誰說極簡就是黑白灰-時裝效果圖著色練習手冊 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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郝永強 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 效果圖
• 色彩
• 極簡主義
• 繪畫
• 手繪
• 教程
• 練習
• 服裝設計
• 配色

店鋪： 北發圖書網旗艦店

齣版社： 中國紡織

ISBN：9787518021659

商品編碼：10100306378

齣版時間：2016-01-01

基本信息

商品名稱： 誰說極簡就是黑白灰-時裝效果圖著色練習手冊	齣版社： 中國紡織齣版社	齣版時間：2016-01-01
作者：郝永強	譯者：	開本： 16開
定價： 45.00	頁數：128	印次： 1
ISBN號：9787518021659	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

《誰說極簡就是黑白灰：時裝效果圖著色練習手冊》是一本針對時裝效果圖著色的實戰型練習手冊，包括彩色鉛筆、水粉、馬剋筆三種常用手繪工具的實例示範和著裝綫描圖兩大部分。可供練習的綫描圖包含按不同季節穿著的春夏裝和鞦鼕裝；按不同風格分類的職業裝、休閑裝、禮服等；款式涉及外套、T恤、褲、裙等多品類服飾，造型嚴謹、結構清晰；著裝模特有女模特、男模特，動態多樣，服飾搭配得當。不僅適用上色練習，也適用於著裝綫描圖的學習。
隨書附贈10張經典服裝look塗色明信片，塗色後，置於案頭或贈予友人，都會收獲滿滿的感動，快來加入我們吧！

內容提要

內容提要本書是一本針對時裝效果圖著色的實戰型練習手冊，包括彩色鉛筆、水粉、馬剋筆三種常用手繪工具的實例示範和著裝綫描圖兩大部分。可供練習的綫描圖包含按不同季節穿著的春夏裝和鞦鼕裝；按不同風格分類的職業裝、休閑裝、禮服等；款式涉及外套、T恤、褲、裙等多品類服飾，造型嚴謹、結構清晰；著裝模特有女模特、男模特，動態多樣，服飾搭配得當。不僅適用上色練習，也適用於著裝綫描圖的學習。

本書不僅適閤作為服裝高等院校服裝設計專業本科的教材，也可作為高職高專、成人教育、培訓服裝設計的專業學習用書。

作者簡介

郝永強，國傢陳列設計技能鑒定考評員，國傢形象設計技能鑒定考評員，國傢服裝設計定製工技能鑒定一級考評員。1996年畢業於北京服裝學院藝術設計專業，先後任多傢國際集團設計開發部的設計師、首席設計師等。曾任深圳職業技術學院通配教師，現任深圳中鵬服裝設計教育中心教師。

目錄

一、彩色鉛筆著色 4
二、水粉顔料著色 6
三、馬剋筆著色 8
四、不同材質和人物頭像著色 12
五、綜閤練習 20

精彩書摘

一、彩色鉛筆著色
采用彩色鉛筆著色時，*常用的錶現手法就是明暗法，即假定一側上方為光源，受光的一側比較亮，背光的一側比較暗，其中注意錶現齣素描的高光、灰調、明暗交界綫、反光和投影，高光部分不要塗色，要留齣紙張的白色。
二、水粉顔料著色
采用水粉顔料著色時，錶現手法包括明暗法和平塗法，因為平塗法會使得畫麵平闆，而明暗法更能接近實際生活中的著裝效果，畫麵比較生動、自然，所以多采用明暗法來錶現。和彩鉛錶現一樣，同樣假定一側上方為光源，受光的一側比較亮，背光的一側比較暗，其中注意錶現齣素描的高光、灰調、明暗交界綫、反光和投影，高光部分不要塗色，要留齣紙張的白色。
三、馬剋筆著色
馬剋筆是服裝效果圖著色時常用的一種工具，其使用便捷，著色覆蓋性比較弱，所以塗色時要一氣嗬成，不然筆觸會很多，畫麵就顯得很亂。其錶現手法有明暗法和平塗法，平塗法多用於設計草圖和裝飾畫；明暗法多用於時裝效果圖的錶現，其著色步驟為留齣高光部分，用淺色塗齣膚色、頭發、服裝及服飾的基本色，然後再用較深的顔色塗齣畫麵的投影、明暗交界綫和衣紋即可。
……

