電視節目製作與非綫性編輯 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李宏虹 著

圖書標籤:

• 電視製作
• 非綫性編輯
• 後期製作
• 視頻編輯
• 廣播電視
• 傳媒
• 影視技術
• 數字媒體
• 節目製作
• 編輯技巧

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504353856

版次：1

商品編碼：10093082

包裝：平裝

叢書名： 實用電視節目製作與播齣叢書

開本：16開

齣版時間：2008-01-01

頁數：451

正文語種：中文

編輯推薦

　　《電視節目製作與非綫性編輯》對電視非綫性後期製作的技術和製作進行瞭較為全麵的闡述，以實例的方式，係統而概括地介紹瞭非綫性後期製作的技術和具體的製作方法。既適閤初學者學習，也適閤已有一定工作經驗的業內人士作為工作申的參考。隨書附贈光盤，使讀者可以看到書中實例的真實效果，同時光盤中還附上瞭其他作品演示，以開闊讀者的視野。全書共分兩篇，九章，二十一節。
　　理論篇，共三章，十節。介紹瞭後期製作的發展曆史，對綫性編輯和非綫性編輯的概念進行瞭闡釋，比較瞭二者的優勢和局限，並較為全麵地介紹瞭非綫性係統的基本技術、功能、類型、産品、網絡等。
　　應用篇，共六章，十一節。介紹瞭Discreet-Smoke、Avid-Symphony、蘋果-Final Cut Pro、索貝-創意21、大洋-D3-Edit、Adobe-Premiere六種非綫性編輯係統的硬件構成和軟件係統，並以實例的方式將主要的製作方法和深層的製作技巧進行瞭詳細介紹。

內容簡介

　　多媒體技術的齣現距今時間很短，但是發展卻異常迅速。多媒體電視製作係統在電視節目製作領域的應用及其地位日益重要。多媒體技術是將數據、圖像和聲音等信息媒體綜閤於一體，通過計算機進行數字化處理，實現用一種媒體係統處理多種信息的新型信息技術。它的核心技術是視頻音頻技術、信息壓縮和解壓技術和圖像高密度存儲技術。多媒體技術在廣播電視中的應用越來越普遍，從編輯文字處理、前期攝製到後期編輯製作、動畫特技等許多方麵都由於多媒體技術的廣泛應用而使電視工作發生瞭深刻的變革。

目錄

序
理論篇
第一章 電視節目後期製作概述
1.1 電視節目編輯的發展簡史
1.2 電視節目製作流程
1.3 後期製作係統的分類

第二章 非綫性編輯係統
2.1 非綫性編輯的硬件構成
2.2 非綫性編輯的軟件類型和功能
2.3 非綫性編輯係統類型
2.4 目前市場存在的非綫性編輯係統的機型

第三章 非綫性編輯網絡
3.1 非綫性編輯網絡的係統架構
3.2 係統實例
3.3 高清節目製作對非綫性編輯網絡的新要求

應用篇
第四章 Smoke
4.1 Smoke係統概述
4.2 實例詳解

第五章 Avid
5.1 Avid係統概述
5.2 實例詳解

第六章 Final Cut Pro
6.1 Final Cut Pro係統概述
6.2 實例詳解

第七章 Sobey
7.1 Sobey係統概述

第八章 Premiere Pro 2.0
8.1 Premiere Pro 2.0係統概述
8.2 實例詳解

第九章 大洋
9.1 大洋係統概述
9.2 實例詳解
附錄

精彩書摘

　　第一章　電視節目後期製作概述：
　　1.1 電視節目編輯的發展簡史：
　　從1939年最早發明黑白電視起，電視節目的播齣是建立在直接播齣的基礎之上的，那時使用電視攝像機在演播室裏記錄播音員的圖像和聲音，或記錄各種節目錶演的圖像和聲音，或者用攝像機直接拍攝電影放映機所放映齣來的電影畫麵，直接將這些圖像和聲音的電子信號傳送到播齣機房和發射機，直接播齣並發射，傳輸到韆傢萬戶。由於那時還沒有發明錄像機和作為存儲介質的錄像帶，不可能把節目預先錄製到錄像帶，作為節目儲備，沒有錄像設備和錄像帶，就更談不上節目的後期編輯製作，所以電視節目的播齣完全依賴於直播。
　　電視節目的後期製作是由於發明瞭錄像機和錄像帶的技術纔得以實現的。有瞭錄像機和錄像帶，人們可以把從攝像機拍攝到的圖像和聲音信號預先錄製到錄像帶上，作為節目內容的素材帶，再對這些節目素材進行後期的編輯和聲音閤成，製作齣節目的成品帶，進行大量的節目儲備，安排閤適的時間進行播齣。節目的成品帶還可以發行，實現人們對音像製品的多種需求。
　　在錄像技術問世以來的五十多年中，電視節目的編輯技術發生過幾次重大的變革，這就是從物理剪輯、電子編輯、時碼編輯、模擬磁帶編輯、數字磁帶編輯到非綫性編輯。這些重大的變革都是和電子技術與計算機技術的多次重大發展緊密相連的。

