钢琴名曲精粹4（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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陈兰 编

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540439088

版次：1

商品编码：10025010

包装：平装

出版时间：2007-05-01

用纸：胶版纸

页数：88

字数：163000

附件：光盘

内容简介

　　在近三百年的钢琴历史长河中，各个时期都涌现出了众多的演奏家与作曲家，从李斯特到李云迪，从巴赫到巴托克，演绎了多少人间绝唱，谱写了多少千古乐章。直到今天，那些传奇仿佛就在你我身边重现，那些音符仍然在人们耳边回荡……。
　　当今的中国，钢琴成了人们学习音乐的优选乐器，钢琴曲也成了人们音乐欣赏的热门曲目。学钢琴的从3～4岁的幼儿到60～70岁的老人，应有尽有；钢琴曲从古典风格到现代风格，琳琅满目。
　　为了满足各种不同读者的需要，编者在浩如烟海的钢琴文献中，精挑细选出了世界40位著名作曲家的80首难易程度不一的名曲中的精华曲目，编辑整理成四本《钢琴名曲精粹》，并汇集出版。乐曲的难易程度从“拜厄”到“车尔尼740”；乐曲的风格从“巴洛克”到“近现代”；甚至包括“爵士乐”风格，如美国黑人雷格泰姆之王一斯科特·乔普林的“卖艺人”、“自在的优胜者”以及“小瀑布”等。每一本乐谱由20首由易到难的乐曲组成，并配有名家演奏的示范、欣赏cD，这给老师的教学和学生的练习提供了极大的方便与帮助。

目录

曲名
01.小丑
02.疯狂骑士
03.小托卡塔舞曲
04.致一朵玫瑰花
05.风笛舞曲
06.快乐的铁匠
07.四小天鹅之舞
08.献给爱丽丝
09.土耳其进行曲
10.霍夫曼船歌
11.圆舞曲
12.升C小调圆舞曲
13.降D大调圆舞曲
14.花之歌
15.纺织歌
16.时间之舞
17.自在的优胜者
18.春之歌
19.月光奏鸣曲(第一乐章)
20.别离曲
附录
一、曲名索引
二、音乐术语

