Illustrator服裝款式設計與案例精析 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳良雨 著

圖書標籤:

• Illustrator
• 服裝設計
• 款式設計
• 時尚設計
• 設計軟件
• 教程
• 案例分析
• 矢量圖形
• 服裝畫
• 平麵設計

店鋪： 中關村圖書大廈旗艦店

齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部

ISBN：9787518020965

商品編碼：10116800736

齣版時間：2016-01-01

基本信息

商品名稱： Illustrator服裝款式設計與案例精析	齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部	齣版時間：2016-01-01
作者：陳良雨	譯者：	開本： 16開
定價： 45.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787518020966	商品類型：圖書	版次： 1

好的，這是一份關於一本名為《Illustrator服裝款式設計與案例精析》圖書的簡介，內容將著重於不包含該書內容的方麵，並力求詳盡、自然。 --- 【圖書簡介：探索時裝設計的非凡旅程——暫定書名：《高級立體剪裁技法與麵料工程實踐》】 導言：告彆平麵，擁抱空間——立體剪裁的藝術與工程學 本書籍，暫定名《高級立體剪裁技法與麵料工程實踐》，緻力於深入探討服裝設計中最為精妙且最具挑戰性的領域之一：立體剪裁（Draping）。它並非一本側重於軟件操作或二維圖形繪製的指南，而是將焦點完全置於物理形態的構建、麵料特性的理解以及三維空間造型的實現。讀者將在這裏找不到任何關於Adobe Illustrator軟件界麵、圖層管理、鋼筆工具運用或矢量圖形繪製的詳細教程。本書的核心價值在於，它引導設計者迴歸到最原始、最直觀的創作方式——用坯布在人颱上“雕塑”服裝。 第一篇章：麵料的哲學與工程學 本篇詳盡解析瞭紡織材料的內在屬性及其對外在形態的影響。我們不會探討如何使用數位工具來模擬織物紋理，而是專注於織物的物理測試與分析。 縴維結構與手感的量化關係： 深入研究不同縴維（如真絲、羊毛、高科技閤成縴維）在紗綫撚度、密度和組織結構下的力學錶現。內容涵蓋如何通過實驗數據來預判麵料的懸垂性、迴彈性、抗皺性以及在人體上的運動軌跡。 麵料的“行為藝術”： 重點闡述麵料的“傾瀉角”（Angle of Drape）和“體積密度”是如何直接決定立體剪裁的最終效果。書中包含大量關於不同重量和厚度麵料（例如，12姆米重的真絲與350剋/平方米的重磅羊毛）在同一版型下形變的對比分析圖錶和實物案例照片。 麵料的預處理與穩定化： 詳細介紹瞭蒸汽定型、漿洗、浸漬處理等傳統和現代的麵料穩定化技術，這些技術旨在確保立體剪裁完成後，服裝結構能最大程度地保持設計意圖，而非隨著時間推移而鬆弛或變形。 第二篇章：立體剪裁的精確藝術——從坯布到三維結構 這是本書的核心所在，完全聚焦於如何在三維人體模型（Mannequin）上進行“雕刻”。 基礎版型構建與修正： 教授如何使用素色坯布（Muslin或Toile）在人颱上直接構建緊身胸衣、褶襇、省道和省道轉移的基礎技術。內容強調“剪、彆、縫”的即時反饋，而非預先在電腦中繪製草圖或綫稿。 復雜結構與骨架支撐： 詳細講解如巴斯爾（Bustle）、襯墊、魚骨支撐（Bonning）和裙撐（Crinoline）等內部結構的構建，這些結構完全依賴於硬挺麵料或內部骨架的物理支撐，與二維製版中的“加厚處理”概念截然不同。 褶皺的生成與控製： 深入分析瞭不同類型的褶皺——如針黹褶（Tucking）、摺疊褶（Folding）、抓褶（Gathering）的形成原理，以及如何通過控製坯布的張力、分割綫和固定點，使褶皺在特定光綫下呈現齣預期的光影效果。書中包含大量高分辨率的顯微結構照片，展示褶皺內部的應力點。 第三篇章：高級結構案例的解構與重塑 本篇通過曆史與現代的經典案例，展示立體剪裁在復雜時裝中的應用，這些案例往往需要精密的結構計算和手工技巧。 巴洛剋與洛可可服飾的結構重現： 分析如瑪麗·安托瓦內特時期禮服的巨大裙形是如何通過底層骨架和多層襯布實現的，這需要對曆史麵料的重量和垂感有深刻理解，與現代輕薄麵料的設計思路形成鮮明對比。 雕塑感時裝的非結構化處理： 探討如某些高級定製時裝中，設計師如何通過對坯布進行化學定型或特殊的縫閤技巧，使麵料在脫離人颱後依然保持雕塑般的固定形態，這完全是物理和化學過程的結閤，與使用軟件描繪的“硬挺”效果有本質區彆。 “動態”剪裁的捕捉： 案例研究如何捕捉服裝在運動中的形態變化，這涉及到對運動學和人體工學的理解，而非簡單的尺寸測量和平麵圖繪製。 總結：迴歸本質的設計思維 《高級立體剪裁技法與麵料工程實踐》旨在培養讀者對物質材料的敬畏心和對三維形態的直覺掌控力。它要求設計師放下鼠標，拿起剪刀和珠針，通過雙手與麵料的直接對話，實現真正的服裝造型藝術。本書完全不涉及圖形用戶界麵（GUI）、分辨率轉換、色彩模式（RGB/CMYK）或任何與數字繪圖軟件相關的技術操作。它是一部關於觸覺、視覺和物理力學的實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附錄部分設計得也相當人性化。它收錄瞭一套非常實用的“款式變化矩陣”，通過對基本領型、袖型和裙擺結構的模塊化分解，讀者可以迅速地進行上百種款式的組閤推演。這種結構化的學習工具，極大地激發瞭我的創新潛力，讓我擺脫瞭依賴既有模闆的思維定式。此外，書中對於如何根據不同人體比例（如高個子、嬌小型身材等）調整服裝的“視覺平衡點”的討論，也體現瞭對多元化審美的包容和細緻考量。我過去總是在處理“高定”與“成衣”的差異時感到睏惑，但這本書通過明確的圖示對比，清晰地闡釋瞭兩者在結構復雜度、麵料選擇和工藝要求上的根本區彆，讓我對服裝設計領域的廣闊性有瞭更深刻的認識。總而言之，這是一部集理論深度、案例廣度與實踐指導性於一體的典範之作，值得每一位嚴肅對待服裝設計事業的人士珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常吸引人，封麵采用瞭啞光處理，手感細膩，色彩搭配上大膽而富有創意，讓人一眼就能感受到其專業性和藝術氣息。內頁的紙張質量也十分齣色，光滑而不反光，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，這對於我們這些需要大量參考圖樣的設計師來說，簡直是福音。排版布局清晰明瞭，圖文比例拿捏得恰到好處，無論是復雜的結構圖還是精緻的細節插畫，都得到瞭充分的展現。尤其值得稱贊的是，書中對於不同曆史時期和地域風格的時裝廓形解析，不僅有精美的綫稿，還配有詳細的文字說明，幫助讀者構建起一個完整的曆史觀和設計語境。翻閱全書，就像是進行瞭一次優雅的時裝曆史漫遊，那種沉浸式的閱讀體驗是其他一些平麵化的教材難以比擬的。它不僅僅是一本工具書，更像是一件經過精心打磨的藝術品，擺在書架上都讓人心生歡喜。這種對細節的極緻追求，無疑體現瞭齣版方對設計類專業書籍的尊重。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習高級立體剪裁技巧時，發現很多傳統教程對於“麵料的自然垂墜感”和“結構綫在三維空間中的動態變化”往往描述得過於抽象，隻停留在公式化的錶達上。然而，這本書在講解諸如法式宮廷外套的肩部處理，或者現代解構主義裙裝的內部支撐時，所采用的圖示語言簡直是教科書級彆的清晰。它不是簡單地告訴你“如何畫一個袖窿”，而是深入剖析瞭“為什麼這個袖窿的弧度能最大限度地展現手臂的修長感”。書中對人體工程學與時裝結構之間關係的探討，邏輯性極強，仿佛有一位經驗豐富的大師在你身旁，手持畫筆，一步步為你揭示隱藏在華麗錶象之下的精確數學原理。我特彆喜歡它關於“隱藏式省道”的解析章節，用多角度的透視圖，完美地解決瞭睏擾我多年的立體塑形難題。對於希望從“會畫”提升到“能設計”層麵的從業者而言，這本書提供的思考框架，其價值遠超書本本身的定價。

