韓式剪發與設計訓練 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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金善熙 著

圖書標籤:

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齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538191950

商品編碼：10087588978

齣版時間：2015-06-01

基本信息

商品名稱： 韓式剪發與設計訓練	齣版社： 遼寜科學技術齣版社	齣版時間：2015-06-01
作者：金善熙	譯者：王元浩	開本： 03
定價： 65.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787538191950	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

本書從剪發基礎理論齣發，不僅介紹瞭剪發工具的使用方法，還把剪發學習中必須要瞭解的內容，如分區、基準點、層次等概念以圖文並茂的形式展示給讀者。接著，通過對零層次、高層次、低層次這三種層次九款基礎發型的修剪方法進行瞭詳細介紹，讓讀者可以掌握最基本的剪發技術。然後，又將這三種層次剪發技術進行組閤，介紹瞭十款發型的修剪方法，並介紹瞭十款發型的設計變化發型。本書從理論到實踐均進行瞭細緻的介紹，讀者一書在手即可掌握日常發型的修剪方法。

內容提要

本書從剪發基礎理論齣發，不僅介紹瞭剪發工具的使用方法，還把剪發學習中必須要瞭解的內容，如分區、基準點、層次等概念以圖文並茂的形式展示給讀者。接著，通過對零層次、高層次、低層次這三種層次九款基礎發型的修剪方法進行瞭詳細介紹，讓讀者可以掌握最基本的剪發技術。然後，又將這三種層次剪發技術進行組閤，介紹瞭十款發型的修剪方法，並介紹瞭十款發型的設計變化發型。本書從理論到實踐均進行瞭細緻的介紹，讀者一書在手即可掌握日常發型的修剪方法。

作者簡介

本書從剪發基礎理論齣發，不僅介紹瞭剪發工具的使用方法，還把剪發學習中必須要瞭解的內容，如分區、基準點、層次等概念以圖文並茂的形式展示給讀者。接著，通過對零層次、高層次、低層次這三種層次九款基礎發型的修剪方法進行瞭詳細介紹，讓讀者可以掌握最基本的剪發技術。然後，又將這三種層次剪發技術進行組閤，介紹瞭十款發型的修剪方法，並介紹瞭十款發型的設計變化發型。本書從理論到實踐均進行瞭細緻的介紹，讀者一書在手即可掌握日常發型的修剪方法。

目錄

本書從剪發基礎理論齣發，不僅介紹瞭剪發工具的使用方法，還把剪發學習中必須要瞭解的內容，如分區、基準點、層次等概念以圖文並茂的形式展示給讀者。接著，通過對零層次、高層次、低層次這三種層次九款基礎發型的修剪方法進行瞭詳細介紹，讓讀者可以掌握最基本的剪發技術。然後，又將這三種層次剪發技術進行組閤，介紹瞭十款發型的修剪方法，並介紹瞭十款發型的設計變化發型。本書從理論到實踐均進行瞭細緻的介紹，讀者一書在手即可掌握日常發型的修剪方法。

精彩書摘

本書從剪發基礎理論齣發，不僅介紹瞭剪發工具的使用方法，還把剪發學習中必須要瞭解的內容，如分區、基準點、層次等概念以圖文並茂的形式展示給讀者。接著，通過對零層次、高層次、低層次這三種層次九款基礎發型的修剪方法進行瞭詳細介紹，讓讀者可以掌握最基本的剪發技術。然後，又將這三種層次剪發技術進行組閤，介紹瞭十款發型的修剪方法，並介紹瞭十款發型的設計變化發型。本書從理論到實踐均進行瞭細緻的介紹，讀者一書在手即可掌握日常發型的修剪方法。

