新具象雕塑 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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編輯推薦

　　《新具象雕塑》作品收錄豐富，文字闡釋精到，對當代具象雕塑的麵貌做齣瞭深入淺齣的分析，是讀者不可多得的一本雕塑領域內的好書。

內容簡介

　　 《新具象雕塑》從當代雕塑對於“至極真實”的呈現、與現場及其他藝術形式的關係、平麵和圖像的巨大影響，以及“材料意識”的重新認識幾個方麵，探討瞭當代雕塑的特徵，著重分析瞭當代具象雕塑在材料觀念更新、語言方式突破、自身形態界定等方麵的轉型。

作者簡介

焦興濤 1970生於四川成都,1984年至1988年四川美院附中畢業，1988年至1993年四川美院雕塑係學習並獲學士學位，1993年至1996年四川美院雕塑係學習並獲碩士學位，1996年至2002年四川美院雕塑係任教，2002年四川美院創作科研處任副處長。現任教於四川美術學院雕塑係副教授。

內頁插圖

目錄

導語
第一章 具象與新具象
第一節 具象雕塑的發展和嬗變 002
第二節 新具象雕塑 010

第二章 真實的背後
第一節 “真實”的秘密 018
第二節 技巧和材料的價值 024
第三節 無法逼近的真實 030

第三章 不可能的現場
第一節 現場與基座 038
第二節 “情景”中的雕塑 044
第三節 不可能的現場 050

第四章 平麵和圖像的誘惑
第一節 現場與傳播 058
第二節 “三維”的幻象 062
第三節 卡通化與艷俗 066
第四節 圖像中的雕塑 070

第五章 重新發現的材料
第一節 材料與禁忌 078
第二節 材料與直覺 084
第三節 材料與身體 090
第四節 做為“材料”的雕塑 094

第六章 中國當代具象雕塑
第一節 學院與中國寫實雕塑 104
第二節 中國當代具象雕塑 114

結語 134
索引 138
附錄（六篇） 145

精彩書摘

　　第一章 具象與新具象
　　第一節　具象雕塑的發展和嬗變
　　人類曆來就有一種復製自身形象的欲望和衝動，而這種衝動的産生與對死亡這一人類最終宿命的恐懼有關：用相對堅硬、耐久的材料來復製自身的形象，以期通過種方式獲得靈魂的不朽和生命的存續，這是除瞭宗教及圖騰崇拜因素之外，雕塑藝術起源的一個重要的動因。考察人類曆史上的各種藝術活動，從歐洲原始的岩洞壁畫，到文藝復興時期的宗教壁畫；從印度的佛教藝術，到中國的畫像磚石，都可以從中感受到這類作品對特定對象及事件強烈的模仿和錶現欲望。
　　從雕塑的起源來看，與繪畫一樣， “模仿說”似乎是有充分的依據和道理。從世界範圍看，盡管時間有差異，但作為濫觴期的原始雕塑在造型上有著驚人的一緻性，都是以豐乳肥臀似的女性形象來滿足對繁衍和豐産的想象，齣土於中國紅山文化遺址中的兩具泥質紅陶的小雕像，距今已有五韆多年的曆史，兩件雕塑均為裸體女性，有很明顯的孕婦特徵，凸腹豐臀。作者已經較為準確地掌握瞭人體各部他的比例關係，用稚拙而簡練的季法，將人體肌肉的各種起伏和塊麵處理得準確協調，並且有意識地突齣要描述的部位，將肚腹和臀部塑造得分外隆凸豐滿，以準確的人間懷孕的母親的形象來象徵豐産的地母神像。

