复旦博学·当代电影学教程·国外经典影视教程：纪录片编导与制作（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 罗森塔尔 著，张文俊 译

图书标签:

• 纪录片
• 电影学
• 影视制作
• 编导
• 复旦大学
• 博学计划
• 国外经典
• 教程
• 非虚构
• 影像传播

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309051445

版次：1

商品编码：10083359

包装：平装

丛书名： 复旦博学·当代电影学教程

开本：16开

出版时间：2006-12-01

用纸：胶版纸

页数：289

编辑推荐

　　内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性。

内容简介

　　本书结合作者长期从事纪录片编导、制作与教学的丰富经验和杰出成就，以创作理念为主线，配以经典和翔实的实例，全面阐述和探讨了纪录片从创意、制作到发行过程中常常要面对的问题，如纪录片创意与选题、项目建议书的编写要领、调研内容与方法、片子架构、导演的职责、采访、实地拍摄、解说词的写作、编辑方法与复杂性、预算分析、制片与筹资途径、问题与挑战等等，并提供了切实可行的解决问题的思路、方案与技法；不仅具有完整的系统性和理论性，且具有非常强的实用性和指导性。
　　本书可作为高等院校影视编导与制作专业本科生或研究生课程教材，同时也是从事纪录片创作的从业人员及专业人士的难得的、高水准的参考手册与实用指南。

目录

三版序
二版序
一版序
译者序
第1章 引言
1．1 起因
1．2 考虑
1．3 方法

第一部分 从创意到初稿
第2章 准备
2．1 论题的选择
2．2 为什么要做这些
2．3 剧本是否必要
2．4 剧本的作用
2．5 片子制作的全过程

第3章 开始工作
3．1 基本想法或提议
3．2 讨论与议程
3．3 工作开展的顺序

第4章 建议书的写作
4．1 风格与主要论题
4．2 例子

第5章 调研
5．1 出版物
5．2 照片和档案片
5．3 采访
5．4 外景地调查
5．5 限定范围
5．6 调研后

第6章 片子构架
6．1 实现手法
6．2 结构
6．3 风格与想象力
6．4 例子

第7章 开始初稿写作
7．1 剧本的格式
7．2 典型问题

第8章 初稿的完成
8．1 画面
8．2 开场
8．3 节奏、和谐与高潮
8．4 初稿与修改
8．5 处理方法

第二部分 前期制作
第9章 预算与合同
9．1 预算
9．2 制片合同

第10章 前期制作调查
10．1 审查片中人物和外景地
10．2 选择摄制组成员
10．3 选择设备
10．4 起草拍摄进度表
10．5 获得许可
10．6 在国外拍摄

第三部分 制作
第11章 导演准备
11．1 对导演的要求
11．2 导演的眼光
11．3 导演与摄影师的关系

第12章 导演采访
12．1 开拍之前
12．2 组采访和众声
12．3 拍摄采访
12．4 问题与告诫
12．5 采访伦

第13章 实地拍摄
13．1 准备
13．2 态度
13．3 检查外景地
13．4 实地拍摄

第四部分 后期制作
第14章 编辑
14．1 导演与编辑的关系
14．2 编辑室的初期工作
14．3 编辑方法
14．4 编辑剧本
14．5 编辑过程
14．6 电视片的编辑
14．7 随机存取与视频技术的未来

第15章 最终解说词的写作
15．1 声音与风格
15．2 镜头清单
15．3 风格与语言
15．4 问题
15．5 编写完后
15．6 例子

第16章 成片
16．1 声音混响
16．2 字幕与演职员表
16．3 制作发行拷贝

第五部分 特例
第17章 纪实电影
17．1 拍摄困难
17．2 编辑过程
17．3 实施原则
17．4 主要批评意见
17．5 纪录肥皂剧

第18章 文献片
18．1 历史与挑战
18．2 问题和解决方法
18．3 故事焦点
18．4 选择人物
18．5 处理手法提纲
18．6 技巧与告诫
18．7 例子

第19章 历史纪录片
19．1 历史纪录片与历史学
19．2 指责与热情
19．3 实现手法
19．4 故事
19．5 解说
19．6 画面和档案资料

第20章 家庭片
20．1 指明方向
20．2 戏剧性的结构
20．3 作用与普遍性
20．4 风格
20．5 道德规范
20．6 讨论

第21章 工业片与公关片
21．1 纪录片与工业片的区别
21．2 号召行动
21．3 与赞助人的关系
21．4 黄金准则
2l．5 制作问题
21．6 例子：《未来从昨天开始》