好的，这里为您准备了一份针对一本不包含《钢琴名曲精粹4（附光盘）》内容的图书简介。为了确保内容的丰富性和专业性，我将围绕另一本假设的、主题相关的钢琴曲集来撰写，侧重于其独特的选曲角度、教学理念和演奏指导，以达到约1500字的篇幅要求。 --- 《指尖的史诗：巴洛克至浪漫主义精选钢琴作品解析与演奏指南》 卷首语：超越练习曲，触摸音乐的灵魂 在钢琴学习的漫长旅程中，我们总是在技巧的磨砺与情感的表达之间寻求平衡。《指尖的史诗》并非仅仅是曲谱的简单汇编，它是一份精心策划的音乐地图，旨在引导学习者穿越四个世纪的键盘音乐殿堂。本书聚焦于那些结构严谨、情感深邃的“基石之作”——那些定义了古典与浪漫主义时期钢琴音乐面貌的核心曲目。我们深信，真正的演奏，始于对作曲家时代背景、创作意图以及作品内部逻辑的深刻理解。 本书严格筛选了那些被公认为具有里程碑意义的独奏作品，它们代表了从巴赫的精妙对位艺术到肖邦、李斯特的浪漫主义激情抒发过程中的关键节点。我们避开了那些过于侧重特定时期技巧集中训练的曲集，转而寻求跨越流派、涵盖不同情感维度的深度作品集。 第一部分：启蒙之光——巴洛克与古典主义的严谨结构 本卷选取了最能体现键盘音乐“建筑美学”的作品，旨在巩固学习者对清晰音型、对位逻辑以及乐思连贯性的把握。 一、巴赫的数学之美：平均律的深度探索 我们精选了《平均律键盘曲集》（第一卷与第二卷）中几首最具代表性的前奏曲与赋格。与侧重于小型奏鸣曲或简易组曲的选本不同，本书深入探讨了巴赫如何将复调音乐的复杂性融入单一键盘乐器之中。 选曲亮点： C大调前奏曲与赋格（BWV 846/849）： 重点分析前奏曲中琶音的均匀性与踏板的“呼吸感”；赋格部分则细致拆解主题的呈示、展开与再现，要求学习者清晰划分声部，实现真正的“声部独立歌唱”。 e小调赋格（BWV 847）： 作为三声赋格的典范，本书提供了详细的声部标记图谱，强调了“声部进入点”的清晰度，而非一味追求速度。 二、海顿与莫扎特的清晰轮廓：奏鸣曲式的骨骼 古典主义音乐的核心在于形式的完美与清晰的旋律线条。本书选取了海顿与莫扎特最具教育意义的几首奏鸣曲的第一乐章或回旋曲（Rondo）。 演奏指导侧重： 主题对比的戏剧性： 如何通过触键的力度变化（Tactus）来区分呈示部的主题一与主题二，特别是莫扎特作品中那种看似轻盈实则要求精准的力度控制。 清晰的乐句划分： 摒弃浪漫主义时期过度使用的连奏，强调古典时期“歌唱性乐句”的呼吸感和句末处理，如同精美的雕塑，线条分明，不含冗余的装饰。我们特别收录了莫扎特K.545的慢乐章，探讨如何在极简的素材中挖掘深沉的抒情性。 第二部分：情感的勃发——浪漫主义的诗意与激情 进入浪漫主义时期，钢琴音乐的内涵从“结构展示”转向了“个人情感的投射”。本卷的作品要求演奏者具备更强的色彩感知能力和更成熟的踏板运用技巧。 三、贝多芬：从古典的约束到浪漫的呐喊 我们选择的贝多芬作品旨在展现他风格的过渡期。本书避开了技术上要求极高的晚期奏鸣曲，转而聚焦于中期作品中情绪的爆发点。 重点曲目解析： 《悲怆》奏鸣曲（Op.13）第二乐章： 探讨如何在外放的旋律下，保持低音区的稳定与连续性。本书特别强调了对“柔板”速度的把握，避免因速度过慢而导致的线条松散。 《致爱丽丝》之外的简易回旋曲（如Op. 79）： 目的在于将浪漫主义的“歌唱性触键”融入相对基础的技巧框架中，为日后演奏更复杂的作品打下情感基础。 四、肖邦：夜曲与前奏曲的内心独白 肖邦的作品是浪漫主义钢琴音乐的巅峰。本书选择了那些情感密度高、技术要求适中，且非常适合培养“肖邦式音色”的作品。 技术与情感的融合： 夜曲（Op. 9 No. 2）： 深入分析了波兰舞曲的韵律感如何潜移默化地影响夜曲的自由节奏（Rubato）。本书提供了一套“框架性”与“装饰性”Rubato的区分指南，确保自由的即兴感不破坏整体结构。 24首前奏曲中的短小精悍之作（如Op. 28 No. 4, No. 7）： 强调“微缩”中的宏大情感。例如，第四首的分解和弦群中，最高声部的旋律线如何被“雕刻”出来，仿佛是耳语。 五、舒曼与门德尔松：童年幻想与自然之声 这一部分的作品着重于描绘性音乐，培养演奏者对音色的想象力。 舒曼《童年情景》中的精选篇章（如《异域》）： 侧重于瞬间的情绪转换和细腻的力度变化。我们指导学习者如何通过不同的手指触感来模拟不同的乐器音色，实现“室内乐”般的对话效果。 门德尔松《无词歌》： 强调旋律的连续性和踏板的“泛音”作用，而非仅仅是延长音符。学习如何控制踏板，使其成为声音的“空气”，而非“混响器”。 附件：演奏者的自我修养 本书的最后部分，是关于技术背后的哲学探讨。我们认为，好的演奏者不仅是技巧的执行者，更是音乐的诠释者。 1. 乐谱研读的科学方法： 如何使用不同颜色的笔标记和声中心、力度记号、呼吸点以及指法中的“困难点”，从而将枯燥的读谱过程转化为高效的分析工作。 2. 触键的物理学： 探讨手指下压的深度、速度与音色之间的直接关系，并提供针对古典与浪漫主义作品的不同触键建议（如古典时期的“清晰敲击”与浪漫时期的“饱满包裹”）。 3. 