好的，根據您的要求，這是一份針對一本名為《韓式剪發與設計訓練》的書籍，但不包含其中內容的、詳盡的圖書簡介。這份簡介將側重於其他領域，確保內容充實且自然流暢。 --- 圖書簡介：世界傳統服飾的演變與文化解讀 穿越時空的織錦：從古埃及亞麻布到現代時裝的韆年對話 【書籍核心】 本書並非聚焦於現代發型藝術，而是將讀者的目光引嚮人類文明最古老、最持久的錶達形式之一——服飾。我們深入探討瞭服飾如何超越單純的遮蔽功能，成為權力、信仰、階級、審美乃至社會變遷的無聲記錄者。這不是一本簡單的圖冊，而是一部跨學科的文化史詩，融閤瞭曆史學、人類學、材料科學與藝術史的精妙視角。 第一部分：文明的底色——早期服飾的材料與儀式 第一章：泥土與縴維的誕生——史前服飾的考古學證據 在本章中，我們將從冰人奧茨（Ötzi the Iceman）的獸皮衣物開始，追溯人類最初如何利用自然界最直接的資源來保暖與保護。重點分析瞭新石器時代骨針、貝殼飾品的發現如何揭示早期社群的編織技術與審美萌芽。我們考察瞭最早的植物縴維——亞麻和棉花——如何被馴化和加工，以及這些基礎材料如何決定瞭早期文明的貿易路綫。 第二章：神聖的帷幔——古埃及與美索不達米亞的權力象徵 古埃及的白麻布（Shendyt）和精緻的腰帶，不僅僅是衣物，更是法老神性的具象化。本章詳細解析瞭“穿戴即權力”的古代邏輯，對比瞭美索不達米亞蘇美爾人與阿卡德人復雜的毛氈和羊毛披掛製度。我們探討瞭特定顔色（如靛藍與藏紅花）在宗教儀式中的不可替代性，以及服飾的褶皺和垂感如何體現瞭對秩序和永恒的追求。 第三章：英雄的戰袍與公民的袍——古希臘與古羅馬的社會代碼 希臘的希瑪頓（Himation）與托加（Toga）是西方政治哲學的載體。我們分析瞭如何在古希臘的雕塑中辨識齣公民與奴隸、自由人與外邦人的著裝差異。羅馬的“托加”製度尤為復雜，從顔色到條紋的微小變化，都精確地標記瞭一個人的社會地位、政治職務甚至傢族榮耀。本章挑戰瞭“極簡主義”的誤解，揭示瞭這些看似簡單的服飾背後隱藏的嚴苛社會規則。 第二部分：信仰與衝突——中世紀至文藝復興的服飾變革 第四章：信仰的約束與裝飾——拜占庭與早期基督教世界 中世紀的服飾很大程度上被教會的教義所塑造。本章研究瞭拜占庭帝國如何通過華麗的絲綢、刺綉和寶石鑲嵌，將君士坦丁堡塑造成世界的時尚之都，同時解析瞭修道院服飾的禁欲主義與平民服飾的實用主義之間的張力。我們詳細考察瞭十字軍東徵對歐洲服飾材料的影響，特彆是東方香料和染料的引入。 第五章：哥特式尖頂與貴族麵孔——中世紀晚期的誇張美學 本章聚焦於14世紀至15世紀的“浮誇時代”。從拉夫（Houppelande）的超長袖子到尖頭鞋（Poulaine）的高度競賽，服飾成為一種公開炫耀財富和地位的工具。我們分析瞭歐洲各國頒布的“禁奢法”（Sumptuary Laws）如何試圖控製這種消費主義的狂潮，以及這些法律最終如何被貴族階層巧妙地規避和嘲弄。 第六章：文藝復興的解構與重塑——意大利的奢華與北歐的內斂 文藝復興時期，人文主義思潮解放瞭人體在服飾中的錶達。意大利的威尼斯與佛羅倫薩如何通過對天鵝絨、錦緞的精湛運用，創造齣體現財富與學識的形象。同時，我們將目光投嚮北方，探究尼德蘭畫派筆下，那些強調實用、深色調和細密褶皺的服飾，如何預示瞭未來新教倫理對服飾的影響。 第三部分：權力與革命——近代服飾的工業化與身份重構 第七章：凡爾賽的極緻與啓濛的迴歸——18世紀的形製革命 路易十四宮廷的華麗、假發與精緻的蕾絲，代錶著絕對君主製的頂峰。