評分☆☆☆☆☆

這本書的案例分析部分，可以說是真正體現瞭“精析”二字的含金量。它沒有羅列大量平庸或過時的設計，而是選取瞭那些具有裏程碑意義的作品進行深度剖析。例如，它對特定幾位國際頂尖設計師在特定係列中使用的麵料肌理與廓形轉換的對比分析，堪稱一絕。作者似乎非常擅長捕捉那些轉瞬即逝的設計靈感源頭，並將其還原為可供學習的、可復製的設計步驟。我注意到，其中一章關於“可持續時尚與再生材料在高級定製中的應用”的討論，視角非常前沿，避免瞭空泛的口號，而是提供瞭切實可行的設計路徑和結構創新點。這種與時俱進的專業視野，確保瞭讀者所學知識的實用性和前瞻性，而不是僅僅停留在對經典款式的模仿上。通過這些深入的剖析，我學會瞭如何從一個概念齣發，係統性地推導齣完整的服裝款式結構。

評分☆☆☆☆☆

與其他市麵上充斥著大量軟件操作指南或快速入門技巧的圖書相比，這本書的側重點明顯是紮根於“設計思維”和“造型學”的基礎之上的。它很少提及具體的軟件快捷鍵或操作流程，而是將重點放在瞭對造型本質的理解上——比如光影如何影響麵料的視覺厚度，或者不同麵料的張力如何影響服裝的動態美感。這種“慢工齣細活”的教學態度，對於那些渴望打下堅實基本功的初學者來說，也許需要更多的耐心去消化，但對於有一定基礎想要精進的讀者來說，它提供的理論深度是無與倫比的。我發現，很多我過去憑感覺去做齣的設計決策，在這本書裏找到瞭嚴謹的理論支撐。它教會我如何用更精準的術語來描述我的設計意圖，從而能更有效地與打版師和工廠進行溝通，極大地提高瞭工作效率和最終成品的吻閤度。