《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇,内容关于霍克尼的图像思考与影像实验,展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家,在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间,是霍克尼一如既往的关注。在本书中,他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键,是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟,光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作,本书第一版曾在1994年被引进中国,在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年,随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出,本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本,期待它将持续激起新的、更大的水花。
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????以摄影的语言批判摄影,用绘画的方式反思照片。
摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式,并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来,这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看,图像就必须发生改变。
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##身体力行地批判了仅关注被摄主体的摄影,认为观看方式才是重要的,他的批判即是他的作品,并且形式即内容。 两百年后的摄影会是什么样呢,带(背)着(负)这个问题创作或许看得更远一点。
评分##所有的再现都必然是非写实的,它们是在某个平面上对某种现实的效仿。摄影在本质上是纪实性的,但所有照片都有着相同的缺陷:固定视角的瞬间缺乏时间的维度,电影亦只是提供一种移动的幻觉,然而我们所体验到的时间却是线性的。 透视法(用贡布里希略带批判的话來講是“被征服的现实”)和单点透视都建基於一个观念,即存在中立的观察者,作为观众的你是不在场的;同时除了我们,还有另外一个观察者。所谓的客观视角根本就不存在,这是摄影本质上的缺陷。 拼贴是打破透视法的关键,自由地依照自身所见来重构世界,而非单个镜头所捕捉的面向。在某种程度上,其观念建立在立体主义基础上:拼贴能构造空间,因为它是对二维平面的确认,更接近我们對於现实的体验,感知一个空间中的物体,以及将其置入一个空间当中,即是一种绘画技能,且蕴含时间流动。
评分##书是黄蓝两色,随机发货?我是黄色的耶!其实我对霍克尼的画不太感冒,但很喜欢他的对话录,之前他与马丁·盖福德的那本也很喜欢。他真有活力,而且到老都保持开放性,有尝试新事物的热切欲望。比如用iPad画画,摄影拼贴,克服艺术中时间瞬间凝固的单薄,渴望拥有无限的时间空间。
评分##真是奇怪,霍克尼的作品我从来没有喜欢过,但是他的评论和谈话我一直觉得好,包括拆解大师们使用光学仪器的那一本,他的内行知识和个人见解,让人印象深刻。这一本跨越漫长的十余年,以摄影为圆心,涉及更多艺术门类。有点零散,霍克尼爱好者和摄影史爱好者必读。
评分##霍克尼对绘画和摄影都看得太通透了,非常的敏锐,充满智慧。
评分##身体力行地批判了仅关注被摄主体的摄影,认为观看方式才是重要的,他的批判即是他的作品,并且形式即内容。 两百年后的摄影会是什么样呢,带(背)着(负)这个问题创作或许看得更远一点。
评分##书是黄蓝两色,随机发货?我是黄色的耶!其实我对霍克尼的画不太感冒,但很喜欢他的对话录,之前他与马丁·盖福德的那本也很喜欢。他真有活力,而且到老都保持开放性,有尝试新事物的热切欲望。比如用iPad画画,摄影拼贴,克服艺术中时间瞬间凝固的单薄,渴望拥有无限的时间空间。
评分##霍克尼的摄影是摄影方法的实验,立体主义绘画在摄影中的游戏,透视碎片化,移动中拍摄;拍摄后拼贴,在拼贴中恢复摄影时的记忆,一幅经拼贴后的照片,静态的场景出现了过程,二维中看见多维,空间中看到时间。
评分##霍克尼对绘画和摄影都看得太通透了,非常的敏锐,充满智慧。
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