新世纪高等学校教材·哲学基础课系列教材：美学概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张法 著，张法 编

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• 美学
• 哲学
• 高校教材
• 美学概论
• 艺术理论
• 审美学
• 文化
• 高等教育
• 新世纪教材
• 基础课程

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303099078

版次：1

商品编码：10157664

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-06-01

用纸：胶版纸

页数：283

字数：295000

正文语种：中文

内容简介

　　北京师范大学出版社杨耕总编辑和饶涛编辑建议我根据目前美学原理研究的进展编一本美学概论。美学原理本来就体系很多，如何形成一个较好的美学原理教材，严格地讲，美学界还处在探索之中。我自己虽然也编写过两本教材，仍然有不少的困惑。这一次也还是一种探索。与我以前编写的两本原理不同的是，加进了艺术美和生活美两个部分，特别是在生活美中，对西方美学正在形成热潮的自然美进行了一些新的探索，并对近年来国内外都开始注意的城市美进行了新的尝试。

目录

第一章 什么是美学
第一节 从美到美学
第二节 美学：西方与非西方的不同表述方式
第三节 美学：西方与中国的进路
第四节 美学原理面临的挑战
第五节 本书的内容和结构

第二章 审美现象描述
第一节 从审美心理学到审美现象学
第二节 心理距离
第三节 直觉形象
第四节 内模仿与移情
第五节 主客同构
第六节 意义深度

第三章 美的基本类型
第一节 美的基本类型：历史、理论、原则
第二节 美（优美、典雅、壮美）
第三节 悲（悲态、悲剧、崇高、荒诞、恐怖）
第四节 喜（怪、丑、滑稽）
第五节 审美分类的意义

第四章 美的生活类型
第一节 在美学分类中的生活美
第二节 自然美
第三节 城市美

第五章 美的艺术类型
第一节 美的艺术分类
第二节 视觉/空间艺术（建筑、雕塑、绘画）
第三节 听觉/时间艺术（音乐）
第四节 语言艺术（文学）
第五节 综合艺术（戏剧、电影、电视）

第六章 美的文化类型
第一节 美的文化分类
第二节 中国文化中的美
第三节 西方文化之美
第四节 印度文化的美

第七章 形式美
第一节 形式美的意义
第二节 形式美的基本元素
第三节 形式美的结构原理
第四节 形式美的原型和象征
参考书目
后记

前言/序言

　　

