谁说极简就是黑白灰-时装效果图着色练习手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郝永强 著

图书标签:

• 时装设计
• 效果图
• 色彩
• 极简主义
• 绘画
• 手绘
• 教程
• 练习
• 服装设计
• 配色

店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518021659

商品编码：10100306378

出版时间：2016-01-01

基本信息

商品名称： 谁说极简就是黑白灰-时装效果图着色练习手册	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2016-01-01
作者：郝永强	译者：	开本： 16开
定价： 45.00	页数：128	印次： 1
ISBN号：9787518021659	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《谁说极简就是黑白灰：时装效果图着色练习手册》是一本针对时装效果图着色的实战型练习手册，包括彩色铅笔、水粉、马克笔三种常用手绘工具的实例示范和着装线描图两大部分。可供练习的线描图包含按不同季节穿着的春夏装和秋冬装；按不同风格分类的职业装、休闲装、礼服等；款式涉及外套、T恤、裤、裙等多品类服饰，造型严谨、结构清晰；着装模特有女模特、男模特，动态多样，服饰搭配得当。不仅适用上色练习，也适用于着装线描图的学习。
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内容提要

内容提要本书是一本针对时装效果图着色的实战型练习手册，包括彩色铅笔、水粉、马克笔三种常用手绘工具的实例示范和着装线描图两大部分。可供练习的线描图包含按不同季节穿着的春夏装和秋冬装；按不同风格分类的职业装、休闲装、礼服等；款式涉及外套、T恤、裤、裙等多品类服饰，造型严谨、结构清晰；着装模特有女模特、男模特，动态多样，服饰搭配得当。不仅适用上色练习，也适用于着装线描图的学习。

本书不仅适合作为服装高等院校服装设计专业本科的教材，也可作为高职高专、成人教育、培训服装设计的专业学习用书。

作者简介

郝永强，国家陈列设计技能鉴定考评员，国家形象设计技能鉴定考评员，国家服装设计定制工技能鉴定一级考评员。1996年毕业于北京服装学院艺术设计专业，先后任多家国际集团设计开发部的设计师、首席设计师等。曾任深圳职业技术学院通配教师，现任深圳中鹏服装设计教育中心教师。

目录

一、彩色铅笔着色 4
二、水粉颜料着色 6
三、马克笔着色 8
四、不同材质和人物头像着色 12
五、综合练习 20

精彩书摘

一、彩色铅笔着色
采用彩色铅笔着色时，*常用的表现手法就是明暗法，即假定一侧上方为光源，受光的一侧比较亮，背光的一侧比较暗，其中注意表现出素描的高光、灰调、明暗交界线、反光和投影，高光部分不要涂色，要留出纸张的白色。
二、水粉颜料着色
采用水粉颜料着色时，表现手法包括明暗法和平涂法，因为平涂法会使得画面平板，而明暗法更能接近实际生活中的着装效果，画面比较生动、自然，所以多采用明暗法来表现。和彩铅表现一样，同样假定一侧上方为光源，受光的一侧比较亮，背光的一侧比较暗，其中注意表现出素描的高光、灰调、明暗交界线、反光和投影，高光部分不要涂色，要留出纸张的白色。
三、马克笔着色
马克笔是服装效果图着色时常用的一种工具，其使用便捷，着色覆盖性比较弱，所以涂色时要一气呵成，不然笔触会很多，画面就显得很乱。其表现手法有明暗法和平涂法，平涂法多用于设计草图和装饰画；明暗法多用于时装效果图的表现，其着色步骤为留出高光部分，用浅色涂出肤色、头发、服装及服饰的基本色，然后再用较深的颜色涂出画面的投影、明暗交界线和衣纹即可。
……

