发表于2025-04-10
石守谦,1951年生,艺术史研究者,美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。曾任台北“中研院”历史语言研究所院士,台北“中研院”史语所特聘研究员,台湾大学艺术史研究所教授、所长,台北故宫博物院院长等职。著有《风格与世变──中国绘画史论集》《从风格到画意──反思中国美术史》《移动的桃花源──东亚世界中的山水画》等专著。
山水画拥有丰富的内涵,不仅与社会、政治等外在因素息息相关,亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面,故而成为中国画史上最受尊崇的科目,引发众多讨论。
作者一面回顾始于10世纪、止于20世纪第二次世界大战前各种山水画变化的历史之余,更着重于在此过程中绕过传统画史独 尊“画家”的迷思,转而揭示“画家”与“观众”间互动关系的不同面貌,尤其聚焦于各个时代、甚或中日韩不同地域的山水画家们如何与其特定的社群观众建立起互动关系,促成各种值得注意的新主题诞生,于山水画史上带引出新的画意、新的境界。
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山鸣谷应 下载 mobi epub pdf 电子书##比较通俗 作者希望通过接受史角度重建中国山水画史 但无法将理论一以贯之 稍显理论先行 前段基本在方闻框架下 后段有一些启发读者的见解
评分##虽然时常觉得作者所论并非新鲜,也偶尔吹毛求疵其中语词或论据的选择是否恰当,但这大部头读来相当享受。最突出之处是作者的论述始终围绕视觉资料,立足于出色的形式分析,使得观众和作者关系的历史情境重构,有了文献和史料之外更为直观和可信的证据,从而勾勒山水画题材和风格推陈出新的历史。
评分##●艺术的存在与流传,仅靠艺术家并办不到。观众的共鸣才是艺术作品的生命力所在。但是在传统绘画史往往只关注画师和画作,对于绘画的观众们鲜少提及。其实,中国的传统绘画自带弹幕功能,印在绘画作品上的收藏印和题跋便是观众们留下的痕迹。●《山鸣谷应》就是这样一本探索中国山水画和观众之间的书。对于中国的绘画而言,有一个恒久的独特的主题,那便是山水。画师画的是山水,展现的却是政治社会、心理状态、价值取向、宗教信仰。山水画的发展延绵千年而弥新。但是仅仅从本身风格的变化发展和画家之间的互相影响来分析,山水画的很多流变特征还是无法得到解释。●这本书以独特的“画家与观众互动”这个视角来补全这些解释,讲诉中国山水绘画史。书中聚焦各个时代、各个地域的山水画家们与特定的社群观众之间的互动联系,和由此促成的新的画意发展。
评分##石守谦先生去年出版的新书《山鸣谷应》是一部山水画史,特别之处在于石先生把山水画的研究放置在作者与观众的张力关系中来进行的。 对于观众,特别是艺术赞助人的研究是20世纪下半叶艺术史研究的一个新方向,比如巴克桑达尔的《意图的模式》就是这方面的先河。在中国艺术史的研...
评分 评分##耗时半年。囫囵读完(止于第十章,清、民国与现代暂不读)。建构了一个初步的古典山水进化历史。较为客观地分析阐述了山水画与画者社会处境、时代背景、师承关系、审美潮流、观者的身份与地位等等之间的关系。粗读感觉山水的同质化生产比较严重,有革新者(如吴伟、石涛等)终究无法以一己之力变更发展或传承趋势,而复古之潮流却是多见且枝蔓众多(如黄公望到董其昌),理解或许可谓非常肤浅,需配合更深入或更主观的书籍尝试深读。3.1
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