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今年，适值西泠印社百岁华诞，书刻皆擅的陈威遐推出这本小篆书法集字，意义尤大，也许能在书法篆刻界产生良好的反响。威遐为人谦和正直，乐于务实，轻于务虚。不擅言辞，而其言凿凿。我想他有了这一《篆书七言唐诗一百首》法作品集，必将有第二本，第三本，以至更多，且会越写越精采，让我们拭目以待吧！内容简介
《篆书七言唐诗一百首》是陈威遐兄写的一本小篆书法作品集。出版前嘱我写序，而我对小篆知之甚少。有感于他的诚意，仔细拜读了原稿，现将我的一些感想写在下面。中国汉文字源远流长。秦始皇兼并天下以后，采纳李斯奏议，实行“书同文”，整理六国文字，以史籀大篆及秦文字为基础演变过来的小篆作为全国通行的文字。这是有史以来一次全国范围内的汉文字整理，功莫大焉。所以小篆又称“秦篆”。在秦代乃至整个中国汉文字发展史上，这是一个极为重要的转折点。据记载，李斯随同始皇出巡，所到之处刻石篆书，皆为李斯所书，因此小篆也有“斯篆”之称，世传李斯为小篆鼻祖。今秦刻诸石，惟《琅玡刻石》尚存残文，为秦二世时补刻的诏书及从臣题名。学术界以此为斯篆可信者。秦代之后，随着汉文字的发展，小篆逐渐退出了文字的实用舞台，但它那集个象与抽象之美为一体的鲜活的文字形式，仍然让后书家倾倒。在唐朝，出现了李斯以后的第二位大师李阳冰。他自谓“斯翁之后，直至小生”。我们从他写的《般若台铭》和《崔佑甫墓志》篆额来判断，所语不虚。他的小篆书法以李斯为宗，圆劲淳古，结构渐趋匀适，论者有“玉箸”之评，影响深远。在李阳冰之后近千年间，学篆之人多以李阳冰为法而上追斯篆。无奈去古悠远，秦代书迹难以征信，阳冰真迹元明后存世也少。清初学者以翻刻本作为范本临摹，甚多衍误，更何论上攀斯篆？直至清代邓石如出，小篆书法才顿还旧观。因汉承秦制，渊源有自，邓石如独具慧眼，深入学西汉碑额篆，以隶为篆，广收博取，终成为清代大家。在小篆书法史上几乎可与李斯、李阳冰鼎足而立。邓石如的小篆也本李斯，与李阳冰不同的是，在凝练的笔致中更注重提按的变化，多求书写意味，这种写法影响极大，如杨沂孙、吴让之、赵之谦、徐三庚、吴昌硕等，无一不受其沾溉。当然，这些书家在受邓氏影响的同时，各自的创新探索也带来了清代书坛百花竞艳的局面。进入民国时期以至新中国成立以来的二十世纪书坛，小篆书法基本上在以邓石如为主的清篆笼罩之下，能直接问津秦篆者，屈指可数，而西泠印社创始人之一的王福庵是其中难得的一位，他所书的《说文部目》极具秦篆风韵，我们以秦《琅玡刻石》与之比较，可以立判。因而该帖被学术界推为学习小篆的津梁。陈威遐在二十世纪六十年代受业于王福庵高足韩登安。韩氏精擅篆隶，又是篆刻名家，课徒时亲自示范，书法、篆刻并重，其时苦于缺少临帖范本，先生以王福庵书《说文部目》为底本，手书一通，赠与威遐，对于弟子期望殷切之情可见。陈威遐不取巧，踏实学习，不断深入，几年后，他拿着习作向在杭的诸暨先贤余任天请教。余氏诗、书、画、印四绝，为人厚道，尤重乡情，见到威遐所书，赞誉有加，当即将一本民国七年上海震亚书局编辑发行的《毛公鼎》字帖赠与他，扉页上有三十年代余氏用隶书题写的“瑰玮雄深，古籀很好”八字。其后威遐转益多师，临习种种碑帖，书艺益进。曾先后得到高络园、阮性山、周天初、刘惜闇、周采泉、朱味辛等名家悉心指导。八十年代初，随着书法热的兴起，威遐以一手精美的小篆书法在全国书法展中获奖，崭露头角。但他不以此为满足，能沉下去，上溯两周金石，下采清人邓石如、赵之谦、杨沂孙、吴昌硕等诸家之长，欲在继承前人的基础上写出自我的风貌，这本《篆书七言唐诗一百首》就是他多年努力的结果，既有继承，又有创新，作品线质细而不薄，留而不滞，结字因物赋形，多有新意，字形或长或扁，用笔或方或圆，不拘一格，在谨守小篆篆法的前提下，大胆地用籀、玉箸结字法，强调对比变化，整体基调清新娴雅，如入茂林修竹，悠游闲适，心怡神畅，饶有艺术欣赏的价值。
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精彩书评
序这是陈威遐兄写的一本小篆书法作品集。出版前嘱我写序，而我对小篆知之甚少。有感于他的诚意，仔细拜读了原稿，现将我的一些感想写在下面。