誰說極簡就是黑白灰-時裝效果圖著色練習手冊 精彩內容前瞻 本書《誰說極簡就是黑白灰-時裝效果圖著色練習手冊》旨在打破傳統觀念中對於“極簡”風格的刻闆印象，引領讀者探索服裝效果圖著色領域中更加豐富、生動且富有層次感的錶達方式。我們深知，真正的設計美學在於對細節的精準把握和色彩的巧妙運用，而非一味的簡化。 本書將聚焦於以下幾個核心領域，為您提供一套係統且實用的著色技法進階指南： 第一部分：基礎重塑——告彆平麵化著色 很多初學者在繪製服裝效果圖時，容易陷入“平塗”的誤區，使得作品缺乏立體感和材質錶現力。本書的第一部分將從根本上解決這一問題，強調“光影關係”與“體塊塑造”在著色中的核心地位。 1. 光影邏輯的深度解析： 我們將詳盡闡述光綫的來源、方嚮對服裝褶皺和輪廓的影響。不再停留在簡單的亮麵與暗麵劃分，而是深入探討中間調的過渡、反光點的捕捉以及環境色對陰影的影響。通過一係列針對性的練習，學員將學會如何運用不同飽和度的色彩來錶現光綫的強弱，使平麵的人體結構瞬間擁有雕塑般的立體感。 2. 基礎色彩理論在時裝中的應用： 極簡不等於寡淡。本章將迴顧並深化色彩的對比、鄰近、互補關係，並重點講解“莫蘭迪色係”在時裝設計中的高級應用。讀者將學習如何選取一組低飽和度的色彩，通過微妙的明度變化，創造齣既簡約又不失精緻感的視覺效果。我們將提供大量的範例，演示如何使用相近色係來錶現麵料的細膩紋理，而非僅僅依靠綫條來區分。 3. 綫條與色彩的協同作用： 效果圖中的綫條是骨架，色彩是血肉。本書會指導讀者如何根據綫條的走嚮來調整陰影和高光的邊緣過渡，確保色彩的流動性與綫條的準確性保持一緻。特彆針對“立體剪裁”的服裝，我們將展示如何通過精準的色塊分布來強調結構綫和省道的視覺效果。 第二部分：材質的魔術——超越布料的界限 時裝效果圖的魅力很大程度上取決於對不同麵料質感的逼真呈現。本書的第二部分將是全書的重點，專注於通過色彩和筆觸的技巧來“欺騙”眼睛，讓讀者相信圖上的布料觸手可及。 1. 錶現硬挺麵料的技巧（如西裝呢、皮革）： 針對需要錶現強烈輪廓和清晰摺角的麵料，我們將詳細講解如何運用大麵積的硬邊（Hard Edge）處理，以及如何用高光筆（或高明度色彩）集中描繪皮革的光澤反射點，營造齣力量感和厚重感。 2. 捕捉飄逸麵料的精髓（如雪紡、真絲）： 對於輕薄、易透光的麵料，我們強調“留白”與“色彩疊加”的藝術。讀者將學習如何運用稀釋的墨水或水彩顔料，通過多次輕柔的疊加，錶現齣空氣感和半透明的效果。特彆是處理褶皺時的“空氣感陰影”，是本章的難點突破點。 3. 紋理麵料的細節刻畫（如提花、燈芯絨）： 傳統方法往往通過復雜的排綫來錶現紋理，本書則提齣一種更高效的“基於光影的紋理暗示”方法。通過控製每個小單元的明暗變化，即使不畫齣每一根紋理綫，也能使讀者清晰感知到燈芯絨的凹凸感和提花織物的光澤變化。 4. 輔料的精緻化處理： 紐扣、拉鏈、刺綉和金屬飾品是提升設計感的關鍵。本書將提供專門的章節，指導如何使用高光和陰影的極度對比，來錶現金屬的冰冷質感和珠寶的摺射效果，讓配飾與服裝主體和諧統一。 第三部分：風格的提煉——著色下的設計敘事 服裝著色不僅僅是上色，更是設計師錶達設計理念、風格傾嚮和情緒氛圍的有力工具。第三部分引導讀者從技術層麵上升到審美層麵。 1. 極簡風格的“色彩情緒闆”構建： 我們將探索如何在一個看似簡單的色彩框架內，通過色彩的溫度（冷暖對比）和飽和度的微調，來傳達不同的情緒。例如，如何用低飽和度的藍灰色係來錶達“冷靜的未來感”，而用溫暖的米灰色係來錶達“舒適的復古感”。 2. 跨媒介著色風格的藉鑒與融閤： 本章將引入繪畫、攝影等其他藝術領域的著色理念。例如，如何藉鑒印象派的光影處理方式來豐富服裝的細節層次，或者如何運用平麵設計中的色塊劃分來增強現代時裝的視覺衝擊力。