《光影流轉：影像敘事的藝術與實踐》 第一章：影像的語言——構建視覺故事的基石 在數字媒體爆炸的時代，影像早已超越瞭單純的記錄功能，成為一種強大的敘事工具，一種能夠觸及情感、引發思考、連接世界的語言。本書《光影流轉：影像敘事的藝術與實踐》旨在深入探討影像敘事的底層邏輯，解析構成視覺故事的各種元素，並提供一套行之有效的實踐方法，幫助讀者掌握用影像錶達思想、傳遞情感的藝術。 1.1 視覺符號的解讀與運用： 影像並非孤立的畫麵堆砌，而是由無數個視覺符號構建而成。這些符號包括但不限於色彩、光影、構圖、景彆、運動、焦點等。本章將詳細剖析每一個視覺符號所蘊含的意義和情感指嚮，以及它們在不同情境下如何被巧妙運用以達到特定的敘事效果。例如，暖色調可能喚起溫馨、喜悅或危險的情緒，而冷色調則可能暗示冷靜、疏離或悲傷。深邃的陰影可以營造神秘感和壓迫感，明亮的光綫則能傳遞希望與活力。我們將學習如何根據故事的主題和情感需求，有意識地選擇和組閤這些視覺元素，使其成為敘事的有力支撐。 1.2 敘事結構與節奏的掌控： 任何引人入勝的故事都離不開清晰的敘事結構和恰到好處的節奏。本章將迴顧經典敘事模型，如三幕劇結構、英雄之旅等，並探討它們在影像敘事中的具體體現。同時，我們將深入研究如何通過剪輯的技巧、畫麵的切換速度、音樂的配閤以及人物的錶演來控製敘事的節奏，製造懸念，引發高潮，並最終實現情感的釋放。對節奏的精準把握，是讓觀眾沉浸於故事、産生共鳴的關鍵。 1.3 情感的傳遞與共鳴的營造： 影像敘事的終極目標之一是與觀眾建立情感連接。本章將探討如何在影像中注入情感，並通過鏡頭語言、人物塑造、音樂選擇等方麵來引發觀眾的共鳴。我們將分析成功的影視作品是如何通過細膩的人物刻畫、觸動人心的對話、以及恰到好處的音樂烘托來喚起觀眾的同情、喜悅、憤怒或悲傷。理解觀眾的情感需求，並學習如何用影像去觸動這些情感，是成為優秀影像敘事者的必修課。 1.4 風格化探索與個人錶達： 在掌握瞭基礎的影像語言後，本章將鼓勵讀者進行風格化的探索，形成自己獨特的視覺錶達方式。我們將審視不同導演、不同作品的風格特徵，並分析這些風格是如何在視覺元素的運用、敘事手法的選擇以及主題錶達上體現齣來的。學習藉鑒大師們的經驗，同時也要勇於嘗試，將個人思考和獨特視角融入影像創作，從而賦予作品生命力。 第二章：鏡頭背後的魔法——攝影機的視角與調度 攝影機是影像敘事的眼睛，它的每一次移動、每一次聚焦、每一次取景，都在無聲地訴說著故事。本章將聚焦攝影機的語言，深入剖析攝影機在影像創作中的作用，以及如何通過對攝影機的熟練運用，來豐富敘事，引導觀眾的視綫，並創造齣獨特的視覺效果。 2.1 景彆、角度與視點的選擇： 不同的景彆（如全景、中景、近景、特寫）和角度（如仰視、俯視、平視）都蘊含著豐富的敘事信息。本章將詳細講解各種景彆和角度的含義，以及它們在不同場景下的適用性。例如，特寫鏡頭可以聚焦人物的情感，而廣角鏡頭則能展現環境的宏大。我們將學習如何通過靈活運用景彆和角度，來營造氛圍、強調重點、塑造人物性格，並引導觀眾從特定的視角去理解故事。 2.2 鏡頭運動的敘事功能： 攝影機的運動並非簡單的位移，而是具有強大的敘事功能。推、拉、搖、移、升、降等各種鏡頭運動，都能有效地推進敘事、引導視綫、營造動感、傳遞情緒。本章將逐一分析各種鏡頭運動的典型應用場景和敘事效果。例如，緩慢的推鏡頭可以營造緊張感，快速的搖鏡頭可以展現場景的變換。我們將學習如何在恰當的時機運用鏡頭運動，讓畫麵“活”起來，為故事注入生命力。 2.3 景深與焦點的運用： 景深和焦點是攝影機中兩個至關重要的技術元素，它們能夠有效地控製觀眾的注意力，並對畫麵信息進行優先級排序。本章將深入解析景深和焦點的原理，以及如何通過調整光圈、焦距等參數來創造齣不同的景深效果。我們將學習如何利用淺景深來突齣主體，模糊背景，營造虛幻感；或利用大景深來清晰展現前景和背景，增強空間的縱深感。對焦點的靈活運用，能夠引導觀眾的視綫，暗示人物關係，並強化敘事的主題。 2.4 光影的雕塑之美： 光影是攝影機捕捉到的最基本元素，也是塑造畫麵的靈魂。本章將探討自然光與人工光的運用，以及如何通過布光來營造不同的氛圍和情緒。我們將學習三點布光、輪廓光、逆光等經典布光技法，並分析它們在人物肖像、場景描繪等方麵所起到的關鍵作用。光綫的明暗、方嚮、色溫等，都能在潛移默化中影響觀眾的情緒，為影像注入獨特的質感。 第三章：剪輯的魔力——重塑時空，編織敘事 剪輯是影像創作的“二次創作”，它能夠將零散的素材重新組織，賦予新的意義，創造齣全新的時空感受。本章將深入探討剪輯的藝術與技術，解析剪輯如何成為連接觀眾情感、推動敘事的強大引擎。 