且不易保存，比不上油畫深入人心。在第一季，陳丹青就指齣瞭，從前的藝術品都是訂件，創作前是有明確要求的。這一季，命名為《偉大的工匠》。看待藝術，彆總以為是天賦和靈感的結果，事實上，它非常依賴技術條件。在這季裏，陳丹青減少瞭附著在藝術傢身上的神話色彩，強調要把藝術首先看作是艱苦的、枯燥的勞作，對於無名工匠，對於民間藝術，緻以敬意。
評分##這是局部三季中最愛的一季，因為足夠focus又足夠豐富，且不落俗套。沒能去參加這次局部圖書係列的首發儀式，據說有一個關於北朝壁畫的短片，真希望陳丹青有時間能夠好好講講中國人自己的壁畫，敦煌可能是太深太廣且講的人太多，其實山西訪寺觀壁畫一如在意大利尋訪濕壁畫一樣的有趣呢。
評分看《局部》第一季的時候，我想，我不再奢望畫齣華麗精美的畫瞭。到瞭第三季，我對圓熟精巧真的失去瞭興趣。看畫隻是為瞭看看畫畫的那個人，究竟有沒有魔法。
評分##高清投屏刷瞭幾遍還念念不忘，通勤路上又迴聽音頻，閱讀則是另一種體驗瞭。因為書有重量，物理的存在感強化瞭某種擁有感，哪怕隻是印刷品，哪怕隻有局部。
評分##陳丹青到最後一冊玩起“重劍”來瞭，大巧不工呐。看呆瞭看呆瞭。
評分##最愛的一季《局部》，想重遊意大利，去看那些濕壁畫。陳丹青說：“如果你覺得不好，我就頭撞牆。” 不不，如果我覺得不好，我去撞牆。
評分##本來一年都該呆在意大利的，在意大利金色的陽光裏散步，行至街頭巷尾，也許就是為瞭這句： 倘若人的心智和感覺未被教條熄滅，又如處子般愛藝術，便可能一點就通，一敲就響。 唉……
評分##我們看到的油畫，不管大小，全是單幅畫，學名叫作“架上繪畫”，畫完框上鏡框，掛上牆。但大部分濕壁畫跟著教堂和宮殿的內牆形狀走，延伸、連接，填滿或平整、或傾斜、或半圓的種種立麵。教堂的天頂（圓頂、拱頂）、祭壇、門牆周邊、窗戶周邊、廊柱周邊，全都畫滿濕壁畫……濕壁畫不是油畫。我們所知道的“油畫”是北方尼德蘭人最先使用，很晚纔傳到意大利。15世紀下半的安東內洛·德·梅西納，據傳是第一個畫油畫的意大利人。威尼斯畫派跟進時，已將近16世紀。此前，上溯古羅馬、古希臘、古埃及、拜占庭，隻有濕壁畫。中世紀晚期，低地國傢，也就是荷蘭、比利時一帶，發明瞭“坦培拉”，俗稱“蛋彩畫”。所有祭壇畫都是蛋彩畫，主要成分是蛋清，摻少許蜂蜜和蠟，調勻顔料粉末，畫在木闆上。你可以說坦培拉是布麵油畫的前身和過渡。敦煌壁畫也少人知
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