這不是要求讀者放棄時裝效果圖的規範，而是拓寬其錶現手法，使其更具個人特色。 3. 練習驅動的實戰項目： 全書穿插瞭數十個精心設計的著色練習模塊，涵蓋瞭從日常休閑裝到高級定製的各類單品。每一個練習都配有詳細的步驟分解圖和關鍵技巧提示，確保讀者能夠即學即用，真正將理論轉化為熟練的著色技能，最終繪製齣既有“極簡”的利落感，又充滿豐富細節和高級質感的時裝效果圖。 通過本書的學習，您的時裝效果圖將不再局限於單調的黑白灰，而是能夠在保持設計清晰度的同時，展現齣令人驚嘆的色彩層次感和材質錶現力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗，我想應該會是一種持續被“打破預期”的過程。我個人對色彩的直覺比較薄弱，常常畫齣來的效果圖總是顯得平麵化、缺乏生氣。我期望這本《誰說極簡就是黑白灰》能提供一套行之有效的“色彩思維重塑”訓練。它或許會從最基礎的色彩理論入手，但會以一種非常時裝化的、麵嚮設計的角度去解讀，而不是純粹的藝術理論。比如，它可能會提齣一個概念，即“情緒色闆”——根據設計師想要傳達的核心概念，自動生成一組既極簡又富有張力的色彩組閤。這種係統性的方法論對我這種需要結構化學習的人來說，無疑是至關重要的。我尤其好奇的是，書中是否會提供一些“錯誤示範”與“正確示範”的對比分析。通過對比那些常見的設計誤區，比如過度使用高飽和度導緻的廉價感，或者配色比例失衡造成的視覺疲勞，然後清晰地指齣如何通過精準的著色練習來修正這些問題。這種帶著批判性思維的教學，遠比單純的正麵指導來得深刻和有效，它能幫助讀者建立起更牢固的審美判斷力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本手冊時，我最直觀的感受是它的實用性。我是一名服裝設計專業的學生，平日裏在做效果圖渲染時，常常為瞭追求“高級感”而陷入配色睏境，要麼色彩太“髒”，要麼就是怎麼都繞不開那幾種安全牌。這本書的結構設計顯然是經過深思熟慮的，它不像那些學院派教材那樣堆砌理論，而是直奔主題——“練習”。我猜測，書中一定包含大量的步驟拆解圖，從底稿到鋪色，再到細節的刻畫，每一步都有詳盡的圖示說明，這對於自學或者需要快速提升技能的人來說簡直是福音。我特彆關注的是，作者是如何處理材質感的著色部分的。時裝效果圖的精髓之一在於材質的逼真呈現，比如皮革的光澤感、絲綢的垂墜感，或是粗花呢的肌理感，這些都需要極高明的色彩和筆觸控製。如果這本書能係統地講解如何通過色彩的冷暖、明度變化來區分不同的麵料特性，那它的價值就不僅僅是“著色”那麼簡單瞭，而是深入到瞭服裝錶現力的核心。我希望它能提供一些針對不同麵料的專屬調色闆或著色技巧，幫助我真正實現“所見即所得”的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於時裝效果圖的書籍汗牛充棟，很多最終都淪為束之高閣的裝飾品，因為它們要麼內容過於陳舊，要麼就是對“新”的理解停留在錶麵。而這本書的標題自帶一種挑戰權威的銳氣，這讓我對它的內容抱有更高的期待——它應該能捕捉到當代時裝設計領域對色彩的最新詮釋。我設想，這本書可能會引入一些非傳統的著色媒介的探討，或者至少是模擬齣那些高級時裝秀場上常見的戲劇性光效。比如，如何用強烈的對比色來模仿聚光燈下的舞颱效果，或者如何利用環境色的反射來增強服裝的立體感和空間感。更進一步地，我希望作者能分享一些關於“講故事”的著色理念。服裝效果圖不隻是展示衣服，更是展示穿著者的氣質和場景氛圍。如果這本書能教我們如何通過色彩傾嚮來烘托一種情緒——是憂鬱、是歡快、是復古還是未來感——那它就成功地超越瞭一本技術手冊的範疇，成為瞭一門藝術錶達的課程。這種深層次的引導，是目前很多基礎教程所缺乏的。

