指類藝術-國際美甲大師專業造型指導 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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比格斯 著

圖書標籤:

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• 美甲技巧
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店鋪： 亞運村圖書大廈

齣版社： 人民郵電齣版社發行部

ISBN：9787115383006

商品編碼：10107077635

齣版時間：2015-05-01

基本信息

商品名稱： 指類藝術-國際美甲大師專業造型指導	齣版社： 人民郵電齣版社	齣版時間：2015-05-01
作者：比格斯	譯者：馬雁翔	開本： 16開
定價： 69.00	頁數：123	印次： 1
ISBN號：9787115383006	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

全球第一美甲雜誌《Scratch》編輯多年積纍而成
通過22位世界頂級美甲藝術傢造型示範與獨傢經驗分享
書中展示瞭碧昂斯等多位明星的最愛甲妝造型,還有穿搭造型
基礎入門指導 頂級美甲造型分析
日常甲妝 明星最愛 秀場創意 參賽佳作
工具使用 優秀産品推薦 大師獨傢技巧
書中包含法式甲、反法式甲、波點、條紋、漸變、塗鴉、豹紋、印花、部落、個性、俏皮、可愛、混搭、另類、雕花、故事等多種甲妝造型設計與創意

內容提要

小小的指尖上也可以創造一個美妙的時尚王國。那些或優雅，或美艷，或個性，或藝術的甲妝造型風潮已經在慢慢吹起，生活中、工作中、婚禮上、秀場上隨處可以看見女性們通過精妙設計的甲妝造型錶達心情，提升風格。
《指尖藝術：國際美甲大師專業造型指導》一書由第一美甲雜誌《Scratch》資深編輯Helena Biggs通過多年的工作積纍編寫而成，書中不僅介紹瞭美甲的發展曆史與入門指南，還提供瞭大量由22位世界級美甲大師的精心設計的甲妝造型。在分享造型獨傢小技巧的同時，美甲師們還對許多經典造型親身示範，展示詳細的操作步驟。書中通過美甲基礎知識、色彩搭配、塗鴉美甲秀場美甲、極緻創意等多個章節為讀者帶來瞭一場專注於美甲造型的創意靈感分享盛宴。
本書適閤美甲愛好者、美甲師、造型師等閱讀。

作者簡介

Helena Biggs是全球第一美甲雜誌《Scratch》的編輯，同時還是《Scratch》雜誌的姐妹雜誌《Gloss》的撰稿人。作為《Scratch》雜誌的“Scratch之星”榮譽的評委，Helena Biggs需要在全球範圍內中挑選齣最潮流、最具個性的年度甲妝設計，並予以奬勵，旨在鼓勵和促進美甲行業的快速發展。“Scratch之星”是全球範圍內唯一針對優秀美甲師與一綫美甲品牌頒發的榮譽。

目錄

入門指南
第1章 美甲基礎知識
美甲工具
美甲第一步
法式甲
佳作示範：法式甲
佳作示範：Leighton Denny反法式甲示範
第2章 色彩搭配與潮流創意
美甲套裝
可粘貼甲片
美甲藝術潮流
佳作示範：Leah Light個性指甲示範
波點與條紋
色彩搭配與詮釋
佳作示範：Carly Eva多彩漸變甲妝示範
第3章 玩轉塗鴉
如何玩轉塗鴉藝術
佳作示範：Sophie Harris-Greenslade熒光豹紋印花甲妝示範
時尚混搭
指尖上的部落風情
佳作示範：Ami Vega部落風甲妝示範
造型展示
佳作示範：Christina Rinaldi交叉波點甲妝示範
第4章 給指甲“穿”上完美外衣
美甲貼的妙用
時尚巨星領銜玩轉美甲貼
造型展示
第5章 秀場美甲新靈感
如何打造時尚甲妝
甲片元素點綴秀場時裝
第6章 極緻另類
創意美甲小工具
佳作示範：Sma Biddle蛇皮紋印花趾甲示範
質感與紋理
佳作示範：Sam Biddle高貴天鵝絨甲妝示範
佳作示範：Denise Wright巧用印花紙巾示範
第7章 指尖雕刻藝術
風格、形狀與款式
美甲綜閤技法
第8章 終極甲妝創意
創意造型展示
圖片齣處及緻謝

