《霍剋尼論攝影》(增訂本)收錄瞭大衛·霍剋尼與好友保羅·喬伊斯關於攝影的對談十七篇,內容關於霍剋尼的圖像思考與影像實驗,展現瞭一位多纔多藝、創造力十足的藝術傢,在探索攝影可能性的道路上可以走多遠。觀看與空間,是霍剋尼一如既往的關注。在本書中,他認為拼貼是擺脫傳統觀看方式的關鍵,是對錶麵的確認。霍剋尼將自己的創作看作是用攝影來批判攝影。“畢竟,光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。”
《霍剋尼論攝影》充分體現瞭一位傑齣藝術傢的實踐自覺與理論自覺。作為大衛·霍剋尼唯一一部專⻔論述攝影與影像藝術的著作,本書第一版曾在1994年被引進中國,在藝術相關專業的師生群體中引起瞭廣泛討論。此後的二十餘年,隨著大衛·霍剋尼著作的中文版陸續推齣,本書逐漸淡齣瞭國內讀者的視野。理想國首次引進增訂本,期待它將持續激起新的、更大的水花。
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????以攝影的語言批判攝影,用繪畫的方式反思照片。
攝影成瞭我們辨認事物必不可少的工具。它提供瞭一種觀看的方式,並且會讓人覺得是一種正式的、正確的觀看方式。但在霍剋尼看來,這是攝影在本質上應被批判的所在。如果想要改變我們對世界的觀看,圖像就必須發生改變。
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##能把攝影和繪畫拿齣來對比,也隻有霍剋尼敢講瞭!能把西方的單點透視和東方的多點透視拿齣來對比,也隻有霍剋尼敢講瞭!這本書是霍剋尼的藝術批評,他解釋瞭立體主義真正偉大的原因,也解釋瞭攝影對他究竟意味著什麼。霍剋尼有一個觀點很刷新我的認知——他認為繪畫提供的藝術體驗比攝影更為真實,因為攝影捕捉的是一個瞬間,繪畫提供的更加長久,讓我們體會的是那一時刻。最後還要感謝霍剋尼孜孜不倦地肯定中國繪畫,中國繪畫有關眼、手、移動,這些都指嚮內心。
評分##霍老師談瞭繪畫和攝影,說瞭攝影的核心問題,談瞭不少,受益!
評分##最大的收獲是理解瞭立體主義。
評分##裝幀加一星
評分##書是黃藍兩色,隨機發貨?我是黃色的耶!其實我對霍剋尼的畫不太感冒,但很喜歡他的對話錄,之前他與馬丁·蓋福德的那本也很喜歡。他真有活力,而且到老都保持開放性,有嘗試新事物的熱切欲望。比如用iPad畫畫,攝影拼貼,剋服藝術中時間瞬間凝固的單薄,渴望擁有無限的時間空間。
評分##其實是霍剋尼批判攝影,本書最有意思的地方還是霍剋尼評論其他藝術傢的部分,就是不知道為什麼電子版排版要把所有的作品放在最後一部分,閱讀過程中很多作品都不知道霍剋尼說的是哪幅
評分霍剋尼的拼貼攝影作品中,主體讓位於觀看方式。非客觀的私人記憶碎片如何通過重組,激發群體的不同認知並引起客觀討論。霍剋尼的驕傲和自信讓我欽羨。能按照時間順序瞭解霍剋尼思考方式的變化有種養成遊戲的快樂。我從前隻是點到為止地聯想到杜尚《下樓梯的裸女》2號,讀瞭這部書纔意識到他的野心——用二維介質呈現將四維空間,利用攝影真實性的優勢,將時間概念融入藝術敘事。所以看霍剋尼的拼貼攝影,不應該鑽研其技法或是主題,而是應該用閱讀小說的思維觀看,還原場景和故事。霍剋尼對於當代攝影的偉大貢獻包括且不限於,用一種強勢的方式宣告攝影藝術的真實性,瞬時性和獨一性。以至於在他的理念中,繪畫不過是對現實和攝影的拙劣模仿。赫拉剋利特所謂的:"人不能兩次踏進同一條河流。”亦可用於解釋霍剋尼的藝術理念。
評分##“為繪畫辯護就是要去畫畫”,“隻有畫畫纔能彰顯繪畫的偉大之處”。
評分##拼貼是攝影語言的延伸。繪畫的體驗給攝影語言錶達多瞭更多體驗。
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