第22章 为了生存
22．1 电视市场
22．2 找家电视台
22．3 市场综述
22．4 流派与时尚
22．5 基金会与团体
22．6 筹资建议书

结 论
第23章 问题与挑战
23．1 导演的义务
23．2 前景
23．3 挑战

附录 一小时片长的电视纪录片预算

精彩书摘

限制
初次讨论拍片条件的目的是要确认各种可能性，诸如经费预算、时间和技术问题等，以便根据实际情况来制定拍片计划。你也许会认为，这些问题的讨论应该是在赞助人和制片人之间进行的。但是这些讨论将对剧本产生很大的影响，我认为编剧对此也应该积极参与，进行充分的了解。
经费限制
首先应该了解的是经费的限制。经费预算的多少将直接关系到片子如何制作。赞助人的（或者是你自己的）一个较庞大的拍片计划可能需要10万美元，而当实际经费只有2万美元时，那么这一计划是绝对不可行的。剧本也必须按照预算规模来编写，这样才可行，这是第一条黄金准则。
进行电视纪录片制作的很多人都会有一些绝妙的想法去争取落实拍片的经费。经验告诉我们，面对那些想拍片子介绍自己企业和项目的公司或者机构，很难与他们就拍片经费达成共识。这些赞助者们总是尽可能压低新片的制作经费。他们常常会叫道：“什么?3万美金？！我们以为不会超过5000美金，看来只能改变初衷，制作幻灯片了。”这时，我的心都破碎了。
在与赞助人就经费进行讨论前，你必须凭感觉对片子制作成本进行预测。在评估你剧本的可行性时，甚至更早些，就应该考虑拍摄天数、编辑周期、成本等等，绝对不要提编剧和导演的酬金或者小小的利润。为了向赞助人阐明拍片所必需的经费预算，你必须好好核算一下实现你美妙创意所需要的所有开销，并使其在赞助人或者支持者实际能提供的预算之内。所以，第二条黄金准则是：切不要去接受一份无法确保实现你片子概念的预算。如果已经给了你拍片的预算额度，那么你的剧本（也许不是你设想的）就必须受到这一事实的限制。你忽略了这一准则，就会面临经济风险。
在落实经费上所遇到的另一种情形是，要进行报价。如果你是项目所考虑的唯一拍片人，且是赞助人带着他们自己的想法来邀请你拍片的，这样对你就比较有利。你可以根据情况争取尽可能多的预算。什么是最佳预算呢？应该尽量去了解这个组织的经济状况是否良好，是靠盈利还是赞助维持的，一旦对此有所了解，那么你就有了报价的好主意。
如果遇到的是竟标方式，问题就变得比较复杂了。当有人对同一部片子也进行报价时，你就必须报一个有竞争性的合理价格。此时，你可能会在片子质量与利润上左右为难。时间约束拍片时间也是一开始就要讨论的主要问题之一。如果拍片周期对片子的效果很重要，那么就应该尽早就此展开讨论，比如：
1．片子是否必须在规定的播出日期前完成？比如，赞助机构或年报会议、国家政治活动纪念日等。那么，在保证质量的情况下是否有时间来完成片子。
2．季节与气候对片子的按时完成是否会有影响？你是否考虑到极端气候会延误你的拍片计划，比如大雪或雨季会影响你用直升机拍摄俯视画面。
3．拍片周期的安排还取决于你是否依赖于其他人、小组或者环境，如果出现人员变动或环境的变化是否会影响片子完成的周期？
如果觉得可能受到这些条件的制约，那么在你着手拍片前应多考虑两遍。若仍觉得不保险，只有放弃你的计划，这样你的最终感觉会好得多。让我给你举个例子。
……