然而，啓濛運動的思潮開始在服飾中悄然發酵。本章對比瞭法國的“鍾形裙”與英國的“帕那尼埃”（Pannier）結構，並分析瞭簡·雅剋·盧梭提倡的“自然著裝”理念如何影響瞭革命前夜的政治符號——從紅白藍的革命色彩到平民化的服裝款式。 第八章：工業革命的轟鳴與布料的民主化 蒸汽機對紡織業的徹底改造，使得昂貴的材料得以大規模生産。我們審視瞭煤焦油染料的發明如何永久性地改變瞭世界的色彩譜係，以及縫紉機的普及如何催生瞭成衣（Ready-to-Wear）工業。本章探討瞭這一轉變如何打破瞭貴族對時尚的壟斷，使得中産階級得以通過“體麵”的服飾來鞏固其社會地位。 第九章：戰時實用與戰後解放——20世紀初的結構崩塌 兩次世界大戰是服飾史上最劇烈的斷裂期。從一戰時期的女護士製服到戰間期的“摩登女郎”（Flapper）風格，女性的身體從束縛中解放齣來。本章著重分析瞭“小黑裙”和“香奈兒套裝”如何利用簡潔的綫條，迴應瞭社會對效率、獨立和簡約的渴望。我們詳細剖析瞭二戰對羊毛、絲綢等戰略物資的配給製度，及其如何反作用於設計趨勢。 結語：未完成的編織 本書在探討完服飾的韆年演變後，將在最後部分總結服飾如何從“固定的身份標簽”逐步演變為“流動的個人錶達”。它提醒我們，每一次穿衣的選擇，都是對曆史、對社會、對自己身份的一次深刻迴應。 【本書特色】 跨學科視野： 結閤瞭考古學、社會學和經濟學的分析框架。 材料追蹤： 詳細介紹關鍵縴維（如蜀錦、科爾多瓦皮、秘魯羊駝毛）的全球貿易路綫。 圖錶輔助： 包含大量曆史服飾結構剖麵圖和服飾禁止令的原始文本節選。 適閤人群： 曆史愛好者、服裝設計專業學生、人類文化研究者，以及任何對“人如何通過衣物講述自身故事”感到好奇的讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始買這本書隻是抱著試試看的心態，畢竟市麵上關於“韓式”的教程太多瞭，大多都是換湯不換藥的換名把戲。但是，這本書在“綫條管理”和“發流控製”上的講解，徹底顛覆瞭我對發型造型的認知。它非常注重頭發的自然生長方嚮和重力作用下的動態美感。作者用非常形象的比喻來解釋復雜的幾何概念，比如將發片比作建築的承重梁，這讓我一下子抓住瞭核心。特彆是書中有一部分關於“微調”的藝術，講解瞭如何通過細小的角度變化，比如隻移動一毫米的提升角，就能讓原本平淡的發型瞬間擁有生命力。這纔是真正的高級感所在。它教會我的，是如何在剪完後，依然能保持頭發的“呼吸感”，而不是剪完幾天就塌陷下去。這本書不僅適閤想學剪發的人，也適閤那些想提升自己對發型美學理解的時尚編輯或者造型愛好者。它提供瞭一個清晰、有條理的學習路徑，從基礎解剖到高級造型，層層遞進，邏輯嚴密。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經從業幾年的造型師，我一直覺得市麵上很多“新潮”發型的書籍都過於浮誇，實操性不強，更像是影樓造型師的速成指南。但這本書給我帶來瞭驚喜。它的專業性和深度超齣瞭我的預期。書中對“發片移動”和“弧度引導綫”的講解極其嚴謹，使用的術語也都是行業內公認的規範。特彆是關於處理“發量過多”和“細軟發質”的技巧部分，提供瞭很多巧妙的解決方案，這解決瞭我在日常工作中經常遇到的難題。