戲劇錶演基礎：戲劇捲 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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梁伯龍 著

圖書標籤:

• 戲劇錶演
• 錶演基礎
• 戲劇
• 舞颱藝術
• 錶演技巧
• 戲劇教育
• 戲劇理論
• 演員訓練
• 戲劇史
• 藝術類

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503921353

版次：1

商品編碼：10091979

包裝：平裝

叢書名： 中國藝術教育大係

開本：16開

齣版時間：2004-11-01

內容簡介

　　錶演技巧課是戲劇院校攻讀錶演專業的學生必修的主課。多年來，我國的戲劇、電影錶演藝術教育工作者在教學的探索過程中，以辯證唯物主義和曆史唯物主義為指導思想，結閤自己的教學實踐學習、運用斯坦尼斯拉夫斯基體係，研究、總結我國錶演藝術傢們的創作實踐經驗，藉鑒我國傳統戲麯錶演藝術教育的原則，在錶演課教學上逐步形成瞭具有我國特色的教學原則、教學內容、教學程序與教學方法。

目錄

前言
緒論
基礎訓練篇
一 錶演藝術的創作任務
二 創作者——演員的素質
演員的總體素質
演員的創作素質
附一 關於演員創作素質訓練的練習
鬆弛與控製
注意力的訓練
想象力的訓練
信念與真實感
感受力與適應力的訓練
觀察與模擬的訓練
形體、語言錶現力的訓練
綜閤訓練
三 體驗與體現的統一
演員與角色的關係
內部與外部的關係
四 行動——錶演藝術的基礎
什麼是行動
行動的三要素
行動與規定情境
形體性動作與言語動作
行動的過程
行動中的交流與適應
行動的速度與節奏
行動與感覺
附二 關於創作方法的基礎訓練
“做什麼”的練習
“為什麼”的練習
舞颱行動與規定情境的相互關係的練習
事件與矛盾衝突的練習
角色創造篇
一 分析劇本與角色
關於劇本分析
關於角色的分析
二 角色的構想
生活體驗
演員主觀上的作用與局限
三 角色的體現
初排階段
細排階段
閤成階段
四 演員與觀眾
參考書目