《美学是什么？：艺术、感知与人类精神的探寻》 内容简介： 《美学是什么？：艺术、感知与人类精神的探寻》是一部深入浅出的美学入门读物，旨在引导读者跨越日常认知的界限，开启一场关于美、艺术与我们自身存在的深刻对话。本书并非罗列枯燥的理论体系，而是以引人入胜的叙事方式，层层剥茧，将复杂的美学概念转化为生动可感的体验。从古希腊哲人对“美”的初步思考，到现代社会多元化的审美浪潮，本书梳理了美学思想发展的脉络，展现了人类在不同历史时期、不同文化背景下对美的不同理解与追求。 本书的核心在于探讨“美”究竟是什么？它仅仅是事物外在的和谐与比例吗？还是深藏于我们的感知体验之中？我们为何会被某些艺术作品所打动，而对另一些视而不见？这些问题的解答，离不开对人类感知能力、情感反应以及精神世界的深入挖掘。本书将引导读者审视自身，理解审美活动并非是一种被动的接受，而是一种主动的创造性参与。我们通过眼睛、耳朵、乃至全身心地去感受世界，并在这种感受中赋予事物以意义和价值。 《美学是什么？》的写作初衷，是为了帮助那些对艺术与生活中的美充满好奇，却又被传统美学著作的晦涩难懂所困扰的读者。它试图以一种更加平易近人、更具启发性的方式，将美学这门古老而又常新的学问，带到大众面前。本书的每一章节都围绕着一个核心问题展开，并辅以丰富的案例分析，涵盖了绘画、音乐、文学、建筑、电影等多种艺术形式，以及自然风光、日常生活中的审美现象。这些案例不仅具有代表性，更与我们的生活息息相关，让读者能够从中找到共鸣，并体会到美学原理在现实中的具体应用。 本书的结构设计，力求循序渐进。开篇从“我们为何会谈论美？”这一最直接的问题切入，探讨了美的普遍性与特殊性，以及在不同文化语境下美的多样性。接着，将视角转向人类的感知，重点分析了视觉、听觉等感官在审美体验中的作用，以及“移情”、“共鸣”等心理机制如何在艺术欣赏中发挥关键作用。随后，本书将深入探讨艺术的本质，讨论艺术与真实、艺术与情感、艺术与道德等一系列经典的美学议题。我们会一同思考，艺术作品的价值究竟体现在哪里？是它的技巧、它的思想，还是它带给我们的独特情感体验？ 更进一步，本书还将引导读者关注“丑”与“崇高”等与“美”相对或互补的概念。认识到“丑”并非全然的负面，它在某些语境下同样能够引发深刻的思考与批判；而“崇高”则能够超越日常的美感，带给人心灵的震撼与升华。这些概念的探讨，有助于我们构建一个更为全面、更为立体的审美认知体系。 本书的独特之处在于，它并非仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的启迪。作者鼓励读者跳出固有的思维模式，用开放的心态去体验、去思考。我们不回避美学理论的复杂性，但会通过清晰的语言和贴切的比喻，将其转化为易于理解的洞见。例如，在讨论康德的“无利害的快感”时，我们会通过品鉴一杯清茶、欣赏一轮落日等日常体验来加以说明，让抽象的理论变得鲜活。 此外，本书还特别关注美学在当代社会中的意义。在信息爆炸、消费主义盛行的时代，我们如何保持清醒的审美判断？如何在纷繁复杂的文化现象中发现真正的价值？如何通过艺术与审美来丰富我们的内心世界，提升我们的生活品质？这些问题，都是本书试图给出的思考方向。本书相信，对美的自觉追求，是人类精神解放与个体完善的重要途径。 《美学是什么？》的语言风格力求自然流畅，避免使用过多专业术语，即使出现，也会进行详细解释。叙述的节奏张弛有度，既有深入的理论阐释，也有轻松的案例分享。读者的阅读体验被置于首位，希望能让每一个翻开本书的人，都能感受到探索美学世界的乐趣。 本书适合以下读者： 对艺术、生活中的美充满好奇，希望系统了解美学基本概念和思想的初学者。 在艺术创作、文化评论、教育等领域工作的专业人士，寻求拓展理论视野和启发创作灵感。 任何希望提升审美能力，丰富精神生活，理解人类情感与精神世界奥秘的读者。 阅读《美学是什么？：艺术、感知与人类精神的探寻》，您将不仅获得关于美学知识的积累，更重要的是，您将学会如何去“看”——如何更敏锐地感知世界，如何更深刻地理解艺术，如何更自由地表达自己。这是一次关于美、关于艺术、关于生命意义的旅程，诚邀您一同踏上，去发现那个隐藏在您我之内，等待被唤醒的，关于美的无限可能。本书将帮助您构建一套属于自己的审美价值体系，使您在面对形形色色的艺术作品和生活现象时，能够拥有更清晰的判断力，更丰富的感受力，以及更深刻的理解力。它是一扇窗，透过它，您将看到一个更为广阔、更为绚烂的审美世界。