谁说极简就是黑白灰-时装效果图着色练习手册 精彩内容前瞻 本书《谁说极简就是黑白灰-时装效果图着色练习手册》旨在打破传统观念中对于“极简”风格的刻板印象，引领读者探索服装效果图着色领域中更加丰富、生动且富有层次感的表达方式。我们深知，真正的设计美学在于对细节的精准把握和色彩的巧妙运用，而非一味的简化。 本书将聚焦于以下几个核心领域，为您提供一套系统且实用的着色技法进阶指南： 第一部分：基础重塑——告别平面化着色 很多初学者在绘制服装效果图时，容易陷入“平涂”的误区，使得作品缺乏立体感和材质表现力。本书的第一部分将从根本上解决这一问题，强调“光影关系”与“体块塑造”在着色中的核心地位。 1. 光影逻辑的深度解析： 我们将详尽阐述光线的来源、方向对服装褶皱和轮廓的影响。不再停留在简单的亮面与暗面划分，而是深入探讨中间调的过渡、反光点的捕捉以及环境色对阴影的影响。通过一系列针对性的练习，学员将学会如何运用不同饱和度的色彩来表现光线的强弱，使平面的人体结构瞬间拥有雕塑般的立体感。 2. 基础色彩理论在时装中的应用： 极简不等于寡淡。本章将回顾并深化色彩的对比、邻近、互补关系，并重点讲解“莫兰迪色系”在时装设计中的高级应用。读者将学习如何选取一组低饱和度的色彩，通过微妙的明度变化，创造出既简约又不失精致感的视觉效果。我们将提供大量的范例，演示如何使用相近色系来表现面料的细腻纹理，而非仅仅依靠线条来区分。 3. 线条与色彩的协同作用： 效果图中的线条是骨架，色彩是血肉。本书会指导读者如何根据线条的走向来调整阴影和高光的边缘过渡，确保色彩的流动性与线条的准确性保持一致。特别针对“立体剪裁”的服装，我们将展示如何通过精准的色块分布来强调结构线和省道的视觉效果。 第二部分：材质的魔术——超越布料的界限 时装效果图的魅力很大程度上取决于对不同面料质感的逼真呈现。本书的第二部分将是全书的重点，专注于通过色彩和笔触的技巧来“欺骗”眼睛，让读者相信图上的布料触手可及。 1. 表现硬挺面料的技巧（如西装呢、皮革）： 针对需要表现强烈轮廓和清晰折角的面料，我们将详细讲解如何运用大面积的硬边（Hard Edge）处理，以及如何用高光笔（或高明度色彩）集中描绘皮革的光泽反射点，营造出力量感和厚重感。 2. 捕捉飘逸面料的精髓（如雪纺、真丝）： 对于轻薄、易透光的面料，我们强调“留白”与“色彩叠加”的艺术。读者将学习如何运用稀释的墨水或水彩颜料，通过多次轻柔的叠加，表现出空气感和半透明的效果。特别是处理褶皱时的“空气感阴影”，是本章的难点突破点。 3. 纹理面料的细节刻画（如提花、灯芯绒）： 传统方法往往通过复杂的排线来表现纹理，本书则提出一种更高效的“基于光影的纹理暗示”方法。通过控制每个小单元的明暗变化，即使不画出每一根纹理线，也能使读者清晰感知到灯芯绒的凹凸感和提花织物的光泽变化。 4. 辅料的精致化处理： 纽扣、拉链、刺绣和金属饰品是提升设计感的关键。本书将提供专门的章节，指导如何使用高光和阴影的极度对比，来表现金属的冰冷质感和珠宝的折射效果，让配饰与服装主体和谐统一。 第三部分：风格的提炼——着色下的设计叙事 服装着色不仅仅是上色，更是设计师表达设计理念、风格倾向和情绪氛围的有力工具。第三部分引导读者从技术层面上升到审美层面。 1. 极简风格的“色彩情绪板”构建： 我们将探索如何在一个看似简单的色彩框架内，通过色彩的温度（冷暖对比）和饱和度的微调，来传达不同的情绪。例如，如何用低饱和度的蓝灰色系来表达“冷静的未来感”，而用温暖的米灰色系来表达“舒适的复古感”。 2. 跨媒介着色风格的借鉴与融合： 本章将引入绘画、摄影等其他艺术领域的着色理念。例如，如何借鉴印象派的光影处理方式来丰富服装的细节层次，或者如何运用平面设计中的色块划分来增强现代时装的视觉冲击力。这不是要求读者放弃时装效果图的规范，而是拓宽其表现手法，使其更具个人特色。 3. 练习驱动的实战项目： 全书穿插了数十个精心设计的着色练习模块，涵盖了从日常休闲装到高级定制的各类单品。每一个练习都配有详细的步骤分解图和关键技巧提示，确保读者能够即学即用，真正将理论转化为熟练的着色技能，最终绘制出既有“极简”的利落感，又充满丰富细节和高级质感的时装效果图。 通过本书的学习，您的时装效果图将不再局限于单调的黑白灰，而是能够在保持设计清晰度的同时，展现出令人惊叹的色彩层次感和材质表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光是名字就挺引人深思的。《谁说极简就是黑白灰-时装效果图着色练习手册》，这标题就像是作者在挑战传统认知，让人不禁好奇，里面到底藏着怎样一番别开生面的色彩世界。我原本以为时装效果图的着色无非就是那些经典的、略显保守的配色方案，毕竟“极简”这个词常常与冷静、克制的色彩挂钩。然而，作者似乎在用这本书向我们宣告：极简不等于单调。