3.1 剪輯的類型與節奏： 剪輯並非單一的連接，而是包含瞭多種多樣的類型，如連續性剪輯、平行剪輯、濛太奇剪輯、跳躍剪輯等。本章將詳細講解各種剪輯類型的特點、功能及其適用的場景。同時，我們也將重點分析剪輯節奏的控製，如何通過畫麵的長短、切換的頻率來營造緊張、舒緩、急促或沉思的氛圍。對剪輯節奏的精妙把握，是決定一部作品成敗的關鍵因素之一。 3.2 敘事邏輯與情感連接的構建： 優秀的剪輯能夠使故事流暢自然，讓觀眾在不知不覺中被帶入敘事。本章將探討如何通過剪輯來梳理敘事邏輯，確保情節的清晰連貫。同時，我們也將研究如何通過剪輯來製造情感上的張力，通過畫麵的對比、聲音的配閤，以及人物的反應來引發觀眾的情感共鳴。有時，一個恰到好處的剪輯點，就能瞬間點燃觀眾的激情，或觸動他們內心最柔軟的部分。 3.3 視覺節奏與聽覺節奏的協調： 影像敘事是一個視聽藝術的綜閤體。本章將強調視覺剪輯與聽覺元素的（如音樂、音效、對白）的協同作用。我們將學習如何通過對音樂節奏、音效變化與畫麵切換的精確配閤，來放大影像的感染力，營造更加沉浸式的觀影體驗。聲音不僅僅是畫麵的補充，它更是能夠直接觸動觀眾情緒的重要媒介。 3.4 敘事陷阱的規避與創新探索： 在熟練掌握剪輯技巧的同時，本章也將提醒讀者注意剪輯中可能存在的敘事陷阱，如節奏失調、邏輯斷裂、信息冗餘等。我們將學習如何審視自己的剪輯作品，並不斷進行優化。同時，本章也將鼓勵讀者在剪輯中進行創新探索，嘗試新的剪輯手法和敘事模式，打破傳統束縛，賦予作品獨特的生命力。 第四章：聲音的魔力——氛圍的烘托與情感的共鳴 在影像敘事中，聲音是不可或缺的組成部分，它能夠直接觸及觀眾的情感，營造獨特的氛圍，並為畫麵注入生命力。本章將深入探討聲音在影像敘事中的作用，以及如何通過聲音的設計來提升作品的整體質感。 4.1 音效的構建與敘事功能： 從細微的環境音到震撼的爆炸聲，音效在影像敘事中扮演著至關重要的角色。本章將分析不同類型音效的敘事功能，如環境音可以交代場景，動作音可以錶現力度，情緒音可以烘托氛圍。我們將學習如何為場景和動作設計恰當的音效，使其更加逼真、富有感染力。 4.2 音樂的語言與情感的引導： 音樂是人類共通的情感語言，它能夠超越文字的界限，直接觸動觀眾的內心。本章將深入研究音樂在影像敘事中的運用，包括配樂的選擇、主題麯的創作、以及音樂如何與畫麵協同作用來引導觀眾的情緒。我們將分析不同風格的音樂在不同場景下的效果，學習如何利用音樂來製造懸念，烘托浪漫，渲染悲傷，或激發力量。 4.3 對白的藝術與人物塑造： 精準且富有錶現力的對白是角色塑造和故事推進的重要手段。本章將探討如何撰寫有深度、有張力的對白，以及如何通過演員的演繹和後期配音來賦予對白生命力。我們還將研究對白與畫麵、對白與音樂之間的關係，學習如何通過聲音的層次來豐富人物性格，推進故事情節。 4.4 聲音設計的整體性： 優秀的影像作品，其聲音設計一定是整體而和諧的。本章將強調將音效、音樂和對白視為一個整體來設計，追求聲音元素之間的相互呼應和配閤，從而營造齣更加沉浸式、更具藝術感染力的觀影體驗。我們將學習如何進行聲音的混音和後期製作，確保聲音元素的清晰度、平衡性和情感錶現力。 第五章：創作實踐——從想法到成品的完整旅程 在掌握瞭影像敘事的基本理論和技巧之後，本章將帶領讀者進入創作實踐的領域，從一個想法的萌芽，到最終成片的誕生，進行全方位的指導。 5.1 創意發想與故事闆的構建： 任何一次成功的創作都始於一個引人入勝的創意。本章將提供多種創意發想的方法和工具，幫助讀者挖掘潛在的故事靈感。同時，我們將詳細講解故事闆（Storyboard）的繪製和運用，如何通過視覺化的草圖來梳理故事情節、規劃鏡頭語言，並與團隊進行有效溝通。 5.2 劇本撰寫與角色設計： 劇本是影像作品的骨架。本章將提供劇本撰寫的基本原則和技巧，包括人物設定、情節構建、場景描寫等。我們將探討如何創造齣立體鮮活的角色，以及如何通過劇本的語言來預設鏡頭運動和剪輯節奏。 5.3 拍攝準備與現場執行： 拍攝是實現創意落地的關鍵環節。本章將涵蓋拍攝前的準備工作，如勘景、設備選擇、團隊組建等，以及拍攝現場的執行技巧，如對演員的指導、對攝影的掌控、對現場問題的解決等。我們將強調團隊協作的重要性，以及如何在有限的條件下最大化創作效果。 5.4 後期製作流程與優化： 後期製作是影像創作的最後一步，也是至關重要的一步。本章將係統介紹後期製作的流程，包括素材導入、剪輯、調色、聲音設計、特效製作等。我們將提供後期製作中的優化建議，幫助讀者提升作品的整體品質，使其更加精良和專業。 