对话1
伦敦，1982年7月………………………13
对话2
洛杉矶，1984年5月……………………33
对话 3
墨西哥城，1984年5月…………………71
对话 4
洛杉矶，1984年6月……………………123
对话 5
纽约，1984年11月… …………………137
对话 6
伦敦，1985年9月………………………151
对话 7
纽约，1985年11月… …………………169
对话 8
洛杉矶，1986年4月……………………181
对话 9
纽约，1986年9月………………………193
对话 10
洛杉矶，1987年3月……………………215
对话 11
洛杉矶，1988年… ……………………247
对话 12
伦敦和洛杉矶，1992年11月至12月……255
对话 13
洛杉矶，1994年3月至1995年…………263
对话 14
洛杉矶，1997年2月……………………273
对话 15
科隆、伦敦和洛杉矶，1997年… ……291
对话 16
洛杉矶，1998年6月……………………327
对话 17
巴黎和伦敦，1999年6月………………345
图录……………………………………361
· · · · · · (收起)
具体描述
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。
————————————
????以摄影的语言批判摄影，用绘画的方式反思照片。
摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式，并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来，这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看，图像就必须发生改变。
????双色封面，随机发售！更有隐藏配色，加印解锁！
皮质封面满足触感，镭射烫印低调炫目。开本便携结实耐用，看展路上伴读良友。
用户评价
##霍克尼论摄影实际上跟我此前理解的传统意义上的摄影关系不大，它关注的是图像和观看方式的实验，将摄影作为绘画，打破照片静止的缺陷。霍克尼的作品不好评价，但从对谈里能感觉出他是一个极具创造力并不断进步的艺术家，他对新技术所持有的开放态度，以及对心手脑合一的肯定，让他的创作既是放松的又是严谨的。这两天看这本书，在霍克尼的鼓动下，我又有了画点什么的冲动。
评分##恭喜霍克尼發現“電影”.
评分##霍克尼论摄影实际上跟我此前理解的传统意义上的摄影关系不大，它关注的是图像和观看方式的实验，将摄影作为绘画，打破照片静止的缺陷。霍克尼的作品不好评价，但从对谈里能感觉出他是一个极具创造力并不断进步的艺术家，他对新技术所持有的开放态度，以及对心手脑合一的肯定，让他的创作既是放松的又是严谨的。这两天看这本书，在霍克尼的鼓动下，我又有了画点什么的冲动。
评分##其实是霍克尼批判摄影，本书最有意思的地方还是霍克尼评论其他艺术家的部分，就是不知道为什么电子版排版要把所有的作品放在最后一部分，阅读过程中很多作品都不知道霍克尼说的是哪幅
评分##霍克尼对绘画和摄影都看得太通透了，非常的敏锐，充满智慧。
评分霍克尼的拼贴摄影作品中，主体让位于观看方式。非客观的私人记忆碎片如何通过重组，激发群体的不同认知并引起客观讨论。霍克尼的骄傲和自信让我钦羡。能按照时间顺序了解霍克尼思考方式的变化有种养成游戏的快乐。我从前只是点到为止地联想到杜尚《下楼梯的裸女》2号，读了这部书才意识到他的野心——用二维介质呈现将四维空间，利用摄影真实性的优势，将时间概念融入艺术叙事。所以看霍克尼的拼贴摄影，不应该钻研其技法或是主题，而是应该用阅读小说的思维观看，还原场景和故事。霍克尼对于当代摄影的伟大贡献包括且不限于，用一种强势的方式宣告摄影艺术的真实性，瞬时性和独一性。以至于在他的理念中，绘画不过是对现实和摄影的拙劣模仿。赫拉克利特所谓的："人不能两次踏进同一条河流。”亦可用于解释霍克尼的艺术理念。
评分##书是黄蓝两色，随机发货？我是黄色的耶!其实我对霍克尼的画不太感冒，但很喜欢他的对话录，之前他与马丁·盖福德的那本也很喜欢。他真有活力，而且到老都保持开放性，有尝试新事物的热切欲望。比如用iPad画画，摄影拼贴，克服艺术中时间瞬间凝固的单薄，渴望拥有无限的时间空间。
评分##“为绘画辩护就是要去画画”，“只有画画才能彰显绘画的伟大之处”。
评分霍克尼的拼贴摄影作品中，主体让位于观看方式。非客观的私人记忆碎片如何通过重组，激发群体的不同认知并引起客观讨论。霍克尼的骄傲和自信让我钦羡。能按照时间顺序了解霍克尼思考方式的变化有种养成游戏的快乐。我从前只是点到为止地联想到杜尚《下楼梯的裸女》2号，读了这部书才意识到他的野心——用二维介质呈现将四维空间，利用摄影真实性的优势，将时间概念融入艺术叙事。所以看霍克尼的拼贴摄影，不应该钻研其技法或是主题，而是应该用阅读小说的思维观看，还原场景和故事。霍克尼对于当代摄影的伟大贡献包括且不限于，用一种强势的方式宣告摄影艺术的真实性，瞬时性和独一性。以至于在他的理念中，绘画不过是对现实和摄影的拙劣模仿。赫拉克利特所谓的："人不能两次踏进同一条河流。”亦可用于解释霍克尼的艺术理念。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有