指类艺术-国际美甲大师专业造型指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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比格斯 著

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店铺： 亚运村图书大厦

出版社： 人民邮电出版社发行部

ISBN：9787115383006

商品编码：10107077635

出版时间：2015-05-01

基本信息

商品名称： 指类艺术-国际美甲大师专业造型指导	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2015-05-01
作者：比格斯	译者：马雁翔	开本： 16开
定价： 69.00	页数：123	印次： 1
ISBN号：9787115383006	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

全球第一美甲杂志《Scratch》编辑多年积累而成
通过22位世界顶级美甲艺术家造型示范与独家经验分享
书中展示了碧昂斯等多位明星的最爱甲妆造型,还有穿搭造型
基础入门指导 顶级美甲造型分析
日常甲妆 明星最爱 秀场创意 参赛佳作
工具使用 优秀产品推荐 大师独家技巧
书中包含法式甲、反法式甲、波点、条纹、渐变、涂鸦、豹纹、印花、部落、个性、俏皮、可爱、混搭、另类、雕花、故事等多种甲妆造型设计与创意

内容提要

小小的指尖上也可以创造一个美妙的时尚王国。那些或优雅，或美艳，或个性，或艺术的甲妆造型风潮已经在慢慢吹起，生活中、工作中、婚礼上、秀场上随处可以看见女性们通过精妙设计的甲妆造型表达心情，提升风格。
《指尖艺术：国际美甲大师专业造型指导》一书由第一美甲杂志《Scratch》资深编辑Helena Biggs通过多年的工作积累编写而成，书中不仅介绍了美甲的发展历史与入门指南，还提供了大量由22位世界级美甲大师的精心设计的甲妆造型。在分享造型独家小技巧的同时，美甲师们还对许多经典造型亲身示范，展示详细的操作步骤。书中通过美甲基础知识、色彩搭配、涂鸦美甲秀场美甲、极致创意等多个章节为读者带来了一场专注于美甲造型的创意灵感分享盛宴。
本书适合美甲爱好者、美甲师、造型师等阅读。

作者简介

Helena Biggs是全球第一美甲杂志《Scratch》的编辑，同时还是《Scratch》杂志的姐妹杂志《Gloss》的撰稿人。作为《Scratch》杂志的“Scratch之星”荣誉的评委，Helena Biggs需要在全球范围内中挑选出最潮流、最具个性的年度甲妆设计，并予以奖励，旨在鼓励和促进美甲行业的快速发展。“Scratch之星”是全球范围内唯一针对优秀美甲师与一线美甲品牌颁发的荣誉。

目录

入门指南
第1章 美甲基础知识
美甲工具
美甲第一步
法式甲
佳作示范：法式甲
佳作示范：Leighton Denny反法式甲示范
第2章 色彩搭配与潮流创意
美甲套装
可粘贴甲片
美甲艺术潮流
佳作示范：Leah Light个性指甲示范
波点与条纹
色彩搭配与诠释
佳作示范：Carly Eva多彩渐变甲妆示范
第3章 玩转涂鸦
如何玩转涂鸦艺术
佳作示范：Sophie Harris-Greenslade荧光豹纹印花甲妆示范
时尚混搭
指尖上的部落风情
佳作示范：Ami Vega部落风甲妆示范
造型展示
佳作示范：Christina Rinaldi交叉波点甲妆示范
第4章 给指甲“穿”上完美外衣
美甲贴的妙用
时尚巨星领衔玩转美甲贴
造型展示
第5章 秀场美甲新灵感
如何打造时尚甲妆
甲片元素点缀秀场时装
第6章 极致另类
创意美甲小工具
佳作示范：Sma Biddle蛇皮纹印花趾甲示范
质感与纹理
佳作示范：Sam Biddle高贵天鹅绒甲妆示范
佳作示范：Denise Wright巧用印花纸巾示范
第7章 指尖雕刻艺术
风格、形状与款式
美甲综合技法
第8章 终极甲妆创意
创意造型展示
图片出处及致谢

