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金善熙 著

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店铺： 中关村图书大厦图书音像专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538191950

商品编码：10087588978

出版时间：2015-06-01

基本信息

商品名称： 韩式剪发与设计训练	出版社： 辽宁科学技术出版社	出版时间：2015-06-01
作者：金善熙	译者：王元浩	开本： 03
定价： 65.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787538191950	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

本书从剪发基础理论出发，不仅介绍了剪发工具的使用方法，还把剪发学习中必须要了解的内容，如分区、基准点、层次等概念以图文并茂的形式展示给读者。接着，通过对零层次、高层次、低层次这三种层次九款基础发型的修剪方法进行了详细介绍，让读者可以掌握最基本的剪发技术。然后，又将这三种层次剪发技术进行组合，介绍了十款发型的修剪方法，并介绍了十款发型的设计变化发型。本书从理论到实践均进行了细致的介绍，读者一书在手即可掌握日常发型的修剪方法。

内容提要

本书从剪发基础理论出发，不仅介绍了剪发工具的使用方法，还把剪发学习中必须要了解的内容，如分区、基准点、层次等概念以图文并茂的形式展示给读者。接着，通过对零层次、高层次、低层次这三种层次九款基础发型的修剪方法进行了详细介绍，让读者可以掌握最基本的剪发技术。然后，又将这三种层次剪发技术进行组合，介绍了十款发型的修剪方法，并介绍了十款发型的设计变化发型。本书从理论到实践均进行了细致的介绍，读者一书在手即可掌握日常发型的修剪方法。

作者简介

本书从剪发基础理论出发，不仅介绍了剪发工具的使用方法，还把剪发学习中必须要了解的内容，如分区、基准点、层次等概念以图文并茂的形式展示给读者。接着，通过对零层次、高层次、低层次这三种层次九款基础发型的修剪方法进行了详细介绍，让读者可以掌握最基本的剪发技术。然后，又将这三种层次剪发技术进行组合，介绍了十款发型的修剪方法，并介绍了十款发型的设计变化发型。本书从理论到实践均进行了细致的介绍，读者一书在手即可掌握日常发型的修剪方法。

目录

本书从剪发基础理论出发，不仅介绍了剪发工具的使用方法，还把剪发学习中必须要了解的内容，如分区、基准点、层次等概念以图文并茂的形式展示给读者。接着，通过对零层次、高层次、低层次这三种层次九款基础发型的修剪方法进行了详细介绍，让读者可以掌握最基本的剪发技术。然后，又将这三种层次剪发技术进行组合，介绍了十款发型的修剪方法，并介绍了十款发型的设计变化发型。本书从理论到实践均进行了细致的介绍，读者一书在手即可掌握日常发型的修剪方法。

精彩书摘

本书从剪发基础理论出发，不仅介绍了剪发工具的使用方法，还把剪发学习中必须要了解的内容，如分区、基准点、层次等概念以图文并茂的形式展示给读者。接着，通过对零层次、高层次、低层次这三种层次九款基础发型的修剪方法进行了详细介绍，让读者可以掌握最基本的剪发技术。然后，又将这三种层次剪发技术进行组合，介绍了十款发型的修剪方法，并介绍了十款发型的设计变化发型。本书从理论到实践均进行了细致的介绍，读者一书在手即可掌握日常发型的修剪方法。