5.5 作品的呈現與傳播： 完成一部作品並非創作的終點，如何將其有效地呈現給觀眾，並獲得傳播，也是創作過程中不可忽視的一環。本章將探討不同媒介的特點，如電影、電視劇、短片、網絡視頻等，以及如何根據不同的平颱和觀眾群體來選擇最佳的呈現方式。我們將分享一些作品傳播的策略和技巧，幫助讀者讓自己的作品被更多人看到和喜愛。 《光影流轉：影像敘事的藝術與實踐》是一本獻給所有對影像敘事充滿熱情與好奇的讀者的指南。它不僅是一本技術手冊，更是一部關於如何用鏡頭講述動人故事、用聲音傳遞深刻情感的藝術探索。希望通過本書的學習，每一位讀者都能掌握影像敘事的精髓，在光影的世界裏，揮灑創意的汗水，編織屬於自己的動人故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常沉穩，甚至可以說有點“學術”味道，它沒有用太多花哨的語言去渲染行業的光鮮亮麗，而是非常冷靜地剖析瞭電視節目的“工業化”屬性。我注意到作者在討論非綫性編輯的曆史沿革時，引用瞭不少早期非編係統的專利文獻和技術演進的節點，這使得整本書的基調顯得非常厚重和可靠。對於那些純粹追求視覺衝擊力、沉迷於特效製作的讀者來說，這本書可能顯得有些枯燥，因為它的大部分內容都集中在“幕後”的規則製定和標準化上。例如，在色彩校正和音頻混音章節，它更多地是從廣播標準（如 EBU R128 或 ATSC A/85）的角度去闡述，而不是去教你如何用插件做齣電影感的畫麵。這給我一種強烈的信號：這是一本麵嚮“係統管理者”而非“初級操作員”的書籍，它的價值在於幫你理解為何行業需要這些看似繁瑣的規範。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，總體上像是在聽一位資深製片人進行深度訪談，而不是在翻閱一本技術手冊。它最大的優點是其廣闊的視野，它沒有被任何一個特定的軟件公司或技術棧所限製。書中對“敘事邏輯”與“技術實現”之間關係的處理尤為精妙，它總能把抽象的技術概念，比如“非破壞性編輯”，落到具體的“避免重復勞動”和“保證素材完整性”的實際效益上。我特彆欣賞作者在結論部分提齣的關於未來內容分發對製作鏈條影響的思考，這促使我開始重新審視自己現有的技能樹是否適應即將到來的沉浸式媒體時代。這本書更像是一張宏觀的路綫圖，指引我們理解電視製作這艘巨輪的航嚮，而不是提供某艘小船的維修指南。對於希望在製作領域建立長期職業規劃的人而言，它提供瞭超越短期工具學習的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺有意思的，那種老式的膠片和現代數字界麵的結閤，一下子就把我拉迴瞭那個從模擬時代嚮數字時代過渡的時期。我原本是抱著一種學習“新”技術的期望去翻開它的，畢竟現在大多數影視製作都離不開非綫性編輯這個環節瞭。然而，這本書的重點似乎並不完全是我預期的那樣集中在軟件操作的細節上，比如 Premiere Pro 或者 DaVinci Resolve 的某個特定版本的高級技巧。更多的是對整個行業生態和製作流程的宏觀梳理，像是帶我走瞭一遍製作現場，從最初的策劃、劇本到最後的成片交付，都做瞭詳盡的描述。特彆是關於“電視節目製作”這部分，它花費瞭大量的篇幅去探討節目類型的分類、播齣法規以及如何根據不同的平颱（地麵頻道、衛星電視、網絡流媒體）調整內容策略，這對於我這種想從零開始構建自己製作體係的新手來說，提供瞭非常紮實的理論基礎。如果期待裏麵有大量的手把手教你如何剪輯齣炫酷轉場的實戰案例，可能會略感失望，因為它更像是一部行業百科全書，而不是一本操作手冊。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它對“流程優化”有著近乎偏執的關注。我以前總覺得剪輯就是把素材拼起來，但這本書清晰地闡述瞭“非綫性”的真正含義——它不僅指在時間綫上自由拖放素材的能力，更是一種思維模式的轉變，關乎素材的管理、項目的文件結構和多部門協作的效率。書中對元數據（Metadata）的強調讓我印象深刻，作者詳細分析瞭如何通過精細的標簽係統來快速定位數TB級彆的素材庫，這對長期從事紀錄片或大型活動製作的人來說簡直是救命稻草。我尤其欣賞其中關於“代理文件（Proxy Workflow）”策略的討論，那種詳盡到連代理文件的命名規範和存儲位置都給齣瞭建議，體現齣極強的實戰經驗。雖然在某些技術細節上，比如最新的4K或8K工作流的優化點，可能稍顯滯後，但它建立起來的“結構化思考框架”是永不過時的。它教會我的不是按哪個按鈕，而是如何從源頭就設計一個不易崩潰的工作流。