好的，这是一份为您构思的、不包含《指类艺术-国际美甲大师专业造型指导》内容的图书简介，旨在提供一个详尽、深入的阅读导向，同时确保内容自然流畅，避免任何生成痕迹。 --- 书名：凝视之境：建筑光影的叙事学与新材料的对话 摘要 《凝视之境》并非一本单纯的技术手册，而是一部关于建筑空间如何通过光线、纹理和感知，构建起深层叙事维度的哲学探讨与实践指南。本书的核心在于解构“观看”这一行为在建筑体验中的中心地位，探究光线如何从物理现象转译为情感语言，以及新兴材料如何为这种语言提供全新的词汇和语法。我们深入剖析了从古典主义到当代极简主义的漫长历程中，光与影的权力关系，并前瞻性地考察了生物基材料、自适应表皮以及智能调光系统如何重塑人居环境的内在体验和外部表征。本书面向建筑师、室内设计师、空间理论研究者以及任何对空间美学与人类感知有着深刻兴趣的读者，提供一套系统化的分析框架，以期达到“光影建筑化，材料诗意化”的境界。 --- 第一部分：光影的本体论——从柏拉图洞穴到数字荧光 引言：看见与被看见的悖论 建筑的首要任务并非遮蔽风雨，而是定义光明。本部分从人类文明肇始的视觉经验出发，探讨光作为物质媒介与非物质精神力量的双重属性。我们首先重访古希腊对于“光”的形而上学思考，将普罗米修斯盗火的神话置于建筑光线的起源讨论中。 第一章：古典语境中的光之阶层 本章详细梳理了光在西方建筑史中的演变轨迹。从古埃及神庙中象征永恒与神圣的深邃幽暗，到哥特式大教堂中彩色玻璃窗所实现的“天国之光”，我们分析了光线如何被结构化，以引导信众的朝圣路径和精神升华。重点剖析了帕拉第奥主义对自然光线的几何学控制，以及其如何服务于秩序与理性的表达。在此阶段，光是工具，服务于既定的权力结构和宇宙观。 第二章：启蒙的散射与现代主义的棱镜 工业革命带来了新的光源——人工照明，这深刻动摇了自然光对建筑的绝对统治地位。现代主义建筑师，如密斯·凡德罗，如何利用大面积的玻璃幕墙，试图将室内外环境消融，实现“通透性”的理想？本章批判性地审视了这种对全方位光照的追求，指出其在某些语境下可能导致的“视觉疲劳”和“空间扁平化”问题。我们通过分析勒·柯布西耶的萨伏伊别墅和朗香教堂，揭示了光线在现代主义叙事中如何从物理学转向现象学。 第三章：数字时代的去物质化光线 随着LED技术和信息显示屏的普及，光线开始脱离其固有的物理载体——太阳或火焰——而成为一种可编程的、流动的代码。本章探讨了数字媒体立面、智能照明系统（如DALI协议）如何模糊了建筑的“实”与“虚”的边界。我们关注的焦点是：当光可以任意着色、定时、定向时，建筑的空间叙事是否正在被“算法美学”所取代？这里包含了对日本光影大师——如妹岛和世在光线运用上的细腻处理，以及其对“模糊边界”的哲学追求。 --- 第二部分：材料的触觉叙事——从夯土到仿生复合体 引言：沉默的语言——物质的诚实性 建筑材料不仅是承重和围护的手段，它们是时间、地域和工艺的凝固形态。本部分将材料的物理属性（质地、温度、反射率）与人类的触觉和心理反应联系起来，探讨材料如何“讲述”一个关于其来源、生命周期和文化背景的故事。 第四章：土与石的记忆：在地性材料的复兴 本书追溯了人类最早的建筑语言：夯土、毛石和当地木材。