评分☆☆☆☆☆

对于一个理工科背景的读者来说，这本书的知识体系的构建，实在是非常严谨和科学化。它并没有像一些人文学科的教材那样，仅仅停留在现象的描述上，而是清晰地梳理出了美学从古希腊的“善”与“美”的统一，到启蒙运动时期转向主体感受，再到现代对艺术本质的解构与重塑的完整发展脉络。特别是它在介绍美学流派发展时，那种清晰的因果链条设置，让我能够清晰地看到每一个理论是如何对前一个理论进行回应、修正或颠覆的。这种结构化的梳理，避免了知识点的碎片化，使我对整个美学史有了一个全局的、地图式的认识。这对于建立稳固的知识框架至关重要，它就像一把精密的尺子，帮助我量度了西方美学思想演变的关键节点和核心矛盾，让人感觉在探索真理的路上，每一步都踏得十分坚实有力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡雅又不失深邃的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，纸张的质感也出乎意料地好，厚实而平滑，翻阅起来有一种很踏实的触感。我尤其欣赏它在章节标题和版式上的处理，不是那种枯燥乏味的教科书样式，而是充满了设计感，让人在学习理论知识的同时，视觉上也得到了一种享受。比如，一些关键概念的阐释部分，使用了不同的字体和留白技巧，使得重点格外突出，即便是初次接触这个领域的新手，也能快速抓住核心脉络。再者，书中的配图和案例选择也相当精妙，它们不仅仅是简单的插图，更是对抽象理论的具象化诠释，有些甚至是罕见的艺术作品截图或历史场景复原，这无疑极大地提升了阅读的趣味性和理解的深度。可以说，这本书在形式上的用心程度，完全可以媲美一本精装的艺术画册，这在哲学教材中是相当难得的。它似乎在无声地告诉读者：美学本身就是一种审美活动，从书籍的每一个细节都能体现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述逻辑和行文风格，简直是哲学入门读者的福音。我以前尝试阅读一些经典的美学著作，常常因为晦涩的术语和过于严密的论证结构而望而却步，但这本书完全不同。它的语言是那么的清晰、流畅，即便是那些最复杂的康德或黑格尔的美学思想，作者也能用一种近乎白话、充满画面感的语言来阐释，仿佛有一位经验丰富的、充满热情的老师在耳边细细讲解。最让我赞赏的是，它在引入新概念时，总会先设置一个引人深思的问题，激发读者的好奇心，然后再层层递进地剖析，这种提问式的引导，极大地增强了阅读的主动性和思考的深度。我感觉自己不是在被动地接受知识灌输，而是在与作者一起进行一场思想的探险。而且，作者对不同学派观点的平衡把握得非常到位，没有明显的偏袒，而是客观地呈现了美学史上那些精彩的“交锋”，让读者能更全面地理解这场思想的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感动的是，它在教授美学理论的同时，也在潜移默化中培养了一种更加审慎和开放的审美态度。它鼓励读者去质疑那些看似理所当然的“美”的标准，去深入探究“为什么我们会觉得这个东西美？”而不是简单地接受“这是美的”。这种批判性思维的引导，贯穿了全书的始终。比如，在讨论当代艺术的价值时，作者并没有直接给出结论，而是抛出了关于艺术的定义权、权力和市场的复杂关系，引导我们去思考艺术的社会属性。读完之后，我发现自己看世界的方式似乎发生了一些微妙的变化，对身边的一切——无论是设计、音乐还是日常的场景——都多了一层思考的维度，不再满足于表层的愉悦，而是开始探寻其背后的结构和意义。这不仅仅是一本学习美学的书，更像是一本教人如何更深入、更智慧地去体验生活的指南，它的影响是深远而持久的。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的案例分析部分，简直是点睛之笔，让原本可能显得有些高冷的理论立刻鲜活了起来。它不是那种空泛地罗列经典作品，而是非常精准地将理论框架套用到我们日常生活中接触到的艺术现象上。比如，在讨论“崇高”时，作者没有停留在理论定义上，而是引用了当代电影中的震撼场景，以及一些自然景观的描述，让我瞬间就能体会到那种超越自身局限的震撼感。又比如，涉及艺术的“模仿说”和“表现说”时，它会同时拿出文艺复兴时期的古典油画和现代抽象表现主义的作品进行对比分析，这种跨越时空的对话，让理论的生命力得到了极大的展现。通过这些丰富的案例，我才真正明白，美学并非只关乎象牙塔里的理论，它深深地植根于我们感知世界、创造世界的方式之中。这种“学以致用”的教学设计，极大地拓宽了我对美和艺术的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

考研规定用书，不得不买！

评分☆☆☆☆☆

正准备开始补充艺术方面的基础知识，这本美学概论是老师推荐的比较基础和系统的美学书籍，比如易懂

评分☆☆☆☆☆

没啥说的，各种完美~XD

评分☆☆☆☆☆

内容不是很系统吧，，看上去是很基础的入门书籍。知道大家看差评，所以，，希望连接一下还是不错的

评分☆☆☆☆☆

很好，东西不错。服务很好

评分☆☆☆☆☆

新世纪高等学校教材·哲学基础课系列教材美学概论常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。玉不琢不成器，人不学不知道。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。读万卷书，行万里路说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。悬梁刺股、萤窗映雪，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，北京师范大学社杨耕总编辑和饶涛编辑建议我根据目前美学原理研究的进展编一本美学概论。美学原理本来就体系很多，如何形成一个较好的美学原理教材，严格地讲，美学界还处在探索之中。我自己虽然也编写过两本教材，仍然有不少的困惑。这一次也还是一种探索。与我以前编写的两本原理不同的是，加进了艺术美和生活美两个部分，特别是在生活美中，对西方美学正在形成热潮的自然美进行了一些新的探索，并对近年来国内外都开始注意的城市美进行了新的尝试。能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路书是桥，读书接通了彼此的岸书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为有了书，就象鸟儿有了翅膀吗！然而，我们很容易忽略的是有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会依葫芦画瓢。朱熹说过读书之法，在循序渐进，熟读而精

评分☆☆☆☆☆

看上去很系统，如果宏观学习的话，应该是很不错的教参

评分☆☆☆☆☆

好书啊 不错的东西

评分☆☆☆☆☆

正准备开始补充艺术方面的基础知识，这本美学概论是老师推荐的比较基础和系统的美学书籍，比如易懂