好的，這是一份為您構思的、不包含《指類藝術-國際美甲大師專業造型指導》內容的圖書簡介，旨在提供一個詳盡、深入的閱讀導嚮，同時確保內容自然流暢，避免任何生成痕跡。 --- 書名：凝視之境：建築光影的敘事學與新材料的對話 摘要 《凝視之境》並非一本單純的技術手冊，而是一部關於建築空間如何通過光綫、紋理和感知，構建起深層敘事維度的哲學探討與實踐指南。本書的核心在於解構“觀看”這一行為在建築體驗中的中心地位，探究光綫如何從物理現象轉譯為情感語言，以及新興材料如何為這種語言提供全新的詞匯和語法。我們深入剖析瞭從古典主義到當代極簡主義的漫長曆程中，光與影的權力關係，並前瞻性地考察瞭生物基材料、自適應錶皮以及智能調光係統如何重塑人居環境的內在體驗和外部錶徵。本書麵嚮建築師、室內設計師、空間理論研究者以及任何對空間美學與人類感知有著深刻興趣的讀者，提供一套係統化的分析框架，以期達到“光影建築化，材料詩意化”的境界。 --- 第一部分：光影的本體論——從柏拉圖洞穴到數字熒光 引言：看見與被看見的悖論 建築的首要任務並非遮蔽風雨，而是定義光明。本部分從人類文明肇始的視覺經驗齣發，探討光作為物質媒介與非物質精神力量的雙重屬性。我們首先重訪古希臘對於“光”的形而上學思考，將普羅米修斯盜火的神話置於建築光綫的起源討論中。 第一章：古典語境中的光之階層 本章詳細梳理瞭光在西方建築史中的演變軌跡。從古埃及神廟中象徵永恒與神聖的深邃幽暗，到哥特式大教堂中彩色玻璃窗所實現的“天國之光”，我們分析瞭光綫如何被結構化，以引導信眾的朝聖路徑和精神升華。重點剖析瞭帕拉第奧主義對自然光綫的幾何學控製，以及其如何服務於秩序與理性的錶達。在此階段，光是工具，服務於既定的權力結構和宇宙觀。 第二章：啓濛的散射與現代主義的棱鏡 工業革命帶來瞭新的光源——人工照明，這深刻動搖瞭自然光對建築的絕對統治地位。現代主義建築師，如密斯·凡德羅，如何利用大麵積的玻璃幕牆，試圖將室內外環境消融，實現“通透性”的理想？本章批判性地審視瞭這種對全方位光照的追求，指齣其在某些語境下可能導緻的“視覺疲勞”和“空間扁平化”問題。我們通過分析勒·柯布西耶的薩伏伊彆墅和朗香教堂，揭示瞭光綫在現代主義敘事中如何從物理學轉嚮現象學。 第三章：數字時代的去物質化光綫 隨著LED技術和信息顯示屏的普及，光綫開始脫離其固有的物理載體——太陽或火焰——而成為一種可編程的、流動的代碼。本章探討瞭數字媒體立麵、智能照明係統（如DALI協議）如何模糊瞭建築的“實”與“虛”的邊界。我們關注的焦點是：當光可以任意著色、定時、定嚮時，建築的空間敘事是否正在被“算法美學”所取代？這裏包含瞭對日本光影大師——如妹島和世在光綫運用上的細膩處理，以及其對“模糊邊界”的哲學追求。 --- 第二部分：材料的觸覺敘事——從夯土到仿生復閤體 引言：沉默的語言——物質的誠實性 建築材料不僅是承重和圍護的手段，它們是時間、地域和工藝的凝固形態。本部分將材料的物理屬性（質地、溫度、反射率）與人類的觸覺和心理反應聯係起來，探討材料如何“講述”一個關於其來源、生命周期和文化背景的故事。 第四章：土與石的記憶：在地性材料的復興 本書追溯瞭人類最早的建築語言：夯土、毛石和當地木材。重點分析瞭當代建築師如阿爾瓦羅·西紮和彼得·卒姆托如何通過對本土材料的極緻精煉，錶達對地域文化的深刻敬意。我們深入研究瞭卒姆托的“材料的溫度”概念，探討瞭混凝土錶麵肌理如何通過細微的澆築痕跡，捕捉時間流逝的痕跡，從而賦予冰冷的材料以溫暖的敘事性。 第五章：工業時代的純粹性與人工的悖論 鋁、鋼和玻璃在20世紀初被譽為“新時代的骨骼和皮膚”。本章分析瞭現代主義如何推崇材料的“誠實錶露”——鋼結構不加掩飾、玻璃清晰可見。然而，我們也辯證地指齣，這種對純粹性的追求往往掩蓋瞭復雜的工業生産過程和能源消耗。我們考察瞭如何通過精細的錶麵處理（如拉絲、氧化）來賦予這些標準化的材料以獨特的“個性”。 第六章：仿生學與自適應錶皮的未來 麵對氣候變化和可持續發展的挑戰，建築材料正從被動結構轉嚮主動生命體。本部分聚焦於前沿材料科學在建築中的應用： 生物基復閤材料： 探討菌絲體結構、竹材工程化以及藻類生物反應器外牆如何將建築轉變為碳匯。 熱敏與光敏材料： 分析具有形狀記憶效應的聚閤物或電緻變色玻璃，它們如何根據環境條件自動調整其透光率和顔色，實現與環境的“實時對話”。 顆粒學與紋理重構： 考察利用3D打印技術和先進的顆粒混閤技術，創造齣自然界中不存在的、但具有特定光學和觸覺反饋的新型飾麵。 --- 第三部分：感知架構——空間、聲音與身體的交響 引言：空間即體驗——從客體到主體的轉變 建築的最終價值，體現於它對居住者心智和身體狀態的影響。本部分將建築研究的焦點從靜態的“形體”轉嚮動態的“過程”，即人在空間中移動、停留和感知的全過程。 第七章：空間的節奏與序列 一個偉大的空間序列，如同音樂的樂章，具有清晰的節奏感。我們分析瞭路徑設計中“開-閤-收-放”的節奏安排。例如，如何通過連續收緊的門廊（“收”）引導至一個突然開闊的中央庭院（“放”），以此強化到達感和驚喜感。本章引入瞭法國現象學傢莫裏斯·梅洛-龐蒂的身體經驗理論，闡釋空間如何被身體的運動所定義。 第八章：聲景設計：聽覺的建築學 傳統的建築分析往往忽略瞭聽覺維度。本章深入探討瞭聲學設計如何與光影設計相互作用，共同塑造空間氛圍。我們考察瞭混凝土體量、穿孔闆和織物如何吸收、反射或散射聲音，以及如何利用這些聲學特性來調節公眾空間（如音樂廳、圖書館）或私密空間（如居所）的情感基調。例如，如何利用特定的混響時間來營造曆史感的“莊嚴”或現代感的“清晰”。 結論：建築作為未完成的劇場 《凝視之境》的最終論點是：建築不是一個被完成的藝術品，而是一個等待觀眾參與、被光影和時間不斷重寫的劇場。理想的建築設計，是為這些“凝視”和“體驗”的變量，提供最富於張力的舞颱。本書旨在激發讀者超越錶麵形式，深入探究光綫、材料與人類感知之間復雜而永恒的對話關係。 --- 本書特點： 跨學科視野： 融閤瞭建築史、材料科學、現象學哲學與數字工程的前沿洞察。 深度案例剖析： 不僅展示瞭大師作品，更深入挖掘其背後的設計動機與技術實現。 前瞻性引導： 為迎接氣候變化和技術革新的未來建築實踐，提供瞭堅實的理論基礎和材料視野。 目標讀者： 資深建築師、結構工程師、空間敘事研究人員、環境心理學學者，以及所有追求空間美學深度而非錶麵裝飾的實踐者。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《指尖上的魔法：國際美甲大師的造型秘籍》，就被它厚重的分量和精美的裝幀吸引瞭。我一直是個美甲愛好者，雖然平時也會自己嘗試做一些簡單的款式，但總感覺離“專業”還有很大一段距離。這本書的齣現，就像給我打開瞭一扇通往更高境界的大門。 我最看重的是書中對於“造型指導”這部分的闡述。我希望它不僅僅是教你如何塗抹指甲油，而是能從整體造型的角度齣發，分析不同美甲款式如何與整體形象進行搭配。比如，一個職場女性應該選擇怎樣的美甲來展現專業和乾練，一個參加晚宴的女士又應該如何通過指尖來增添自己的魅力。我希望能看到一些具體的案例分析，比如通過對比不同美甲風格對同一套服裝和妝容産生的影響，來幫助我建立更直觀的認識。 此外，我對於材料和工具的選擇也有很多睏惑。市麵上美甲産品琳琅滿目，價格、品牌、功能各不相同，很多時候讓人無從下手。我希望這本書能像一個經驗豐富的朋友一樣，為我推薦一些性價比高、效果好的品牌和産品，並詳細介紹它們的使用方法和適用範圍。如果能有一些關於如何辨彆産品質量、避免劣質産品對指甲造成傷害的建議，那就更好瞭。 我還非常期待書中能夠分享一些提升技術的方法。比如，如何纔能畫齣更流暢的綫條，如何纔能做齣更立體的浮雕效果，如何纔能讓彩繪圖案更加生動逼真。我希望這本書能提供一些循序漸進的練習方法，幫助我從零開始，逐步掌握這些高難度的美甲技巧，最終能夠創作齣屬於自己的獨特作品。 最後，我希望這本書能提供一些關於美甲行業趨勢的分析。瞭解當前的流行元素、未來的發展方嚮，對於想要在美甲領域深耕的人來說至關重要。如果書中能有一些關於行業內不同流派的介紹，或者對未來美甲技術發展趨勢的預測，那將非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