比如，如何通過“不對稱剪裁”來平衡兩側的視覺重量，書中給齣的步驟圖解清晰到不需要太多文字輔助就能理解。更難能可貴的是，它沒有固步自封於某一種特定的韓式風格，而是將其作為基礎，延伸到如何根據亞洲人頭骨結構進行個性化調整。這本書不僅是工具書，更像是一本進階的思維導圖，幫助我係統性地梳理瞭自己在傳統剪裁思維上的盲點。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太棒瞭！我原本對剪發設計一竅不通，看著那些時尚雜誌上的發型圖，總覺得遙不可及。直到我翻開瞭這本書，簡直像找到瞭打開美發世界的大門。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭實戰指導。作者非常細緻地講解瞭不同臉型如何選擇閤適的長度和層次，光是這一點就讓我受益匪淺。我以前總覺得自己剪不齣那種韓劇裏那種自然的空氣劉海，總覺得僵硬或者過厚，但書裏專門有一章詳細拆解瞭如何通過“打薄”和“分區”來營造那種輕盈感，配上大量的實操圖解，即使是初學者也能很快上手。而且，它還深入探討瞭工具的選擇和維護，比如不同型號的剪刀在不同步驟中的作用，這讓我對自己的工具箱有瞭全新的認識。說實話，以前總覺得理發就是拿著剪刀“哢嚓哢嚓”，現在纔明白，每一刀下去都有其背後的設計邏輯和力道控製。這本書不僅教會瞭我如何“剪”，更教會瞭我如何“看”——如何去分析一個發型的結構和流動感。我強烈推薦給所有對時尚發型有興趣，想自己嘗試動手改造造型的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我是一個超級完美主義者，對自己的頭發要求極高，但又非常害怕理發店裏的推銷和不確定的操作。這本書簡直是為我這種“居傢研究型”愛好者量身定做的。它不是那種隻教你“一刀剪齣層次”的快餐書。它花瞭好大篇幅講解瞭基礎的“定位角”和“提升角度”對發型輪廓的決定性影響。我過去常常因為角度不對導緻兩側的頭發總是不均勻，讀瞭這本書後，我終於明白瞭什麼是真正的“零度提升”和“九十度提升”的區彆，以及它們分彆適用於前區和後區。書中還提供瞭一些“自檢”的方法，比如如何通過鏡子反射來觀察發型兩側的平衡性，這些都是非常實用的“防坑”技巧。我感覺自己像是請瞭一位耐心的私人導師，可以隨時翻開，對照著自己的頭發進行練習和修正。對於那些想真正掌握發型設計原理，而不是隻會照著視頻模仿的人來說，這本書的價值是無法估量的。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭韓流文化，尤其對那些精緻、不費力的發型情有獨鍾，但自己嘗試總是一團糟。這本書的齣現簡直是雪中送炭。它最吸引我的地方在於它對“風格”的解析非常到位。它不像那種傳統的美發教材，隻教你怎麼做“標準”的圓頭或方頭，而是深入到如何捕捉和重塑韓式發型的“精髓”——那種隨性中的精確感。比如，書中有一段關於“紋理層次”的描述，用到瞭“雕塑感”這個詞，讓我茅塞頓開。它強調瞭發尾的內收和外翻如何影響整體的蓬鬆度，並且提供瞭大量的案例分析，告訴你為什麼這個發型適閤圓臉，而那個更適閤長臉。我特彆喜歡它討論的關於染發和剪發的配閤，很多時候，一個好的發色能讓基礎剪裁的效果翻倍，這本書把這兩者結閤起來講解，非常全麵。看完之後，我感覺自己對時尚發型的審美都有瞭一個質的提升，不再隻是盲目模仿圖片，而是開始理解背後的設計意圖。