关于踏板的“沉默艺术”： 详细讨论了“半踏板”和“联动踏板”在不同音乐时期中的应用差异，强调踏板是连接音符、创造和声色彩的工具，而非掩盖技术缺陷的“救济品”。 《指尖的史诗》旨在为那些渴望深入理解钢琴文献精髓的进阶学习者和专业人士提供一本案头必备的参考书。它提供的是理解的深度，而非数量的广度，确保每一首收录的作品都能被学习者真正吸收、内化，并最终化为自己指尖下最真挚的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于收到这本书了，心情真的有点小激动！作为一名 piano 爱好者，我一直都在寻找能够真正触动我心灵的乐曲，而《钢琴名曲精粹4》听名字就很有份量，感觉它会是我音乐旅程中的一座宝藏。收到书的那一刻，我迫不及待地翻开，厚实的纸张，精美的排版，立刻就营造出一种沉浸式的阅读和演奏体验。我最期待的是那些耳熟能详，却又总能在不同演奏家那里发现新意的大师之作。比如肖邦的夜曲，每一首都像一首诗，写满了情感的起伏；李斯特的那些炫技作品，更是让人望而生畏，却又忍不住想要挑战。我希望这本书里的曲目能够兼顾经典与一些相对小众却同样动听的作品，这样不仅能满足我对“精粹”的期待，也能拓宽我的音乐视野。当然，附带的光盘对我来说是锦上添花，能够听到专业的演奏，学习演奏的技巧和情感处理，这对于提升我的演奏水平是极有帮助的。我非常好奇，这张光盘会收录哪些曲目，是否会有不同风格的演绎，又或者会提供一些演奏上的指导。总而言之，我对这本书充满了期待，相信它会给我带来一段愉快的音乐时光，也希望它能成为我练琴过程中不可或缺的好伙伴。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了这本《钢琴名曲精粹4》，说实话，买这本书之前，我纠结了很久，因为市面上同类的钢琴乐谱真的太多了，很容易挑花眼。但我最终选择它，是因为它“精粹”这个词，我希望它能精选出那些真正代表了钢琴音乐巅峰的作品，而不是泛泛而谈。收到书后，我最先关注的是曲目的选择。我希望它能够涵盖从巴洛克时期到浪漫主义时期，甚至到印象派和近现代的一些代表性作品。比如，巴赫的赋格，德彪西的印象派小品，甚至一些20世纪的现代作品，如果能有收录，那就太棒了。我一直认为，要真正理解钢琴这门乐器，就必须接触不同时期、不同风格的作品，从中体会音乐的演变和作曲家们独特的创作手法。另外，乐谱的清晰度也非常重要，我可不希望在练习时因为看不清乐谱而频频出错，影响心情。这本书的排版和字体我觉得都挺舒服的，虽然还没开始细致地研究，但初步看起来，应该是属于比较精良的那种。至于附带的光盘，我个人更倾向于它能提供一些高质量的示范演奏，能让我感受到乐曲的灵魂，而不是简单地作为背景音乐。我希望这张光盘里的演奏能够是大师级的，能够启发我如何在技术和情感上更好地诠释这些作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐充满热情的人，虽然我不是专业钢琴家，但对弹奏钢琴有着浓厚的兴趣。最近，《钢琴名曲精粹4》这本书吸引了我的注意。我收到书后，第一印象是它的内容十分丰富，但更吸引我的是它所蕴含的那种“精粹”的理念。我理解的“精粹”不仅仅是那些最出名的曲子，更重要的是那些在音乐史上有着重要地位、能够代表钢琴音乐发展方向的作品。我希望这本书能够包含一些不同时期、不同风格的代表作，比如巴洛克时期的赋格，古典时期的奏鸣曲，浪漫主义时期的抒情曲，甚至一些印象派的作品。我喜欢挑战一些难度适中的曲子，这样既能锻炼我的技巧，又能让我体会到不同作曲家的音乐风格。同时，我也希望这本书的编排能够考虑到不同程度的演奏者，有适合初学者的简单改编，也有对有一定基础的演奏者来说是挑战的经典原版。附带的光盘对我来说是一个巨大的加分项，我希望这张光盘能够收录一些高质量的示范演奏，能够让我学习到一些演奏技巧和音乐处理方式，尤其是对于那些我不太熟悉的曲子，能够有一个参考。总而言之，这本书给我一种“物超所值”的感觉，我期待着它能成为我音乐学习过程中的一个重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《钢琴名曲精粹4》，真是太惊喜了！我是一名业余钢琴爱好者，平时喜欢搜集各种钢琴乐谱，但总觉得市面上很多乐谱要么太泛泛，要么就是一些“冷门”作品，很难找到真正既经典又适合练习的。这本书的名字就很吸引人，“精粹”这个词让我觉得它一定经过了精心挑选。我最看重的是曲目的选择，我希望它能收录那些真正具有代表性的钢琴名曲，比如一些古典时期的奏鸣曲、浪漫时期的叙事曲、甚至一些印象派的杰作。我喜欢挑战自己，但前提是要有明确的音乐目标，这本书正好能满足我这种需求。我希望它能够包含一些不同难度的曲子，这样我既可以温习已掌握的技巧，也可以尝试一些新的挑战，不断提升自己的演奏水平。这本书的排版和印刷质量也让我非常满意，乐谱清晰易读，这对于长时间的练习来说非常重要。附带的光盘对我来说更是锦上添花，我希望这张光盘里收录的示范演奏能够是大师级的，能够让我学习到精妙的指法、细腻的情感处理以及对乐曲的深刻理解。我非常期待这张光盘能成为我练习时最好的“老师”。

