具体描述
编辑推荐
《怎样刻边款》讲述印章艺术的同时，书后附有近代印人边款精选欣赏。印章艺术从出土的商玺算起，至今已有三千多年的历史。在漫长的发展历程中，形成了无比丰厚的传统性与艺术性。形成了极为独特的形式美。而作为印章的边款，别具风貌，自呈特色，形成了完全有独立体系的艺术门类。经过墨拓的边款，黑墨如漆的颜色，与印章的朱丹艳红形成了鲜明的反差与对比，边款文字则是白色的笔画。这样，红、黑、白三者之间，既自然又协调，又互相辉映，互相烘托，构建了篆刻艺术一道亮丽的风景线。
内容简介
《怎样刻边款》共七章内容，包括边款概述，刻边款的工具和材料，边款的用字选体，边款的内容，边款的位置与形式，边款刻制，拓边款等内容，对边款的历史及后续发展、刻边款的技法及材料做了全面的论述。
目录
第一章 边款概述第一节 边款的起源与发展
第二节 边款的学术价值与艺术价值
第三节 为什么要学刻边款
第二章 刻边款的工具和材料
第一节 刻刀
第二节 印石
第三节 毛笔
第四节 印床
第五节 拓款用具
第六节 其他用具
第三章 边款的用字选体
第一节 甲骨文、甲骨文边款
第二节 金文、金文边款
第三节 陶文、陶文边款
第四节 秦诏版、秦诏版边款
第五节 石鼓文、石鼓文边款
第六节 缪篆、缪篆边款
第七节 镫铭、砖铭等文字边款
第八节 小篆、小篆边款
第九节 嘉量铭、嘉量铭边款
第十节 碑额、石阙等文字边款
第十一节 祀三公山碑及其边款
第十二节 天发神谶碑及其边款
第十三节 简帛书、简帛书边款
第十四节 隶书、隶书边款
第十五节 魏楷、魏楷边款
第十六节 楷书、楷书边款
第十七节 行书、行书边款
第十八节 草书、章 草小草大草边款
第四章 边款的内容
第一节 单款
第二节 双款
第三节 年月款
第四节 场所款
第五节 原因款
第六节 心得款
第七节 诗文款
第八节 肖形图形款
第五章 边款的位置与形式
第一节 边款的位置
第二节 边款的形式
第六章 边款刻制
第一节 石面处理
第二节 款文上石
第三节 单刀楷书款刻制
第四节 单刀楷书“永”字刻制
第五节 双刀楷书“永”字刻制
第六节 草书款刻制
第七节 草书“永”字刻制
第八节 单刀隶书款刻制
第九节 单刀隶书“永”字刻制
第十节 双刀隶书“永”字刻制
第十一节 篆书“永”字刻制
第十二节 朱文边款刻制
第十三节 图案花纹边款刻制
第七章 拓边款
第一节 墨拓法
第二节 蜡拓法
第三节 机拓法
附；近代印人边款精选欣赏
精彩书摘
在传统的篆刻历史上，最早的款识。如果从一件物品、器具或艺术品制成后，要落款以示制作年月日期、制作者姓名、制作原因、制作事由等意义看，那么，先秦时期的钟鼎铭文就有之。如图1，系“利簋”的款文。利簋1986年出士于陕西临潼，系所见两周最早的青铜器，铸成于周武王灭商后的第七天，款文记载了周初历史上第一件大事“牧野之战”。其有32字，它是以青铜器铭文的形式，以记事为内容，而留存于世的较早的款识。图2为“虎符”款识，“虎符”系古代帝工调动军队之信物。亦用铜质材料制成，“甲兵之符，右在皇帝，左在阳陵”，共12字，小篆书体。此为秦始皇帝授予驻守阳陵将领之虎符，高3.14厘米，长8.9厘米，山东临城出土。说明款识在古代应用范围十分广泛，在当时的年代里，还起着一定的实用价值。此外，有铭文的款识还表现在先秦时代的诸多铜板、铜版、镫铭、镜铭、铜殴、铜升、铜斗、铜炉、铜洗、陶器、残石以及砖瓦上。如图3，为两件汉砖铭文，“建始二年砖”刻十西汉建始二年（公元前31年），篆书书体；“建元二年砖”刻十西汉建元二年（公元前139年），隶书书体。砖铭主要标明制砖日期与制刻者姓名等。这也是古代早期器物的“勒工名”形式。
……
前言/序言
印章刻好后，在印章的四周（印章之侧面）或顶端，刻上“落款”，即刻上姓名、日期、治印原因、治印感想等文字内容。亦称为“边款”，或叫“款识”。通常阴刻者为款；阳划者为识。有时也将“款识”作为落款的统称与泛称。
印章艺术从出土的商玺算起，至今已有三千多年的历史。在漫长的发展历程中，形成了无比丰厚的传统性与艺术性。形成了极为独特的形式美。而作为印章的边款，别具风貌，自呈特色，形成了完全有独立体系的艺术门类。经过墨拓的边款，黑墨如漆的颜色，与印章的朱丹艳红形成了鲜明的反差与对比，边款文字则是白色的笔画。
用户评价