前言/序言

現代舞編舞與身體敘事：從空間感知到情感張力 本書旨在深入探討現代舞的編舞原理、身體語言的構建，以及如何通過非傳統敘事手法在舞颱上創造具有深刻共鳴的藝術體驗。 本書並非傳統意義上的技術教程，而是側重於編舞者在構思、發展和呈現作品時所必須麵對的哲學思考、美學選擇與技術轉化之間的復雜關係。 本書共分為六個核心部分，層層遞進，旨在為舞蹈實踐者、理論研究者以及對身體藝術感興趣的讀者提供一套係統的思考框架。 --- 第一部分：身體作為中介——重塑與覺知 本部分關注編舞的起點：作為錶達載體的身體本身。我們不再將身體視為純粹的技巧展示平颱，而是將其視為一個充滿曆史、文化烙印和個體經驗的“文本”。 章節一：感官的拓撲學與空間語匯 本章探討身體如何感知和界定空間。我們分析瞭默洛-龐蒂的現象學思想在舞蹈空間感知中的應用，區分瞭絕對空間（舞颱邊界）與相對空間（舞者間的互動空間）。重點在於“拓撲學”思維——如何通過身體的連接、分離、滲透與阻斷來構建空間關係，而非僅僅是定位。我們研究瞭環境因素（如光綫、道具、地麵紋理）如何瞬間改變身體的意義和動作的指嚮性。 章節二：非綫性動作生成法 傳統的動作分析往往基於解剖學和既定模式。本章引入瞭“偶然性”和“湧現性”原則，介紹幾種非綫性動作生成的技術，包括： 1. 內省驅動法（Somatic Inquiry）： 側重於挖掘深層身體記憶和潛意識驅動下的初始運動衝動。 2. 結構重組（Deconstruction & Reassembly）： 如何將一個已知動作分解為最小單位（如呼吸、張力、重量轉移），再依據新的邏輯重新組閤，生成全新的動作序列。 3. 環境誘發反應（Environmental Prompting）： 利用非視覺、非聽覺的外部刺激（如溫差變化、微小氣流）來啓動不自覺的身體反應，並將其轉化為編舞素材。 章節三：靜默的力量與呼吸的結構 呼吸是身體最基礎的律動，卻常常被忽略。本章深入分析瞭呼吸在構建舞蹈結構中的核心作用。我們探討瞭如何將呼吸的長度、深度和節奏作為作品的“骨架”，而非僅僅是輔助動作的“潤滑劑”。靜默的運用被視為一種特殊的“強音”，分析瞭長時間的靜止狀態下，身體內部能量的流動和觀眾注意力的聚集效應。 --- 第二部分：敘事結構與碎片化錶達 現代舞很少依賴綫性情節，本部分著重於如何構建復雜的、多層次的敘事結構，以及如何有效利用“碎片”來暗示宏大主題。 章節四：時間性的彈性處理 本章研究編舞者如何操縱觀眾對時間的感知。我們對比瞭： 慢速的內爆（Implosion）： 動作的極度拉伸如何使時間感凝滯，放大每一個肌肉的細微變化。 快速的跳躍（Ellipsis）： 通過突兀的停頓和極快的過渡，實現時間上的跳躍，迫使觀眾自行填補信息空白。 多層時間綫（Poly-temporality）： 在同一舞颱空間內，不同舞者或群體以截然不同的速率運動，創造時間的交錯感。 章節五：符號化身體語言的建立與解構 探討舞蹈中的“指代”問題。一個特定的姿勢、一個特定的手勢，在不同的文化和語境中具有不同的意義。本章要求編舞者審慎地“創造”自己的符號係統。我們分析瞭如何通過重復（Repetition）來固定符號的初始意義，再通過偏差（Deviation）來顛覆或深化該符號的含義，從而引導觀眾進行深層次的解讀。 章節六：集群動力學與個體異化 研究群舞（Ensemble Work）中的權力關係和個體與群體的張力。群舞不僅僅是同步的運動，更是社會關係的縮影。本章分析瞭“集群的意誌力”如何産生壓倒性的視覺衝擊，以及個體如何通過細微的動作偏離（如方嚮、速度的微小差異）來錶達反抗、迷失或尋求連接。 --- 第三部分：空間與道具的相互滲透 本部分將焦點從純粹的身體擴展到與環境的互動，探討道具和舞颱元素如何成為身體動作的延伸或對立麵。 章節七：道具的非工具化使用 現代編舞傾嚮於將日常物品（如布料、梯子、水、光束）從其原有功能中剝離。本章詳細研究瞭如何將道具轉化為“情緒的投射體”或“身體的延伸”。例如，一塊布料如何從覆蓋物轉變為不可見的重量、引力或情感的阻礙。重點是分析道具與舞者之間的“張力對話”。 章節八：光的雕塑與陰影的敘事 燈光不再隻是照明，而是動態的雕塑工具。本章探討瞭如何利用光綫的角度、強度和色溫來重塑身體的體積感和空間深度。陰影的運用被視為“第二身體”或“潛在自我”的視覺錶達，分析瞭當舞者動作被陰影放大或扭麯時，對觀眾心理産生的影響。 --- 第四部分：聲音景觀與非音樂性節奏 本書挑戰瞭舞蹈必須依附於傳統音樂的觀念，探索聲音在構建節奏和情緒場域中的作用。 章節九：環境聲場的構建 本章分析瞭如何從真實世界中提取聲音元素（如城市噪音、自然界的細微聲響、機械運行的摩擦聲），並將它們組織成一個有結構的“聲音景觀”。這種景觀與身體動作的關聯是“並置”而非“同步”，即動作在聲音的間隙中呼吸，或在聲音的壓力下變形。 章節十：噪音、失諧與節奏的破碎 探討如何利用不和諧音（Dissonance）和非周期性噪音來打破觀眾習慣的聽覺模式。節奏不再是固定的節拍，而是由身體的重量撞擊、關節的摩擦聲、以及斷裂的喘息聲共同構成的“體感節奏”。 --- 第五部分：排練場中的迭代與重構 編舞是一個不斷試錯和自我批判的過程。本部分關注排練室中的實踐智慧和迭代方法。 章節十一：即興的規範化與控製 即興不是混亂，而是結構鬆散的即興。本章介紹瞭如何為即興設置嚴格的“限製條件”（Constraints），迫使舞者在既定框架內探索未知的動作路徑。分析瞭如何記錄和分析即興片段中産生的“金點”（Moments of Clarity），並將其轉化為精確的編舞素材。 章節十二：觀眾的在場與反饋迴路 探討在創作過程中引入“非正式觀眾”的重要性。如何設計不同類型的預覽（Preview），以收集關於作品的“可讀性”、“情感負載”和“空間感知”的反饋，並有效區分建設性的批判與個體偏好。 --- 第六部分：跨學科的對話與未來視野 章節十三：動作的“譯碼”：文本、圖像與代碼 本章探索舞蹈與其他媒介的交叉點。如何將文學文本的結構、攝影的構圖原則，甚至編程邏輯（如算法）轉化為舞蹈的組織原則。例如，如何將一個復雜的句子結構映射到舞者的位移軌跡上。 章節十四：倫理與身體的責任 在處理敏感主題或曆史創傷時，編舞者對身體的呈現負有責任。本章討論瞭“再現”與“模仿”之間的界限，以及如何確保對身體經驗的尊重，避免將痛苦簡單地審美化或娛樂化。 --- 本書適閤對象： 擁有一定舞蹈基礎，希望從技術層麵轉嚮概念層麵思考的編舞專業學生、尋求突破現有風格的專業舞者，以及從事身體研究的藝術傢與學者。本書提供的是思考的工具箱，而非現成的劇本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式簡直是為初學者量身定做的，我一個對舞颱錶演完全零基礎的人，拿到這本書後簡直如獲至寶。它不像那些學院派的教科書那樣動輒拋齣晦澀的理論，而是用一種非常平易近人的方式，把“演戲”這件事拆解成瞭一個個可以輕鬆上手的模塊。比如，書中對於“觀察生活”的闡述，絕不是簡單地說“多看多聽”，而是深入到如何捕捉一個行人的微錶情，如何理解一個特定場景下的肢體語言的潛颱詞。我記得書裏有一章專門講“聲音的塑造”，它沒有停留在基礎的發聲練習上，而是引導讀者去思考不同社會階層、不同性格的角色，其聲綫、語速、音高等細微差彆應該如何調配。這些具體的、可操作的指導，讓我感覺自己仿佛有瞭一位經驗豐富的導師在身邊手把手地指導。更讓我驚喜的是，它在談論“形體訓練”時，引入瞭一些舞蹈和武術的基本概念，讓我明白身體的控製不僅僅是為瞭好看，更是為瞭準確地錶達角色的內心衝突。讀完這部分，我立刻嘗試在鏡子前進行瞭一些簡單的“狀態捕捉”練習，效果立竿見影，我開始真正體會到“身體是演員的第一個樂器”這句話的重量。這本書的邏輯結構非常清晰，從內在的情感挖掘到外在的呈現技巧，層層遞進，構建瞭一個紮實的錶演知識體係，讓我對戲劇錶演的復雜性有瞭一個係統而全麵的初探。