重点分析了当代建筑师如阿尔瓦罗·西扎和彼得·卒姆托如何通过对本土材料的极致精炼，表达对地域文化的深刻敬意。我们深入研究了卒姆托的“材料的温度”概念，探讨了混凝土表面肌理如何通过细微的浇筑痕迹，捕捉时间流逝的痕迹，从而赋予冰冷的材料以温暖的叙事性。 第五章：工业时代的纯粹性与人工的悖论 铝、钢和玻璃在20世纪初被誉为“新时代的骨骼和皮肤”。本章分析了现代主义如何推崇材料的“诚实表露”——钢结构不加掩饰、玻璃清晰可见。然而，我们也辩证地指出，这种对纯粹性的追求往往掩盖了复杂的工业生产过程和能源消耗。我们考察了如何通过精细的表面处理（如拉丝、氧化）来赋予这些标准化的材料以独特的“个性”。 第六章：仿生学与自适应表皮的未来 面对气候变化和可持续发展的挑战，建筑材料正从被动结构转向主动生命体。本部分聚焦于前沿材料科学在建筑中的应用： 生物基复合材料： 探讨菌丝体结构、竹材工程化以及藻类生物反应器外墙如何将建筑转变为碳汇。 热敏与光敏材料： 分析具有形状记忆效应的聚合物或电致变色玻璃，它们如何根据环境条件自动调整其透光率和颜色，实现与环境的“实时对话”。 颗粒学与纹理重构： 考察利用3D打印技术和先进的颗粒混合技术，创造出自然界中不存在的、但具有特定光学和触觉反馈的新型饰面。 --- 第三部分：感知架构——空间、声音与身体的交响 引言：空间即体验——从客体到主体的转变 建筑的最终价值，体现于它对居住者心智和身体状态的影响。本部分将建筑研究的焦点从静态的“形体”转向动态的“过程”，即人在空间中移动、停留和感知的全过程。 第七章：空间的节奏与序列 一个伟大的空间序列，如同音乐的乐章，具有清晰的节奏感。我们分析了路径设计中“开-合-收-放”的节奏安排。例如，如何通过连续收紧的门廊（“收”）引导至一个突然开阔的中央庭院（“放”），以此强化到达感和惊喜感。本章引入了法国现象学家莫里斯·梅洛-庞蒂的身体经验理论，阐释空间如何被身体的运动所定义。 第八章：声景设计：听觉的建筑学 传统的建筑分析往往忽略了听觉维度。本章深入探讨了声学设计如何与光影设计相互作用，共同塑造空间氛围。我们考察了混凝土体量、穿孔板和织物如何吸收、反射或散射声音，以及如何利用这些声学特性来调节公众空间（如音乐厅、图书馆）或私密空间（如居所）的情感基调。例如，如何利用特定的混响时间来营造历史感的“庄严”或现代感的“清晰”。 结论：建筑作为未完成的剧场 《凝视之境》的最终论点是：建筑不是一个被完成的艺术品，而是一个等待观众参与、被光影和时间不断重写的剧场。理想的建筑设计，是为这些“凝视”和“体验”的变量，提供最富于张力的舞台。本书旨在激发读者超越表面形式，深入探究光线、材料与人类感知之间复杂而永恒的对话关系。 --- 本书特点： 跨学科视野： 融合了建筑史、材料科学、现象学哲学与数字工程的前沿洞察。 深度案例剖析： 不仅展示了大师作品，更深入挖掘其背后的设计动机与技术实现。 前瞻性引导： 为迎接气候变化和技术革新的未来建筑实践，提供了坚实的理论基础和材料视野。 目标读者： 资深建筑师、结构工程师、空间叙事研究人员、环境心理学学者，以及所有追求空间美学深度而非表面装饰的实践者。