我对书中对于“材料特性”的探讨印象尤为深刻，这部分内容处理得极其细致和专业。作者并没有停留在简单地介绍不同石材或金属的硬度差异上，而是深入分析了每种材料在受力、走刀、以及后续打磨抛光过程中可能出现的“脾气秉性”。比如，在谈到某种特定硬度的玉石时，作者特别提醒了在转角处需要“减力慢行”的必要性，并详细解释了如果不这样做可能导致的结果——那种细微的崩边，对于成品的美观度是毁灭性的打击。这种对“禁区”和“注意事项”的详尽标记，对于初学者来说简直就是救命稻草，它有效地避免了许多不必要的试错成本和材料损耗。此外，书中对于工具的保养和不同刀头的特性匹配也有独到的见解，这部分内容体现了作者对整个工具链的整体认知，绝非仅仅停留在雕刻动作本身，而是将整个流程都纳入了考量范围，体现了一种系统性的思维。
评分说实话，我原本对这种专业性极强的书籍抱持着一丝疑虑，总觉得有些理论会过于晦涩难懂，让人望而却步。然而，这本书的行文风格却出乎意料地亲切而富有启发性。作者在讲解每一个技法时，总能结合一些具体的案例或者他自己亲身经历的故事来阐释，这极大地降低了学习的门槛。比如，关于如何控制刻刀的“行进角度”那里，作者用了一个非常形象的比喻，将其类比为书法中执笔的力度变化，一下子就让我这个书法爱好者找到了共鸣点。这种将一门手艺与其他传统艺术形式进行类比的教学方式，不仅丰富了读者的知识体系，更重要的是，它激发了我在实际操作中进行多维度思考的能力。读起来完全没有那种“在啃教科书”的枯燥感，更像是在听一位经验丰富的老匠人娓娓道来他的心得体会，让人忍不住想要立刻拿起工具，去实践书中所述的每一个步骤。
评分如果说有什么让我感到惊喜的，那一定是书中后半部分关于“意境与传承”的哲学探讨。我原本以为这只是一本纯粹的技术手册，没想到作者在传授硬核技能的同时，还穿插了大量的文化思考。作者将刻边款提升到了一个精神层面的高度，探讨了如何在有限的空间内表达无限的主题，以及如何通过自己独有的“手感印记”来完成与历史的对话。这种对“何为好的边款”的深入剖析，已经超越了技术层面的讨论，上升到了艺术鉴赏和个人风格确立的层面。它引导我思考的不再仅仅是“我该怎么刻”，而是“我想要刻出什么样的气质”。这种由术入道的引导，让这本书的价值倍增，它不仅仅教会了我如何做一件事，更教会了我如何带着一份敬畏之心，去面对和传承这份古老的技艺。读完这部分，我感觉自己的心态都沉淀下来了，对未来的创作方向也更加清晰了。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里仿佛就能感受到作者对这门手艺的敬畏与热爱。封面上的那种朴素中带着匠气的字体排版，就很对我的胃口，没有花里胡哨的装饰，直奔主题，让人对内容充满了期待。我本来就是那种喜欢钻研细节的人，拿到书后，我立刻翻到了目录，目录的编排逻辑性非常强，从基础工具的认识到不同材质的雕刻技巧，再到最后的落款布局和审美考量，层层递进，让人感觉作者真的是把自己的毕生所学毫无保留地倾囊相授了。我特别欣赏作者在引言中提到的那种“慢工出细活”的理念，这在现在这个追求效率的时代显得尤为珍贵。虽然我还没深入到具体章节，但光是这些前置的铺垫，就已经让我对后续的学习充满了信心。这本书的纸张选择也很讲究，那种略带纹理的纸张，即便是印刷出来的图片细节也展现得非常清晰，这一点对于需要观察刻线深浅和刀法走向的读者来说，简直是太重要了。
评分这本书的排版设计，尤其是图文配合的默契度，达到了一个很高的水准。很多书籍在图解部分总会出现图文分离、索引不便的问题，但在这里，几乎每一个关键的操作步骤旁边，都配有清晰、高分辨率的微距照片，直观地展示了刻痕的细节和刀尖与材料接触的瞬间状态。更妙的是，作者似乎深知读者的困惑点，总能在最关键的转折处，用箭头或不同颜色的线条在图片上进行标注，比如力度施加的方向，或者刻痕的走向过渡，这些视觉提示极大地帮助了读者在大脑中构建起立体的操作模型。我甚至可以想象，如果我带着这本书去工作室，它完全可以作为一个实用的“视觉词典”随时翻阅，而不是仅仅作为一个读物。这种以图说话的叙事方式，让原本抽象的技巧描述变得触手可及，极大地提升了学习的效率和准确性。
评分介绍全面！
评分第二节
评分打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味 无论男女老少，第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 最后在好评一下京东客服服务态度好，送货相当快,包装仔细！这个也值得赞美下 希望京东这样保持下去，越做越好