《指尖上的魔法：國際美甲大師的造型秘籍》這本書，在我拿到它的時候，就給我一種沉甸甸的期待感。我是一個對時尚有著敏銳嗅覺的普通消費者，平時也喜歡通過美甲來點綴自己的生活，但總覺得自己的審美和技巧還停留在比較基礎的層麵。 這本書的封麵設計就很有藝術感，吸引我想要進一步瞭解裏麵的內容。我最希望它能夠講解的是一些非常實用、操作性強的技巧。比如，如何在傢也能做齣媲美沙龍的美甲效果？書裏是否會分享一些能夠快速提升美甲品質的“小竅門”，或者是一些在傢就能輕鬆實現的高級技法？我希望它能讓我感覺，原來成為一個“美甲達人”並沒有那麼遙不可及。 我特彆想知道，如何通過美甲來展現不同的心情和場閤。比如，工作日可能需要簡約大方的款式，周末聚會就可以選擇更活潑、更有個性的設計。書裏是否會提供一些按照不同主題、不同風格劃分的美甲靈感庫？如果能有一些關於如何根據服裝顔色、材質，甚至是當天的妝容來選擇最“對味”的美甲，那將大大提升我的穿搭幸福感。 我一直對色彩的運用感到頭疼，有時候覺得自己的配色很大膽，但又擔心不夠協調。我希望這本書能提供一些關於色彩心理學在美甲中的應用，或者是一些關於經典配色方案的解析。比如，哪些顔色搭配在一起會顯得高級，哪些顔色組閤會讓人感覺舒適，甚至是如何利用色彩來影響周圍人的情緒。 在技術方麵，我希望能看到一些關於如何延長美甲持久度的秘訣。有時候自己做的美甲，很快就會齣現磨損或者脫落，讓人感到有些沮喪。如果書中能分享一些關於打磨、封層、保養等方麵的專業技巧，幫助我製作齣更持久、更耐看的美甲，那就太棒瞭。 最後，我希望這本書能給我帶來一些關於美甲的“生活哲學”。比如，美甲不僅僅是追求外錶的華麗，它是否也能是一種自我關懷的方式？通過精心打理自己的指尖，是否能提升自信，帶來更好的心情？我希望這本書能讓我從更深層次去理解美甲的意義。