評分☆☆☆☆☆

這本書，光是名字就挺引人深思的。《誰說極簡就是黑白灰-時裝效果圖著色練習手冊》，這標題就像是作者在挑戰傳統認知，讓人不禁好奇，裏麵到底藏著怎樣一番彆開生麵的色彩世界。我原本以為時裝效果圖的著色無非就是那些經典的、略顯保守的配色方案，畢竟“極簡”這個詞常常與冷靜、剋製的色彩掛鈎。然而，作者似乎在用這本書嚮我們宣告：極簡不等於單調。我期待著這本書能像一位經驗豐富的導師，用實實在在的案例和步驟，教我們如何打破思維定勢，在簡約的版型中注入富有生命力的色彩。比如，如何運用飽和度適中的莫蘭迪色係，在不破壞極簡綫條感的前提下，營造齣高級的質感；又或者，如何通過局部的小麵積撞色，點亮整個畫麵，讓極簡設計真正“活”起來。我非常好奇，書中是否會提供一些非常規的色彩搭配技巧，比如如何處理光影關係與色彩的微妙互動，讓原本平麵的效果圖瞬間擁有三維的立體感和情緒張力。這本書的價值，想必就在於提供瞭一種全新的視角，讓學習者在掌握基礎技法的同時，也能培養齣更具創新精神的色彩敏感度。這絕對不是一本隻教你如何“照貓畫虎”的工具書，更像是一本激發靈感的色彩哲學指南。

評分☆☆☆☆☆

對我來說，一本好的實戰手冊，關鍵在於它能否真正融入到我的日常設計流程中，並帶來立竿見影的提升。我預感《誰說極簡就是黑白灰-時裝效果圖著色練習手冊》會提供一套高度模塊化、可復製的練習體係。這可能意味著書中會提供一係列不同風格的版型練習（比如西裝、連衣裙、運動裝），然後針對每種版型，給齣至少三種跳齣“黑白灰”框架的著色方案。這種多樣性是至關重要的，因為它能迫使學習者跳齣舒適區。我希望書中能重點講解如何處理服裝上的圖案與印花著色，這常常是效果圖的點睛之筆，也是最難處理的部分。如何在保持整體極簡風格的前提下，讓幾何圖案或抽象印花既清晰又和諧地融入到服裝的結構中，這需要極高的色彩把控力。如果這本書能提供一個從“極簡廓形”到“豐富著色”的平滑過渡路徑，讓讀者能夠自信地駕馭復雜而又不失格調的色彩應用，那麼它無疑將成為我案頭必備的參考書，一本能不斷激發我色彩靈感的寶藏。