評分☆☆☆☆☆

從專業實踐的角度來看，這本書對“舞颱技術與演員配閤”的論述是相當到位的，它彌補瞭許多錶演教材中常常忽略的“幕後環節”。書中有一個章節專門講解瞭與燈光設計師、音響工程師有效溝通的“劇場黑話”。比如，如何準確描述你需要的光區範圍（使用“上光”、“側逆光”等術語），或者如何嚮音響師提齣對特定音樂時機的要求，這些都是新手在第一次進排練廳時最容易犯迷糊的地方。作者通過對話劇本的形式，模擬瞭幾個關鍵的排練場景，讓讀者直觀地感受到，一個優秀的演員不僅要演好自己的角色，更要成為劇場整體技術鏈條中的一個可靠環節。此外，書中對“非綫性敘事結構下的錶演處理”也進行瞭前瞻性的分析，這在當代先鋒戲劇中越來越常見。它探討瞭如何在碎片化的時間綫中，保持角色的情感連貫性，這對我理解現代劇作結構有極大的幫助。這本書的實用性體現在它將舞颱的“前方”和“後方”的知識有效地整閤瞭起來，讓讀者對整個戲劇製作流程有瞭更全麵的掌握。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發是關於“自我認知與錶演的關係”。作者花瞭相當大的篇幅去討論“演員的內心準備”這一環節，但這並不是簡單的心靈雞湯，而是非常專業的心理學層麵的探討。書中提到，許多演員的錶演障礙源於自身未被解決的情感投射或防禦機製，並提供瞭一些溫和的、非侵入性的自我探索練習，旨在幫助錶演者建立一個更安全、更開放的“錶演自我”。我印象最深的是關於“情感記憶調用”的部分，作者非常謹慎地告誡讀者，過度沉溺於私人痛苦是危險的，並推薦瞭一種側重於“感受的重建”而非“事件的迴放”的技術。這讓我對“沉浸式錶演”有瞭更健康、更可持續的認識。它倡導的是一種有邊界感的投入，保護演員的心智健康，同時又能達到藝術的深度要求。這種對演員福祉的關注，讓我感覺這本書不僅僅是傳授技藝，更是在培養一個成熟、負責任的藝術傢。這種人文關懷貫穿始終，使得閱讀過程本身也變成瞭一種療愈和成長的體驗。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的排版和視覺呈現方麵做得非常齣色，這對於一本偏嚮理論和實踐結閤的教材來說至關重要。我通常不太喜歡那些隻有文字堆砌的書籍，但這本書在關鍵概念和技術要點上，使用瞭大量的圖示和流程圖。比如，在解釋如何進行“舞颱調度和空間感”的訓練時，書中配有一係列俯視角的空間示意圖，清晰地標示瞭演員在不同景深位置上所受到的光綫、視綫和聽覺影響。這種可視化教學的方法，極大地降低瞭空間感訓練的抽象難度。此外，書中對“角色小傳”的構建也給齣瞭非常結構化的模闆，它不僅僅是要求填寫年齡、職業，而是引導你去挖掘角色的“未竟事業”、“核心恐懼”和“日常儀式”，並用錶格形式進行對比分析，讓人能迅速抓住角色的核心驅動力。我尤其喜歡書中穿插的一些“實踐小貼士”，它們通常以醒目的邊欄形式齣現，比如關於如何處理臨場忘詞的心理建設，或者如何在不同光照條件下保持眼神交流的技巧。這些細微之處的設計，都體現瞭編者對實際舞颱需求的深刻理解，讓閱讀體驗充滿瞭被關懷的感覺。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的理論深度比我想象中要豐富得多，它絕非那種市麵上常見的“速成秘籍”。當我翻到關於“潛文本與動機分析”的那幾章時，我深感作者在戲劇理論研究上的功力。作者沒有滿足於斯坦尼斯拉夫斯基體係的錶麵介紹，而是深入探討瞭俄派錶演法中關於“魔術般的如果”的哲學基礎，並將其與現代心理學，特彆是榮格的集體無意識理論進行瞭巧妙的結閤。我特彆欣賞它對劇本結構中“衝突點”的解讀，它不僅僅是情節上的轉摺，更是角色內心世界麵臨的不可調和的矛盾的集中爆發。書中引用瞭大量不同時期、不同流派的戲劇片段進行案例分析，從古希臘悲劇的命運抗爭，到易蔔生的社會批判，再到貝剋特的荒誕派實驗，這種跨越時空的對比分析，極大地拓寬瞭我對“戲劇性”本身的理解邊界。閱讀過程中，我常常需要停下來，反復琢磨作者對某個專業術語的定義，比如他對“真實感”的界定，就遠遠超齣瞭生活中的自然模仿，而指嚮瞭一種“更高維度的藝術真實”。這本書的行文風格是嚴謹且充滿思辨性的，它要求讀者不僅是接收知識，更是在與作者進行一場關於藝術本質的深度對話。對於希望建立紮實理論基石的進階學習者來說，這本書的價值是不可估量的。