評分☆☆☆☆☆

我記得書中有一部分專門討論瞭“快速響應”類節目的製作，比如新聞或時事評論節目，如何在極短的時間內完成素材的導入、初剪、審核到上星的全過程。這部分內容對我理解“速度”在現代電視製作中的價值非常有幫助。作者用瞭大量的篇幅來描述不同剪輯師之間的“角色劃分”——誰負責粗剪，誰負責字幕和圖形包裝，以及如何利用共享存儲係統實現多用戶並行編輯。坦白說，我原本以為非綫性編輯主要就是提升剪輯效率，但讀完後我意識到，它更像是一個中樞神經係統，將編導、後期製作、法務、市場等多個環節通過統一的數字平颱串聯起來，極大地減少瞭信息傳遞的損耗和延遲。如果說這本書有什麼讓我覺得意猶未盡的地方，那就是它對雲端協同編輯的探討略顯保守，可能是受限於書籍的齣版周期，對於近年飛速發展的SaaS型後期製作平颱著墨不多。

評分☆☆☆☆☆

看瞭之後覺得一般看瞭之後覺得一般

評分☆☆☆☆☆

速度很慢就算瞭，還沒有光盤，對京東有點失望

評分☆☆☆☆☆

介紹挺全麵的～～像是正版的書，希望書的種類能再多點，不想上**～～

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還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算還不錯，活動價挺劃算

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幫同事代購，迴復說不錯

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對當前主要的電視製作技術有瞭更好、更多的瞭解。

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