好的，根据您的要求，这是一份针对一本名为《韩式剪发与设计训练》的书籍，但不包含其中内容的、详尽的图书简介。这份简介将侧重于其他领域，确保内容充实且自然流畅。 --- 图书简介：世界传统服饰的演变与文化解读 穿越时空的织锦：从古埃及亚麻布到现代时装的千年对话 【书籍核心】 本书并非聚焦于现代发型艺术，而是将读者的目光引向人类文明最古老、最持久的表达形式之一——服饰。我们深入探讨了服饰如何超越单纯的遮蔽功能，成为权力、信仰、阶级、审美乃至社会变迁的无声记录者。这不是一本简单的图册，而是一部跨学科的文化史诗，融合了历史学、人类学、材料科学与艺术史的精妙视角。 第一部分：文明的底色——早期服饰的材料与仪式 第一章：泥土与纤维的诞生——史前服饰的考古学证据 在本章中，我们将从冰人奥茨（Ötzi the Iceman）的兽皮衣物开始，追溯人类最初如何利用自然界最直接的资源来保暖与保护。重点分析了新石器时代骨针、贝壳饰品的发现如何揭示早期社群的编织技术与审美萌芽。我们考察了最早的植物纤维——亚麻和棉花——如何被驯化和加工，以及这些基础材料如何决定了早期文明的贸易路线。 第二章：神圣的帷幔——古埃及与美索不达米亚的权力象征 古埃及的白麻布（Shendyt）和精致的腰带，不仅仅是衣物，更是法老神性的具象化。本章详细解析了“穿戴即权力”的古代逻辑，对比了美索不达米亚苏美尔人与阿卡德人复杂的毛毡和羊毛披挂制度。我们探讨了特定颜色（如靛蓝与藏红花）在宗教仪式中的不可替代性，以及服饰的褶皱和垂感如何体现了对秩序和永恒的追求。 第三章：英雄的战袍与公民的袍——古希腊与古罗马的社会代码 希腊的希玛顿（Himation）与托加（Toga）是西方政治哲学的载体。我们分析了如何在古希腊的雕塑中辨识出公民与奴隶、自由人与外邦人的着装差异。罗马的“托加”制度尤为复杂，从颜色到条纹的微小变化，都精确地标记了一个人的社会地位、政治职务甚至家族荣耀。本章挑战了“极简主义”的误解，揭示了这些看似简单的服饰背后隐藏的严苛社会规则。 第二部分：信仰与冲突——中世纪至文艺复兴的服饰变革 第四章：信仰的约束与装饰——拜占庭与早期基督教世界 中世纪的服饰很大程度上被教会的教义所塑造。本章研究了拜占庭帝国如何通过华丽的丝绸、刺绣和宝石镶嵌，将君士坦丁堡塑造成世界的时尚之都，同时解析了修道院服饰的禁欲主义与平民服饰的实用主义之间的张力。我们详细考察了十字军东征对欧洲服饰材料的影响，特别是东方香料和染料的引入。 第五章：哥特式尖顶与贵族面孔——中世纪晚期的夸张美学 本章聚焦于14世纪至15世纪的“浮夸时代”。从拉夫（Houppelande）的超长袖子到尖头鞋（Poulaine）的高度竞赛，服饰成为一种公开炫耀财富和地位的工具。我们分析了欧洲各国颁布的“禁奢法”（Sumptuary Laws）如何试图控制这种消费主义的狂潮，以及这些法律最终如何被贵族阶层巧妙地规避和嘲弄。 第六章：文艺复兴的解构与重塑——意大利的奢华与北欧的内敛 文艺复兴时期，人文主义思潮解放了人体在服饰中的表达。意大利的威尼斯与佛罗伦萨如何通过对天鹅绒、锦缎的精湛运用，创造出体现财富与学识的形象。同时，我们将目光投向北方，探究尼德兰画派笔下，那些强调实用、深色调和细密褶皱的服饰，如何预示了未来新教伦理对服饰的影响。 第三部分：权力与革命——近代服饰的工业化与身份重构 第七章：凡尔赛的极致与启蒙的回归——18世纪的形制革命 路易十四宫廷的华丽、假发与精致的蕾丝，代表着绝对君主制的顶峰。然而，启蒙运动的思潮开始在服饰中悄然发酵。本章对比了法国的“钟形裙”与英国的“帕那尼埃”（Pannier）结构，并分析了简·雅克·卢梭提倡的“自然着装”理念如何影响了革命前夜的政治符号——从红白蓝的革命色彩到平民化的服装款式。 第八章：工业革命的轰鸣与布料的民主化 蒸汽机对纺织业的彻底改造，使得昂贵的材料得以大规模生产。我们审视了煤焦油染料的发明如何永久性地改变了世界的色彩谱系，以及缝纫机的普及如何催生了成衣（Ready-to-Wear）工业。本章探讨了这一转变如何打破了贵族对时尚的垄断，使得中产阶级得以通过“体面”的服饰来巩固其社会地位。 第九章：战时实用与战后解放——20世纪初的结构崩塌 两次世界大战是服饰史上最剧烈的断裂期。从一战时期的女护士制服到战间期的“摩登女郎”（Flapper）风格，女性的身体从束缚中解放出来。本章着重分析了“小黑裙”和“香奈儿套装”如何利用简洁的线条，回应了社会对效率、独立和简约的渴望。我们详细剖析了二战对羊毛、丝绸等战略物资的配给制度，及其如何反作用于设计趋势。 结语：未完成的编织 本书在探讨完服饰的千年演变后，将在最后部分总结服饰如何从“固定的身份标签”逐步演变为“流动的个人表达”。它提醒我们，每一次穿衣的选择，都是对历史、对社会、对自己身份的一次深刻回应。 【本书特色】 跨学科视野： 结合了考古学、社会学和经济学的分析框架。 材料追踪： 详细介绍关键纤维（如蜀锦、科尔多瓦皮、秘鲁羊驼毛）的全球贸易路线。 图表辅助： 包含大量历史服饰结构剖面图和服饰禁止令的原始文本节选。 适合人群： 历史爱好者、服装设计专业学生、人类文化研究者，以及任何对“人如何通过衣物讲述自身故事”感到好奇的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经从业几年的造型师，我一直觉得市面上很多“新潮”发型的书籍都过于浮夸，实操性不强，更像是影楼造型师的速成指南。但这本书给我带来了惊喜。它的专业性和深度超出了我的预期。书中对“发片移动”和“弧度引导线”的讲解极其严谨，使用的术语也都是行业内公认的规范。特别是关于处理“发量过多”和“细软发质”的技巧部分，提供了很多巧妙的解决方案，这解决了我在日常工作中经常遇到的难题。比如，如何通过“不对称剪裁”来平衡两侧的视觉重量，书中给出的步骤图解清晰到不需要太多文字辅助就能理解。更难能可贵的是，它没有固步自封于某一种特定的韩式风格，而是将其作为基础，延伸到如何根据亚洲人头骨结构进行个性化调整。这本书不仅是工具书，更像是一本进阶的思维导图，帮助我系统性地梳理了自己在传统剪裁思维上的盲点。