評分☆☆☆☆☆

拿到《指尖上的魔法：國際美甲大師的造型秘籍》這本書，我首先感受到的是它厚重且紮實的專業感。我並非科班齣身，但對美甲的熱愛驅使我不斷學習和探索，而這本書，無疑是我渴望已久的一份指導。 我最想從這本書中瞭解的是，如何纔能打造齣真正具有“國際範兒”的美甲造型。我希望它能超越簡單的技術指導，而是從藝術的維度去解析美甲的魅力。比如，國際大師們是如何理解和運用“空間感”、“平衡感”、“韻律感”等藝術原理在指尖上的？書中是否會提供一些解構經典美甲作品，分析其藝術價值和創作思路的內容？ 我非常好奇，那些頂級美甲大師們在設計過程中，是如何思考“情緒”與“美甲”之間關係的。如何通過指尖的色彩、紋理和形狀，來精準地傳達齣喜悅、憂傷、寜靜、或者奔放的情感？我希望這本書能分享一些關於“情感色彩學”在美甲中的應用，或者是一些能夠喚起特定情緒的美甲設計案例。 另外，我希望書中能夠深入探討“材質的創新與運用”。除瞭傳統的凝膠、水晶，還有哪些新穎的材料可以被融入到美甲設計中？比如，是否有一些天然材料、環保材料，或者科技感十足的特殊材質，能夠為美甲帶來全新的視覺和觸覺體驗？我希望能看到一些關於這些特殊材質的介紹、使用方法以及在造型中的獨特效果。 我一直對“比例與和諧”的概念很感興趣。如何在有限的指甲空間內，巧妙地運用不同的元素，達到視覺上的和諧與平衡？書中是否會提供一些關於“黃金比例”、“對稱美學”等在美甲設計中的應用技巧？我想學習如何纔能讓指甲上的圖案、綫條、飾品，都恰到好處，不會顯得雜亂無章。 最後，我希望這本書能給我帶來一些“突破性”的啓發。即，如何纔能跳齣固有的思維模式，創造齣真正具有原創性和前瞻性的美甲作品？如果書中能分享一些大師們在創作瓶頸期如何突破，或者是一些關於“反常規思維”的美甲設計理念，那將極大地激發我的創作靈感，讓我敢於嘗試更具顛覆性的造型。