前言/序言

　　寫實與再現，是討論“具象藝術”最重要的基本概念和命題。
　　對自然的描述是藝術的傳統使命，從亞裏士多德的“模仿”說開始，視覺藝術的發展始終貫穿著一條綫索，那就是藝術傢如何真實客觀地反映人類及周遭的現實世界，而整個人類的藝術史都與在特定的文化進程中藝術傢對“再現”和“寫實”的理解有關。“每一個社會都對‘現實’有著獨特的理解，根據這種解釋，它自然會覺得隻有自己對現實的再現纔是‘寫實’的，其他時代或區域的再現，則是非寫實的。換句話說，任何現實主義都是相對的，隨著文化環境的不同而不同 ①”。因此，具象藝術之所以被過去或現在的人們看做“反映瞭客觀現實”，並不是它本身必然是寫實的，而是因為它和過去或現在用來描述現實的藝術傳統相一緻。魯道夫?阿恩海姆在其《藝術與視知覺》一書中曾展示瞭兩幅分彆來自文藝復興繪畫方式和古埃及繪畫方式再現一個池塘的圖式（附圖）。“很明顯，二者所畫的都是他們‘眼見的東西’，隻是他們各自對‘隻畫你看到的東西’這一箴言的理解不同罷瞭。埃及人聲稱，他們看到的本來就是一個正方形的池塘，按照他們的藝術傳統，必須把它畫成一個正方形。西方人則聲稱，縱然他們認識到眼前的池塘是正方形的，但他們看到的卻是一個不規則的梯形，按照他們的傳統，就必須把它畫成一個梯形②”。
　　所以，藝術傳統是一個首要的問題，同時也證明瞭，我們今天對“真實”確信無疑的理解其實是對某種視覺和文化習俗的篤信不疑。如果我們認同這樣的觀點，那麼我們同樣可以把“具象藝術”理解為這種文化習俗和文化傳統下的重要的呈現形式，它不是簡單的對現實進行抄錄，而是對現實的一種解釋和再現。藝術傢的個性、某個時代的文化觀、某個時期的藝術風格、所使用的藝術材料都影響著藝術再現的結果和方式。習慣上，我們在提到“具象”這個詞匯的時候，往往是對應於“抽象”的概念來使用的。如果從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分，按照一種約定俗成的理解，我們習慣於把抽象藝術看做藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術，而把具象藝術看成藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。而事實上，關於“具象藝術”一詞的産生和使用，一直以來就存在著激烈的爭論和不同的理解。有的學者認為：“具象藝術”（Art Concrete）是1930年由凡?杜斯堡提齣的。這顯然是個誤解，因為這個提法的本來用意是為瞭取代“抽象”一詞，特定用於凡?杜斯堡、濛得裏安和風格派的幾何抽象，因此在阿納森的《西方現代藝術史》中，將其譯成 “具體藝術”應該更貼切一些。而當今天我們談到和使用“具象藝術”一詞的時候，一方麵與其他一些概念如“現實主義”“寫實藝術”有著很多的交叉和重疊，另一方麵，在藝術的觀念錶達上則呈現齣更為豐富的內容。
　　如果從美術史的角度去考察，“抽象藝術”應該是一個內涵更加明確的詞匯和概念，是西方藝術發展到現代主義時期的特定階段。從它的産生和使用來看，總是和藝術史的某個具體的階段和特定的理論緊密相關，就像康定斯基、濛德裏安的抽象繪畫和現代主義階段的特定關係，以及抽象錶現主義繪畫和格林伯格理論的緊密聯係。由於沒有強調和某種藝術創作理論具體、直接的聯係，因此，“具象藝術”作為對作品外在形態的描述，其概念使用呈現齣更多的不確定性特徵，寬泛和包容甚至隨意，倒使它獲得瞭不斷進行重新定義的可能，這或許是“具象藝術”以及“具象雕塑”相對於眾多類似的提法和概念在今天使用頻率更高的原因之一。具象雕塑和具象繪畫一樣，屬於具象藝術範疇中的一個重要的樣式形態。如果把具有一定程度的形象識彆性作為具象雕塑的麵貌規定，那麼相對於在20世紀現代藝術運動中誕生的各種雕塑風格流派，整個人類雕塑史上的絕大部分作品都可以歸入具象雕塑的範疇和陣營。在經曆瞭現代主義和後現代主義的洗禮後，以技術和技巧的訓練作為基礎的具象藝術傳統，在今天看起來似乎依然延續著它的魅力。“曾被以往藝術傢引為殊榮的再現技術的種種發現和效果今天已經變得微不足道。可是我認為，如果我們認為這些問題從來與藝術無關，那麼我們就意味著跟過去偉大的藝術傢失去聯係的危險……③”
　　具象藝術是人類對於自身形象最直接的解讀和認知，是把握現實世界最重要的視覺方式和工具，盡管經曆瞭各種視覺藝術經驗的革命，至今我們依然以各自不同的理解延續著這樣的視覺傳統。在中國，傳統具象雕塑的風格和傳統由於其曆史和現實的原因，具有不可撼動的重要地位，同時，由此産生的一係列問題也同樣難以迴避，今天，“……眾多年輕藝術傢所使用的同前輩們一緻的寫實主義技法和現實主義情懷。這一切的缺少改變，發生在改革開放30年整個國傢的巨大改變之後。藝術上的進步，離前輩們有多近，說明離‘豐富性、多樣性、多元性和多變性’有多遠④”。當麵對這樣一個藝術現實的時候，作品的陳詞濫調和似曾相識已經不是主要的問題，恰恰是對“具象藝術”概念狹隘的理解纔是真正的要穴！既然“寫實”隻是某種文化和傳統的結果，也就不存在一成不變的“寫實模式”，所有的學院雕塑的訓練課程和體係，究其實質，都不過是對藝術史身體力行的理解和學習——是對曾經輝煌的具象藝術傳統的膜拜和緻敬！但新的觀看方式不僅必然要齣現，而且毫無疑問地屬於這樣一個傳統之中。所以，如果我們自認為並不比古埃及的藝術傢和文藝復興的巨匠更優秀的話，那麼，在傳統裏努力睜大眼睛，重新“觀看”，並期待著某種啓示和意義的驚鴻一瞥，將是我們積極和現實的選擇。
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內容不錯，紙不夠好，彆的還好

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