评分☆☆☆☆☆

我是一个超级完美主义者，对自己的头发要求极高，但又非常害怕理发店里的推销和不确定的操作。这本书简直是为我这种“居家研究型”爱好者量身定做的。它不是那种只教你“一刀剪出层次”的快餐书。它花了好大篇幅讲解了基础的“定位角”和“提升角度”对发型轮廓的决定性影响。我过去常常因为角度不对导致两侧的头发总是不均匀，读了这本书后，我终于明白了什么是真正的“零度提升”和“九十度提升”的区别，以及它们分别适用于前区和后区。书中还提供了一些“自检”的方法，比如如何通过镜子反射来观察发型两侧的平衡性，这些都是非常实用的“防坑”技巧。我感觉自己像是请了一位耐心的私人导师，可以随时翻开，对照着自己的头发进行练习和修正。对于那些想真正掌握发型设计原理，而不是只会照着视频模仿的人来说，这本书的价值是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了韩流文化，尤其对那些精致、不费力的发型情有独钟，但自己尝试总是一团糟。这本书的出现简直是雪中送炭。它最吸引我的地方在于它对“风格”的解析非常到位。它不像那种传统的美发教材，只教你怎么做“标准”的圆头或方头，而是深入到如何捕捉和重塑韩式发型的“精髓”——那种随性中的精确感。比如，书中有一段关于“纹理层次”的描述，用到了“雕塑感”这个词，让我茅塞顿开。它强调了发尾的内收和外翻如何影响整体的蓬松度，并且提供了大量的案例分析，告诉你为什么这个发型适合圆脸，而那个更适合长脸。我特别喜欢它讨论的关于染发和剪发的配合，很多时候，一个好的发色能让基础剪裁的效果翻倍，这本书把这两者结合起来讲解，非常全面。看完之后，我感觉自己对时尚发型的审美都有了一个质的提升，不再只是盲目模仿图片，而是开始理解背后的设计意图。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始买这本书只是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于“韩式”的教程太多了，大多都是换汤不换药的换名把戏。但是，这本书在“线条管理”和“发流控制”上的讲解，彻底颠覆了我对发型造型的认知。它非常注重头发的自然生长方向和重力作用下的动态美感。作者用非常形象的比喻来解释复杂的几何概念，比如将发片比作建筑的承重梁，这让我一下子抓住了核心。特别是书中有一部分关于“微调”的艺术，讲解了如何通过细小的角度变化，比如只移动一毫米的提升角，就能让原本平淡的发型瞬间拥有生命力。这才是真正的高级感所在。它教会我的，是如何在剪完后，依然能保持头发的“呼吸感”，而不是剪完几天就塌陷下去。这本书不仅适合想学剪发的人，也适合那些想提升自己对发型美学理解的时尚编辑或者造型爱好者。它提供了一个清晰、有条理的学习路径，从基础解剖到高级造型，层层递进，逻辑严密。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了！我原本对剪发设计一窍不通，看着那些时尚杂志上的发型图，总觉得遥不可及。直到我翻开了这本书，简直像找到了打开美发世界的大门。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实战指导。作者非常细致地讲解了不同脸型如何选择合适的长度和层次，光是这一点就让我受益匪浅。我以前总觉得自己剪不出那种韩剧里那种自然的空气刘海，总觉得僵硬或者过厚，但书里专门有一章详细拆解了如何通过“打薄”和“分区”来营造那种轻盈感，配上大量的实操图解，即使是初学者也能很快上手。而且，它还深入探讨了工具的选择和维护，比如不同型号的剪刀在不同步骤中的作用，这让我对自己的工具箱有了全新的认识。说实话，以前总觉得理发就是拿着剪刀“咔嚓咔嚓”，现在才明白，每一刀下去都有其背后的设计逻辑和力道控制。这本书不仅教会了我如何“剪”，更教会了我如何“看”——如何去分析一个发型的结构和流动感。我强烈推荐给所有对时尚发型有兴趣，想自己尝试动手改造造型的朋友们。