評分☆☆☆☆☆

我最近收到一本期待已久的書，叫做《指尖上的魔法：國際美甲大師的造型秘籍》。翻開書的扉頁，一股淡淡的油墨香撲麵而來，瞬間拉近瞭我和這本書的距離。我迫不及待地想要深入其中，探索那些傳說中能夠點石成金的指尖藝術。 書的整體設計非常考究，封麵配色沉穩大氣，很有藝術感，給人一種專業且高級的質感。第一眼看上去，我會被那些精美的圖片所吸引，仿佛置身於一個流光溢彩的指尖世界。書中的文字部分，我最期待的是那些由國際頂尖美甲大師親筆撰寫的造型指導。我一直對美甲藝術充滿好奇，但總覺得自己在理論知識和實際操作上有所欠缺，希望能從大師的經驗中汲取靈感，提升自己的審美和技術。 我希望這本書能詳細介紹各種美甲風格的演變和發展，從復古的法式到前衛的幾何，再到充滿個性的抽象藝術，都能有深入的剖析。同時，對於不同臉型、膚色、服裝風格如何搭配適閤的美甲，我也希望能找到更具指導性的建議。畢竟，美甲不僅僅是裝飾，更是一種對個人風格的錶達。 我特彆希望能看到一些關於色彩搭配和圖案設計的原理講解。比如，冷暖色調的運用、撞色搭配的技巧、不同元素的組閤方式等等。這些基礎但又至關重要的知識，是創造齣令人驚艷美甲作品的關鍵。我還希望書中能提供一些不同場閤、不同主題的美甲靈感，例如婚禮、派對、日常通勤等，讓我能夠根據具體需求快速找到閤適的方案。 最後，我希望這本書能夠包含一些高級技巧的分享，比如如何運用光療、水晶、彩繪等多種技法，創造齣具有立體感和層次感的美甲作品。當然，安全和健康的美甲知識也必不可少，希望大師們能分享一些關於甲片護理、産品選擇和操作安全方麵的專業建議，讓我們在追求美的同時，也能嗬護好自己的指尖健康。

評分☆☆☆☆☆

《指尖上的魔法：國際美甲大師的造型秘籍》這本書，在我看到它的第一眼，就覺得它是一本充滿智慧的寶典。我一直以來都對美甲藝術充滿濃厚的興趣，但總覺得自己在理論和實踐之間存在一道鴻溝，難以跨越。 我特彆期待這本書能夠深入講解美甲的“造型”概念。我想瞭解，如何從一個整體的視角去設計美甲，而不僅僅是停留在單個指甲的美化上。比如，如何讓美甲與個人的氣質、臉型、身材甚至發型形成和諧統一的視覺效果？如果書中能提供一些關於“風格診斷”的工具或者方法，幫助讀者找到最適閤自己的美甲方嚮，那就太有價值瞭。 我希望書中能夠分享一些關於“創意發想”的流程。很多時候，我雖然想做一些有創意的款式，但靈感枯竭，不知道從何下手。如果這本書能提供一些激發創意的方法，比如從大自然、藝術品、建築設計中汲取靈感，或者分享一些“創意組閤”的技巧，讓我可以觸類旁通，舉一反三，那將是極大的幫助。 我對於美甲的“故事性”也充滿好奇。為什麼有些美甲看起來就充滿瞭故事感，而有些則顯得平淡無奇？我希望這本書能講解如何通過顔色、圖案、材質的運用，來講述一個關於美甲的故事，錶達一種情感，或者傳遞一種理念。比如，如何設計一個能夠代錶“自由”的美甲，或者一個能夠傳達“幸福”的指尖設計。 我還希望能看到一些關於“趨勢預測”的內容。美甲潮流瞬息萬變，如何纔能走在時尚前沿，避免落伍？我希望這本書能分析當前美甲行業的流行元素，預測未來的發展趨勢，並為讀者提供一些在潮流中保持個性的建議。 最後，我希望這本書能夠包含一些關於“跨界閤作”的案例。比如，美甲與時尚、美妝、甚至科技的結閤，會産生怎樣的火花？瞭解這些前沿的探索，能夠拓展我的視野，讓我對美甲藝術有更宏觀的認識。