我期待着这本书能像一位经验丰富的导师，用实实在在的案例和步骤，教我们如何打破思维定势，在简约的版型中注入富有生命力的色彩。比如，如何运用饱和度适中的莫兰迪色系，在不破坏极简线条感的前提下，营造出高级的质感；又或者，如何通过局部的小面积撞色，点亮整个画面，让极简设计真正“活”起来。我非常好奇，书中是否会提供一些非常规的色彩搭配技巧，比如如何处理光影关系与色彩的微妙互动，让原本平面的效果图瞬间拥有三维的立体感和情绪张力。这本书的价值，想必就在于提供了一种全新的视角，让学习者在掌握基础技法的同时，也能培养出更具创新精神的色彩敏感度。这绝对不是一本只教你如何“照猫画虎”的工具书，更像是一本激发灵感的色彩哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，我想应该会是一种持续被“打破预期”的过程。我个人对色彩的直觉比较薄弱，常常画出来的效果图总是显得平面化、缺乏生气。我期望这本《谁说极简就是黑白灰》能提供一套行之有效的“色彩思维重塑”训练。它或许会从最基础的色彩理论入手，但会以一种非常时装化的、面向设计的角度去解读，而不是纯粹的艺术理论。比如，它可能会提出一个概念，即“情绪色板”——根据设计师想要传达的核心概念，自动生成一组既极简又富有张力的色彩组合。这种系统性的方法论对我这种需要结构化学习的人来说，无疑是至关重要的。我尤其好奇的是，书中是否会提供一些“错误示范”与“正确示范”的对比分析。通过对比那些常见的设计误区，比如过度使用高饱和度导致的廉价感，或者配色比例失衡造成的视觉疲劳，然后清晰地指出如何通过精准的着色练习来修正这些问题。这种带着批判性思维的教学，远比单纯的正面指导来得深刻和有效，它能帮助读者建立起更牢固的审美判断力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于时装效果图的书籍汗牛充栋，很多最终都沦为束之高阁的装饰品，因为它们要么内容过于陈旧，要么就是对“新”的理解停留在表面。而这本书的标题自带一种挑战权威的锐气，这让我对它的内容抱有更高的期待——它应该能捕捉到当代时装设计领域对色彩的最新诠释。我设想，这本书可能会引入一些非传统的着色媒介的探讨，或者至少是模拟出那些高级时装秀场上常见的戏剧性光效。比如，如何用强烈的对比色来模仿聚光灯下的舞台效果，或者如何利用环境色的反射来增强服装的立体感和空间感。更进一步地，我希望作者能分享一些关于“讲故事”的着色理念。服装效果图不只是展示衣服，更是展示穿着者的气质和场景氛围。如果这本书能教我们如何通过色彩倾向来烘托一种情绪——是忧郁、是欢快、是复古还是未来感——那它就成功地超越了一本技术手册的范畴，成为了一门艺术表达的课程。这种深层次的引导，是目前很多基础教程所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，一本好的实战手册，关键在于它能否真正融入到我的日常设计流程中，并带来立竿见影的提升。我预感《谁说极简就是黑白灰-时装效果图着色练习手册》会提供一套高度模块化、可复制的练习体系。这可能意味着书中会提供一系列不同风格的版型练习（比如西装、连衣裙、运动装），然后针对每种版型，给出至少三种跳出“黑白灰”框架的着色方案。这种多样性是至关重要的，因为它能迫使学习者跳出舒适区。我希望书中能重点讲解如何处理服装上的图案与印花着色，这常常是效果图的点睛之笔，也是最难处理的部分。如何在保持整体极简风格的前提下，让几何图案或抽象印花既清晰又和谐地融入到服装的结构中，这需要极高的色彩把控力。如果这本书能提供一个从“极简廓形”到“丰富着色”的平滑过渡路径，让读者能够自信地驾驭复杂而又不失格调的色彩应用，那么它无疑将成为我案头必备的参考书，一本能不断激发我色彩灵感的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本手册时，我最直观的感受是它的实用性。我是一名服装设计专业的学生，平日里在做效果图渲染时，常常为了追求“高级感”而陷入配色困境，要么色彩太“脏”，要么就是怎么都绕不开那几种安全牌。这本书的结构设计显然是经过深思熟虑的，它不像那些学院派教材那样堆砌理论，而是直奔主题——“练习”。我猜测，书中一定包含大量的步骤拆解图，从底稿到铺色，再到细节的刻画，每一步都有详尽的图示说明，这对于自学或者需要快速提升技能的人来说简直是福音。我特别关注的是，作者是如何处理材质感的着色部分的。时装效果图的精髓之一在于材质的逼真呈现，比如皮革的光泽感、丝绸的垂坠感，或是粗花呢的肌理感，这些都需要极高明的色彩和笔触控制。如果这本书能系统地讲解如何通过色彩的冷暖、明度变化来区分不同的面料特性，那它的价值就不仅仅是“着色”那么简单了，而是深入到了服装表现力的核心。我希望它能提供一些针对不同面料的专属调色板或着色技巧，帮助我真正实现“所见即所得”的视觉效果。