中国汉文字源远流长。秦始皇兼并天下以后，采纳李斯奏议，实行『书同文』，整理六国文字，以史籀大篆及秦文字为基础演变过来的小篆作为全国通行的文字，这是有史以来一次全国范围内的汉文字整理，功莫大焉。所以小篆又称『秦篆』。在秦代乃至整个中国汉文字发展史上，这是一个极为重要的转折点。据记载，李斯随同始皇出巡，所到之处刻石篆书，皆为李斯所书，因此小
目录
渡湘江 杜审言回乡偶书 贺知章
送梁六自洞庭山 张说
凉州词 王之涣
渡浙江问舟中人 孟浩然
从军行 王昌龄
从军行 王昌龄
出塞 王昌龄
芙蓉楼送辛渐 王昌龄
少年行 王维
九月九日忆山东兄弟 王维
送元二使安西 王维
清平调词 王维
峨眉山月歌 李白
赠汪伦 李白
闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄 李白
黄鹤楼孟浩然之广陵 李白
山中问答 李白
陪族叔刑部侍郎哗及中书贾舍人至游洞庭 李白
望庐山瀑布 李白
早发白帝城 李白
凉州词 王翰
别董大 高適
酬李穆见寄 刘长卿
赠花卿 杜甫
戏为六绝句 杜甫
绝句 杜甫
春行即兴 李华
逢入京使 岑参
画松 景云
枫桥夜泊 张继
柏林寺南望 郎士元
寒食 韩翝
宿石邑山中 韩翝
江村即事 司空曙
小儿垂钓 胡令能
兰溪棹歌 戴叔伦
登楼寄王卿 韦应物
塞下曲 李益
前言/序言
用户评价
我对这本书的实用性给予高度评价，但不是以“能快速提高技艺”来衡量，而是以“能否构建完整的审美体系”来评判。这本书的结构安排极具层次感，从对篆书基本笔法的深入剖析，到七言诗的结构布局变化，再到最后对整幅作品气韵的把握，形成了一个完整的学习闭环。特别是对于诗歌内容与字体风格如何相互烘托的讲解，让我茅塞顿开。比如，描写边塞战争的诗句，书中呈现的篆法就偏向于刚劲、瘦硬，线条的处理也更为果决；而描绘闺怨相思的篇章，字体则显得圆融、内敛。这种将文学主题与书法风格进行深度耦合的教学方式，彻底改变了我过去“先练字，后写诗”的机械模式，让我明白了“书为心画”的真正含义。这本书是工具书、艺术鉴赏指南与心灵修习录的完美结合体，物超所值。
评分这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿在手里沉甸甸的，那墨香和纸张的质感，让人瞬间回到了那个墨客骚人的时代。封面上的篆书，遒劲有力，古朴典雅，光是看着这些文字，仿佛就能感受到千年前的笔意和气韵。内页的排版也十分考究，字与字之间、行与行之间留白的恰到好处，使得原本就深奥的篆书在视觉上多了一份呼吸感，即便是初次接触这种字体的人，也能在欣赏之余感受到一种宁静的力量。我特意翻阅了几页，发现他们对每一首诗的选取和注释都下了大功夫，不仅仅是简单的释义，更融入了对诗歌意境和时代背景的深度解读。这种对细节的极致追求，让这本书远超一般字帖或诗集，它更像是一件值得珍藏的艺术品。翻阅它，不仅是在学习书法，更像是在与古人的灵魂进行一次跨越时空的对话。对于那些对手工技艺和传统文化有执着追求的朋友来说，这本书的物理呈现本身就是一种极大的享受。
评分作为一名业余的书法爱好者，我最头疼的就是如何将晦涩的古代文字变得“可亲近”。这本书在这方面做到了一个非常优秀的平衡。它既保持了篆书应有的严肃性和专业性，又通过其细致入微的导引，降低了入门的心理门槛。我注意到，在解析一些复杂字形时，它并没有直接给出僵硬的笔画顺序，而是提供了几种不同风格的范例供参考，这极大地激发了我的创作欲望——原来篆书并非只有一种面貌。此外，诗词内容的挑选也很有意思，它们大多是意境开阔、情感深沉的作品，迫使学习者在下笔时必须调动更深层次的情感储备。这让练习过程不再是枯燥的肌肉记忆，而更像是一场与诗意共舞的艺术实践。每次练习完，我都会有一种精神被洗涤过的清爽感，仿佛我的日常思维也沾染上了一丝古朴的韵味。