评分☆☆☆☆☆

《指尖上的魔法：国际美甲大师的造型秘籍》这本书，在我拿到它的时候，就给我一种沉甸甸的期待感。我是一个对时尚有着敏锐嗅觉的普通消费者，平时也喜欢通过美甲来点缀自己的生活，但总觉得自己的审美和技巧还停留在比较基础的层面。 这本书的封面设计就很有艺术感，吸引我想要进一步了解里面的内容。我最希望它能够讲解的是一些非常实用、操作性强的技巧。比如，如何在家也能做出媲美沙龙的美甲效果？书里是否会分享一些能够快速提升美甲品质的“小窍门”，或者是一些在家就能轻松实现的高级技法？我希望它能让我感觉，原来成为一个“美甲达人”并没有那么遥不可及。 我特别想知道，如何通过美甲来展现不同的心情和场合。比如，工作日可能需要简约大方的款式，周末聚会就可以选择更活泼、更有个性的设计。书里是否会提供一些按照不同主题、不同风格划分的美甲灵感库？如果能有一些关于如何根据服装颜色、材质，甚至是当天的妆容来选择最“对味”的美甲，那将大大提升我的穿搭幸福感。 我一直对色彩的运用感到头疼，有时候觉得自己的配色很大胆，但又担心不够协调。我希望这本书能提供一些关于色彩心理学在美甲中的应用，或者是一些关于经典配色方案的解析。比如，哪些颜色搭配在一起会显得高级，哪些颜色组合会让人感觉舒适，甚至是如何利用色彩来影响周围人的情绪。 在技术方面，我希望能看到一些关于如何延长美甲持久度的秘诀。有时候自己做的美甲，很快就会出现磨损或者脱落，让人感到有些沮丧。如果书中能分享一些关于打磨、封层、保养等方面的专业技巧，帮助我制作出更持久、更耐看的美甲，那就太棒了。 最后，我希望这本书能给我带来一些关于美甲的“生活哲学”。比如，美甲不仅仅是追求外表的华丽，它是否也能是一种自我关怀的方式？通过精心打理自己的指尖，是否能提升自信，带来更好的心情？我希望这本书能让我从更深层次去理解美甲的意义。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《指尖上的魔法：国际美甲大师的造型秘籍》，就被它厚重的分量和精美的装帧吸引了。我一直是个美甲爱好者，虽然平时也会自己尝试做一些简单的款式，但总感觉离“专业”还有很大一段距离。这本书的出现，就像给我打开了一扇通往更高境界的大门。 我最看重的是书中对于“造型指导”这部分的阐述。我希望它不仅仅是教你如何涂抹指甲油，而是能从整体造型的角度出发，分析不同美甲款式如何与整体形象进行搭配。比如，一个职场女性应该选择怎样的美甲来展现专业和干练，一个参加晚宴的女士又应该如何通过指尖来增添自己的魅力。我希望能看到一些具体的案例分析，比如通过对比不同美甲风格对同一套服装和妆容产生的影响，来帮助我建立更直观的认识。 此外，我对于材料和工具的选择也有很多困惑。市面上美甲产品琳琅满目，价格、品牌、功能各不相同，很多时候让人无从下手。我希望这本书能像一个经验丰富的朋友一样，为我推荐一些性价比高、效果好的品牌和产品，并详细介绍它们的使用方法和适用范围。如果能有一些关于如何辨别产品质量、避免劣质产品对指甲造成伤害的建议，那就更好了。 我还非常期待书中能够分享一些提升技术的方法。比如，如何才能画出更流畅的线条，如何才能做出更立体的浮雕效果，如何才能让彩绘图案更加生动逼真。我希望这本书能提供一些循序渐进的练习方法，帮助我从零开始，逐步掌握这些高难度的美甲技巧，最终能够创作出属于自己的独特作品。 最后，我希望这本书能提供一些关于美甲行业趋势的分析。了解当前的流行元素、未来的发展方向，对于想要在美甲领域深耕的人来说至关重要。如果书中能有一些关于行业内不同流派的介绍，或者对未来美甲技术发展趋势的预测，那将非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