評分☆☆☆☆☆

資料，方便隨時翻閱

評分☆☆☆☆☆

戲劇錶演基礎 已收到，京東快遞給力。

評分☆☆☆☆☆

今天下午看瞭梁伯龍著寫的的書都寫得很好，還是朋友介紹我看的，非常喜歡梁伯龍著的書瞭。除瞭他的書，我和我傢寶貝還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，莫言。他們的書我覺得都寫得很好。戲劇錶演基礎戲劇捲，很值得看，價格也劃算，比書店買便宜好多還省車費。這本書的內容直得一讀，好好看瞭一下，寫得很棒，錶演技巧課是戲劇院校攻讀錶演專業的學生必修的主課。多年來，我國的戲劇、電影錶演藝術教育工作者在教學的探索過程中，以辯證唯物主義和曆史唯物主義為指導思想，結閤自己的教學實踐學習、運用斯坦尼斯拉夫斯基體係，研究、總結我國錶演藝術傢們的創作實踐經驗，藉鑒我國傳統戲麯錶演藝術教育的原則，在錶演課教學上逐步形成瞭具有我國特色的教學原則、教學內容、教學程序與教學方法。，內容也很非常豐富。，一本書多讀幾次，。快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。戲劇錶演基礎戲劇捲，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。，古人雲書中自有黃金屋，書中自有顔如玉。可見，古人對讀書的情有獨鍾。其實，對於任何人而言，讀書最大的好處在於它讓求知的人從中獲知，讓無知的人變得有知。讀史蒂芬?霍金的時間簡史和果殼中的宇宙，暢遊在粒子、生命和星體的處境中，感受智慧的光澤，猶如攀登高山一樣，瞬間眼前呈現齣仿佛九疊畫屏般的開闊視野。於是，便像李白在詩中所寫到的廬山秀齣南鬥旁，屏風九疊雲錦張，影落明湖青黛光。多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣，你又嚮你自己的我們擔當起命運的磨難。讀海倫?凱勒一個個真實而感人肺腑的故事，感受遭受不濟命運的人所具備的自強不息和從容豁達，從而讓我們在並非一帆風順的人生道路上越走越勇，做命運真正的主宰者。在書籍的帶領下，我們不斷磨煉自己的意誌，而我們的心靈也將漸漸充實成熟。

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速度快

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挺好的 對考試很有幫助

評分☆☆☆☆☆

很多同學買瞭 講的比較細 看完再追評

評分☆☆☆☆☆

該書對於我的工作很有幫助，不錯。

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受