前言/序言

《光影叙事：纪录片创作的艺术与实践》 一部深度探索纪录片创作精髓的指南，带您领略影像叙事的无限魅力。 纪录片，作为一种最直接、最有力量的影像表达形式，它触及现实，揭示真相，记录时代，更关照个体生命。从社会纪实到个人传记，从自然探秘到历史回溯，纪录片以其独特的视角和叙事方式，为我们打开了一扇扇认识世界、理解他人的窗口。然而，一部引人入胜、发人深省的纪录片，绝非偶然的镜头堆砌，而是编导者深邃思考、精湛技艺与不懈探索的结晶。 本书，《光影叙事：纪录片创作的艺术与实践》，正是一部致力于引导您深入理解并掌握纪录片创作全过程的专业指南。它并非简单罗列技巧，而是从纪录片的核心价值出发，循序渐进地剖析其创作的每一个关键环节。本书旨在帮助所有对纪录片创作怀有热情、渴望将脑海中的故事转化为动人影像的创作者，无论是初学者还是有一定经验的实践者，都能从中汲取灵感，提升能力，最终创作出具有深度和影响力的作品。 本书的核心价值在于： 理念先行，洞察本质： 在技术操作之前，本书首先引导读者深入思考纪录片的本质是什么，它承担着怎样的社会责任，以及如何构建其独特的叙事逻辑。我们强调“为什么”比“怎么做”更为重要，只有明确了创作的初衷和目标，后续的实践才能更有方向和生命力。 流程完整，系统全面： 从项目的启动、选题的挖掘与论证，到前期调研的深入与细致，再到拍摄计划的周密制定，以及拍摄过程中的沟通与应变，本书都将一一呈现。随后，它会细致讲解后期剪辑的叙事构建、声音的烘托与情绪的营造，乃至最终的混音与输出，构成一个完整的创作闭环。 技法聚焦，精益求精： 针对纪录片创作的特殊性，本书将重点阐述如何捕捉真实瞬间、如何构建人物弧光、如何运用画面语言传达信息与情感、如何处理非线性的叙事结构等核心技法。同时，也会探讨不同类型纪录片的叙事特点与表现手法，帮助读者拓展创作思路。 实践导向，学以致用： 本书强调理论与实践的紧密结合。书中包含大量来自不同时期、不同国家、不同风格的优秀纪录片案例分析，它们不仅仅是素材的呈现，更是对创作理念和技法的生动解读。通过对这些经典案例的剖析，读者可以学习到大师们的经验，理解他们的决策，从而获得直接的学习与启发。 反思与发展，永不止步： 纪录片创作是一个不断探索和自我革新的过程。本书在结尾部分，鼓励读者进行创作后的反思，评估作品的得失，并展望纪录片行业未来的发展趋势，引导读者保持学习的热情和开放的心态，在实践中不断进步。 本书的主要内容框架： 第一部分：纪录片的思想基石与创作源泉 何为纪录片？ 探讨纪录片的定义、历史演变、核心特征及其与虚构叙事的区别。 纪录片的社会责任与伦理边界： 深入剖析纪录片作为一种公共话语的意义，以及创作者在记录与呈现过程中应遵循的伦理原则。 选题的智慧：从现实中寻找闪光点： 讲解如何发现有价值的选题，如何评估选题的可行性与潜力，以及如何确立创作的主题和视角。 前期调研：深入挖掘故事的肌理： 强调细致的资料搜集、人物访谈、实地考察的重要性，以及如何通过调研构建故事的骨架。 第二部分：影像的捕捉与叙事的雏形 拍摄前的周密规划： 制定详细的拍摄计划、分镜头脚本（或意向性框架）、设备选择与人员分工。 镜头语言的运用： 学习如何运用不同景别、运动镜头、构图等视觉元素来增强表达力。 捕捉真实的力量： 探讨在拍摄过程中如何保持客观性，如何捕捉决定性的瞬间，以及如何与拍摄对象建立信任。 人物的塑造：让屏幕中的生命鲜活起来： 学习如何通过访谈、观察、行为记录等方式，呈现人物的性格、动机与成长。 声音的艺术：听见世界的脉搏： 关注同期声、环境音、音乐、旁白等声音元素在纪录片中的作用，以及如何构建富有层次的声音景观。 第三部分：后期创作的魔术与升华 剪辑的叙事构建： 学习如何将零散的素材编织成连贯、有逻辑、有情感的叙事，理解非线性剪辑的艺术。 节奏的掌控与情绪的引导： 探讨如何通过剪辑的快慢、画面的切换、音乐的配合等，控制影片的节奏，引导观众的情绪。 叙事视角的选择与平衡： 如何在主观视角与客观呈现之间找到平衡，如何处理多方观点，如何避免先入为主。 旁白的艺术：锦上添花还是画蛇添足？ 探讨旁白在纪录片中的功能，以及如何撰写和运用有效的旁白。 音乐与音效的烘托： 深入分析音乐和音效如何增强影片的氛围、情感和信息传递。 调色与混音：最后的润色与打磨： 介绍色彩处理和声音后期制作对影片整体质量的影响。 第四部分：案例分析与未来展望 经典纪录片案例深度解读： 精选多部具有代表性的国内外纪录片，从选题、叙事、拍摄、剪辑、主题等多个维度进行详细剖析，提供可复制的学习范例。 纪录片创作的实践困境与解决方案： 探讨在实际创作中可能遇到的技术、伦理、沟通等问题，并提供应对策略。 新媒体时代的纪录片发展： 关注纪录片在网络平台、互动传播等新形式下的演变与机遇。 持续学习与创新： 鼓励读者保持对新技术的关注，对新表达方式的探索，以及对纪录片边界的拓展。 本书适合读者群体： 电影学院学生及相关专业人士： 为其提供扎实的理论基础和系统的实践指导。 独立纪录片创作者： 帮助他们提升创作技能，找到自我风格。 媒体记者、内容创作者： 拓展叙事维度，学习更具深度和感染力的影像表达方式。 对纪录片艺术充满热情的爱好者： 引导他们更深入地理解纪录片，欣赏其中的创作智慧。 任何希望通过影像讲述真实故事的人： 提供从构思到成片的全方位指南。 《光影叙事：纪录片创作的艺术与实践》不仅是一本教科书，更是一次与纪录片创作灵魂的对话。它将带领你走进纪录片的幕后，去理解那些平凡瞬间背后蕴含的深刻意义，去感受那些冰冷镜头前跳动着的热烈生命。让我们一起，用影像记录世界，用故事触动人心，用真实的力量，点亮时代的光辉。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读难度是偏高的，它要求读者具备一定的电影史基础，否则初次接触可能会感到有些吃力。不过，正是这种挑战性，才凸显了它的价值。作者的写作态度非常认真负责，引用了大量的原始文献和访谈资料，确保了观点的权威性。在翻译的质量上，也看得出译者下了大功夫，很多专业术语的处理都非常到位，避免了直译带来的歧义。虽然某些段落需要反复研读，甚至需要对照原著（如果能找到的话），但这种深度钻研的过程，恰恰是学术提升的必经之路。这本书更像是一位严谨的导师，在你面前铺陈知识的迷宫，引导你一步步探索。