《指尖上的魔法：国际美甲大师的造型秘籍》这本书，在我看到它的第一眼，就觉得它是一本充满智慧的宝典。我一直以来都对美甲艺术充满浓厚的兴趣，但总觉得自己在理论和实践之间存在一道鸿沟，难以跨越。 我特别期待这本书能够深入讲解美甲的“造型”概念。我想了解，如何从一个整体的视角去设计美甲，而不仅仅是停留在单个指甲的美化上。比如，如何让美甲与个人的气质、脸型、身材甚至发型形成和谐统一的视觉效果？如果书中能提供一些关于“风格诊断”的工具或者方法，帮助读者找到最适合自己的美甲方向，那就太有价值了。 我希望书中能够分享一些关于“创意发想”的流程。很多时候，我虽然想做一些有创意的款式，但灵感枯竭，不知道从何下手。如果这本书能提供一些激发创意的方法，比如从大自然、艺术品、建筑设计中汲取灵感，或者分享一些“创意组合”的技巧，让我可以触类旁通，举一反三，那将是极大的帮助。 我对于美甲的“故事性”也充满好奇。为什么有些美甲看起来就充满了故事感，而有些则显得平淡无奇？我希望这本书能讲解如何通过颜色、图案、材质的运用，来讲述一个关于美甲的故事，表达一种情感，或者传递一种理念。比如，如何设计一个能够代表“自由”的美甲，或者一个能够传达“幸福”的指尖设计。 我还希望能看到一些关于“趋势预测”的内容。美甲潮流瞬息万变，如何才能走在时尚前沿，避免落伍？我希望这本书能分析当前美甲行业的流行元素，预测未来的发展趋势，并为读者提供一些在潮流中保持个性的建议。 最后，我希望这本书能够包含一些关于“跨界合作”的案例。比如，美甲与时尚、美妆、甚至科技的结合，会产生怎样的火花？了解这些前沿的探索，能够拓展我的视野，让我对美甲艺术有更宏观的认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到《指尖上的魔法：国际美甲大师的造型秘籍》这本书，我首先感受到的是它厚重且扎实的专业感。我并非科班出身，但对美甲的热爱驱使我不断学习和探索，而这本书，无疑是我渴望已久的一份指导。 我最想从这本书中了解的是，如何才能打造出真正具有“国际范儿”的美甲造型。我希望它能超越简单的技术指导，而是从艺术的维度去解析美甲的魅力。比如，国际大师们是如何理解和运用“空间感”、“平衡感”、“韵律感”等艺术原理在指尖上的？书中是否会提供一些解构经典美甲作品，分析其艺术价值和创作思路的内容？ 我非常好奇，那些顶级美甲大师们在设计过程中，是如何思考“情绪”与“美甲”之间关系的。如何通过指尖的色彩、纹理和形状，来精准地传达出喜悦、忧伤、宁静、或者奔放的情感？我希望这本书能分享一些关于“情感色彩学”在美甲中的应用，或者是一些能够唤起特定情绪的美甲设计案例。 另外，我希望书中能够深入探讨“材质的创新与运用”。除了传统的凝胶、水晶，还有哪些新颖的材料可以被融入到美甲设计中？比如，是否有一些天然材料、环保材料，或者科技感十足的特殊材质，能够为美甲带来全新的视觉和触觉体验？我希望能看到一些关于这些特殊材质的介绍、使用方法以及在造型中的独特效果。 我一直对“比例与和谐”的概念很感兴趣。如何在有限的指甲空间内，巧妙地运用不同的元素，达到视觉上的和谐与平衡？书中是否会提供一些关于“黄金比例”、“对称美学”等在美甲设计中的应用技巧？我想学习如何才能让指甲上的图案、线条、饰品，都恰到好处，不会显得杂乱无章。 最后，我希望这本书能给我带来一些“突破性”的启发。即，如何才能跳出固有的思维模式，创造出真正具有原创性和前瞻性的美甲作品？如果书中能分享一些大师们在创作瓶颈期如何突破，或者是一些关于“反常规思维”的美甲设计理念，那将极大地激发我的创作灵感，让我敢于尝试更具颠覆性的造型。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到一本期待已久的书，叫做《指尖上的魔法：国际美甲大师的造型秘籍》。翻开书的扉页，一股淡淡的油墨香扑面而来，瞬间拉近了我和这本书的距离。我迫不及待地想要深入其中，探索那些传说中能够点石成金的指尖艺术。 书的整体设计非常考究，封面配色沉稳大气，很有艺术感，给人一种专业且高级的质感。第一眼看上去，我会被那些精美的图片所吸引，仿佛置身于一个流光溢彩的指尖世界。书中的文字部分，我最期待的是那些由国际顶尖美甲大师亲笔撰写的造型指导。我一直对美甲艺术充满好奇，但总觉得自己在理论知识和实际操作上有所欠缺，希望能从大师的经验中汲取灵感，提升自己的审美和技术。 我希望这本书能详细介绍各种美甲风格的演变和发展，从复古的法式到前卫的几何，再到充满个性的抽象艺术，都能有深入的剖析。同时，对于不同脸型、肤色、服装风格如何搭配适合的美甲，我也希望能找到更具指导性的建议。毕竟，美甲不仅仅是装饰，更是一种对个人风格的表达。 我特别希望能看到一些关于色彩搭配和图案设计的原理讲解。比如，冷暖色调的运用、撞色搭配的技巧、不同元素的组合方式等等。这些基础但又至关重要的知识，是创造出令人惊艳美甲作品的关键。我还希望书中能提供一些不同场合、不同主题的美甲灵感，例如婚礼、派对、日常通勤等，让我能够根据具体需求快速找到合适的方案。 最后，我希望这本书能够包含一些高级技巧的分享，比如如何运用光疗、水晶、彩绘等多种技法，创造出具有立体感和层次感的美甲作品。当然，安全和健康的美甲知识也必不可少，希望大师们能分享一些关于甲片护理、产品选择和操作安全方面的专业建议，让我们在追求美的同时，也能呵护好自己的指尖健康。