评分☆☆☆☆☆

收到《钢琴名曲精粹4》这本书，我的心情就像发现了一件心仪已久的宝贝。作为一名资深的钢琴学习者，我深知一本好的乐谱对于演奏者的重要性。这本书的“精粹”二字，让我看到了它在选曲上的严谨与用心。我期待它能收录那些在钢琴音乐史上具有里程碑意义的作品，不仅仅是大众熟知的炫技曲目，也希望能有一些充满诗意和哲思的抒情佳作。我特别希望能够看到一些不同时期、不同作曲家风格的作品，比如莫扎特的奏鸣曲，舒伯特的即兴曲，或者拉赫玛尼诺夫的Preludes，这些曲目都代表了钢琴音乐的不同高峰。这本书的纸张和印刷质量都非常出色，触感很好，乐谱清晰，没有让我担心的模糊不清的问题，这对于长时间的练习和演奏来说至关重要。而附带的光盘，对我来说更是具有巨大的吸引力。我希望这张光盘能提供一些权威的演奏示范，能够让我从大师的演绎中汲取灵感，学习他们的节奏处理、力度变化以及对音乐情感的精准把握。总而言之，这本书的出现，无疑是我钢琴学习道路上的又一盏明灯，我迫不及待地想要投入到其中，与这些伟大的音乐作品进行一次深度对话。

评分☆☆☆☆☆

其实世界名曲这一类书籍都差不多的 这一套的特点是难易系数都已标明 方便学生练习 就是曲目少了些

评分☆☆☆☆☆

不错！

评分☆☆☆☆☆

速度快，品相新，绝度正版

评分☆☆☆☆☆

速度快，品相新，绝度正版

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很好?

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很好，经典的作品，很喜欢

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其实世界名曲这一类书籍都差不多的 这一套的特点是难易系数都已标明 方便学生练习 就是曲目少了些