评分☆☆☆☆☆

从教学应用的角度来看，这本书的配套资源似乎也经过了精心设计。虽然我没有使用配套的光盘或者在线资源，但从书中的注释和引文格式就能看出其规范性。它提供的讨论题和自我测试环节设计得非常巧妙，不是简单的知识点回顾，而是引导学生进行批判性思考和深入辩论。我试着利用其中的一个关于“作者论”在当代电影中瓦解与重构的练习，组织了一场小组讨论，效果出奇地好，激发了同学们强烈的参与热情。这本书的实用性和启发性，使其超越了一本单纯的理论手册，更像是一套完整的、经过时间检验的教学工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个突出优点是其广泛的案例覆盖面。它不仅仅局限于我们耳熟能详的好莱坞经典，而是大胆地将目光投向了欧洲艺术电影、亚洲新浪潮乃至拉美魔幻现实主义等多个领域。每一次理论阐述后面，都会紧跟着几个具体、详尽的影片分析，这些分析角度刁钻却又非常精准地印证了前文的观点。我尤其喜欢它对蒙太奇理论在不同文化背景下应用差异的对比分析，这种跨文化视野在许多国内教材中是比较欠缺的。通过阅读这些案例，我发现自己对电影语言的理解层次得到了极大的提升，不再是浮于表面的视觉欣赏，而是深入到了结构和意图层面。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计实在是让人眼前一亮，封面选用的那种略带复古的深蓝色调，配上烫金的书名，拿在手里沉甸甸的，很有质感。内页的纸张处理得也很好，不反光，阅读起来非常舒适，即便是长时间盯着看也不会觉得眼睛很累。我特别欣赏它在排版上的用心，文字的行距和字号都把握得恰到好处，图文混排的地方也处理得井井有条，不会让人感到拥挤或混乱。尤其是书中穿插的一些历史照片和案例分析插图，清晰度很高，对于理解书中所讲的理论知识非常有帮助。总的来说，从实体书的角度来看，这本书的制作水平完全达到了一个专业教科书应有的水准，让人爱不释手，愿意反复翻阅和收藏。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个专业论坛上看到有人推荐这本书的，当时正苦于找不到系统介绍西方电影理论发展脉络的著作。这本书的章节安排非常具有逻辑性，它不是简单地罗列事实，而是清晰地勾勒出了从早期先驱到当代流派的演变轨迹，中间穿插了对关键电影理论家的深入剖析。作者的叙述风格既有学术的严谨性，又不失引人入胜的叙事技巧，很多晦涩难懂的概念都被解释得深入浅出。比如，书中对结构主义美学如何影响后现代电影叙事那一块的论述，让我茅塞顿开，感觉过去那些零散的知识点终于串联了起来。对于我们这些想打好理论基础的学生来说，这本书无疑提供了一个非常坚实且可靠的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

制片合同

评分☆☆☆☆☆

历史纪录片与历史学

评分☆☆☆☆☆

LL初稿的完成

评分☆☆☆☆☆

实现手Y法

评分☆☆☆☆☆

戏剧性的结j构

评分☆☆☆☆☆

拍N摄困难

评分☆☆☆☆☆

导演采访

评分☆☆☆☆☆

制片合同

评分☆☆☆☆☆

一个剪辑师天生就该具有强烈的节奏意识，对“好看”的细节具有敏锐的直觉。他必须有好记性，这样才能在脑海中不断重放他所看见的一切影像，然后把组接起来的片段，用视觉化的方式呈现出来；他必须对 “魔术”效应有一种直觉，要能察觉到观众的情感和意识。只有这样，他的剪辑才能变成某种难以察觉的情景变换，从而抓住观众的感觉，让他们如同身临其境。