评分这本书的价值，我认为很大一部分体现在其对“古意”的传承和再现上。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们很容易失去对慢下来的耐心的。而这部作品，却像一块沉淀了岁月的琥珀，将时间凝固在了每一笔回旋和钩挑之中。阅读它，需要一种近乎冥想的状态。它不是速成的手册，而是一本需要细嚼慢咽的“精神食粮”。我尝试着去揣摩那些字形结构上的微小变化，比如某一笔的起收，某一字的重心，都能感受到作者在追求一种“钟鼎彝器”般的庄重感。这不像我们常见的一些书法教材那样，过度强调技巧的标准化，而是鼓励学习者去体悟篆书“大篆小篆”的演变脉络，去领会古人书写时的那种随性与规矩并存的哲学。这对于真正想在书法上有所建树，而非仅仅停留在表面的爱好者来说，提供了极其宝贵的参照视角。
评分我对这套书的选篇角度感到非常惊喜，它并非简单地罗列了唐诗中最耳熟能详的篇章，而是精选了那些在篆书表现形式上更具张力和韵味的七言佳作。这种选材的独到之处在于，它平衡了诗歌的艺术价值与书法的可塑性。有些诗句，换成楷书或行书或许流畅有余，但用篆书来书写，其线条的圆润、结构的古拙便能得到淋漓尽致的展现，仿佛每一笔都带着远古的神秘感。我个人特别喜欢其中几篇描写山水田园的诗作，当那些弯曲盘绕的篆字勾勒出亭台楼阁和潺潺流水时，那种静谧与厚重感是其他字体难以比拟的。这本书的编纂者显然深谙诗书互证之道，使得读者在临摹时，不仅能体会到书法的法度，更能深入理解诗词所承载的情感重量，这对于提升书写和文学修养的双重境界，无疑是极有裨益的。
评分从军行（王昌龄）
评分闻王昌龄左迁龙标，遥有此奇
评分母女的拥抱
评分目录
评分#25 壁
评分借鉴临摹学习范本
评分可以一边记古诗，又可以一边学习篆书，真是一举两得
评分老婆是钻石会员篆书七言唐诗一百首陈威遐篆书七言唐诗一百首是陈威遐兄写的第一本小篆书法作品集。前嘱我写序，而我对小篆知之甚少。有感于他的诚意，仔细拜读了原稿，现将我的一些感想写在下面。中国汉文字源远流长。秦始皇兼并天下以后，采纳李斯奏议，实行书同文，整理六国文字，以史籀大篆及秦文字为基础演变过来的小篆作为全国通行的文字。这是有史以来第一次全国范围内的汉文字整理，功莫大焉。所以小篆又称秦篆。在秦代乃至整个中国汉文字发展史上，这是一个极为重要的转折点。据记载，李斯随同始皇出巡，所到之处刻石篆书，皆为李斯所书，因此小篆也有斯篆之称，世传李斯为小篆鼻祖。今秦刻诸石，惟琅玡刻石尚存残文，为秦二世时补刻的诏书及从臣题名。学术界以此为斯篆最可信者。秦代之后，随着汉文字的发展，小篆逐渐退出了文字的实用舞台，但它那集个象与抽象之美为一体的鲜活的文字形式，仍然让后书家倾倒。在唐朝，出现了李斯以后的第二位大师李阳冰。他自谓斯翁之后，直至小生。我们从他写的般若台铭和崔佑甫墓志篆额来判断，所语不虚。他的小篆书法以李斯为宗，圆劲淳古，结构渐趋匀适，论者有玉箸之评，影响深远。在李阳冰之后近千年间，学篆之人多以李阳冰为法而上追斯篆。无奈去古悠远，秦代书迹难以征信，阳冰真迹元明后存世也少。清初学者以翻刻本作为范本临摹，甚多衍误，更何论上攀斯篆直至清代邓石如出，小篆书法才顿还旧观。因汉承秦制，渊源有自，邓石如独具慧眼，深入学西汉碑额篆，以隶为篆，广收博取，终成为清代大家。在小篆书法史上几乎可与李斯、李阳冰鼎足而立。邓石如的小篆也本李斯，与李阳冰不同的是，在凝练的笔致中更注重提按的变化，多求书写意味，这种写法影响极大，如杨沂孙、吴让之、赵之谦、徐三庚、吴昌硕等，无一不受其沾溉。当然，这些书家在受邓氏影响的同时，各自的创新探索也带来了清代书坛百花竞艳的局面。进入民国时期以至新中国成立以来的二十世纪书坛，小篆书法基本上在以邓石如为主的清篆笼罩之下，能直接问津秦篆者，屈指可数，而西泠印社创始人之一的王福庵是其中难得的一位，他所书的说文部目极具秦篆风韵，我们以秦琅玡刻石与之比较，可以立判。因而该帖被学术界推为学习小篆的津梁。陈威遐在二十世纪六十年代受业于王福庵高足韩登安。韩氏精擅篆隶，又是篆刻名家，课徒时亲自示范，书法、篆刻并重，其时苦于缺少临帖范本，先生以王福庵书说文部目为底本，手书一通，赠与威遐，对于弟子期望殷切之情可见。陈威遐不取巧，踏实学习，不断深入，几年后，他拿着习作向在杭的诸暨先贤余任天请教。余氏诗、书、画、印四绝，为人厚道，尤重乡情，见到威遐所书，赞誉有加，当即将一本民国七年上海震亚书局编辑发行
评分书本质量一般，不过还可以。
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