评分第一章 清晨，宁静的海面，粼粼微波中，闪耀着初升太阳的金色光芒。 离海岸一英里的地方，一艘渔船在下饵捕鱼，海鸥们有早饭了，这个消息在长空旋即传开。刹那间，成千上万只海鸥飞来，东躲西闪争抢一点早饭。又一个忙碌的日子开始了。 只有海鸥乔纳森．利文斯顿远离群鸥、海岸和渔船，在远处独自练习飞翔。 飞到一百英尺的高空时，他垂低蹼足，仰起尖喙，努力把双翅弯成一条曲线。他开始放慢速度，直到风在耳边低语，直到海洋在身下恢复了平静。他眯起双眼，集中精力，屏住呼吸，努力使身体再弯一些……再……弯……一……英寸……突然间，羽毛蓬散开来，他失速了，向下坠去。 你知道，海鸥从不畏缩，从不失速。生为海鸥，在半空中失速简直丢脸、可耻。 但，海鸥乔纳森．利文斯顿并不感到羞愧。他重新伸展双翅，再颤抖着弯成曲线一一放慢速度，再放慢，又失速坠落…… 他是那样非同一般。 大多数海鸥不愿自找麻烦去学更多的飞翔技巧，只满足于简单地飞到岸边觅取食物，然后再飞去。他们并不在乎飞翔，在乎的只是吃。然而，对于这只海鸥，飞翔远比吃重要。 他发现，这种想法使他不受欢迎。甚至连父母也不理解他为什么整日独处，成百上千次地苦练低空滑翔。 有些事他也不明白，比如，要是在离水面不到半翼幅的高度飞行，他就能在空中停留更久一点，也不太费力。他滑翔结束时，不是像普通海鸥一样双脚朝下踩人海中，溅得水花四起，而是双脚紧贴身体，以流线型触及海面，只留下一道又平又长的水痕．当他收着双脚滑到海滩上，然后步测自己在沙中滑行的距离时，目睹这一切的父母真是忧虑万分。 “为什么？乔，为什么？”母亲问道，“难道像大家一样就那么难吗？为什么你不能放下低飞的事让鹈鹕和信天翁去做呢？为什么不吃点东西？儿子，你已经瘤得皮包骨头了！’ “妈妈，我不管什么皮或骨头。我只想知道我在天上能干什么，干不成什么，只想知道这些。” “你看，乔纳森，”父亲不无慈爱地说，“冬天快来了，船也少了，水面的鱼要深游了。要是你非学不可，就学学怎么抢食吧。飞行当然是好事，可是，滑翔不能当饭吃呀。别忘了，会飞不过是为了吃。” 乔纳森顺从地点点头。接下来的几天，他努力像别的海鸥一样做。他真的努力了，在码头和渔船周围与群鸥一起尖叫、盘旋，争抢小鱼小虾或面包渣。可是，他做不下去。 太没意思了！他一边想着，一边故意把一只辛苦得来的凤尾鱼抛给在后面追逐的饥饿的老海鸥。我本可以利用这些时间学习飞翔。要学的东西还有那么宏！
评分第一节
评分刻刀
评分比书店便宜，质量好
评分怎样怎样刻边款怎样刻边款
评分早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即现代称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。 篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范 围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由 陈巨来篆刻 西泠印社，李早编。广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。 在2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的端午节、中国书法、中国篆刻、中国剪纸、中国雕版印刷技艺、中国传统木结构营造技艺、中国传统桑蚕丝织技艺、龙泉青瓷传统烧制技艺、妈祖信俗、南音、南京云锦织造技艺、宣纸传统制作技艺、侗族大歌、粤剧、格萨（斯）尔、热贡艺术、藏戏、玛纳斯、花儿、西安鼓乐、中国朝鲜族农乐舞、呼麦等22个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、 牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭系文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。在我们游心赏玩之前，先要弄清楚篆刻的定义。篆刻是什么呢 它的解释，有广义与狭义的两种。篆刻的“篆”宇，古写作“瑑”，从玉(说文的注释上说明：“圭璧起兆，瑑也。”)，凡是在玉、石上雕琢凹凸的花纹都叫做“瑑”，后来，竹帛成为通行的书写工具，于是篆字的形符也由“玉”改从「竹」。篆刻印章起源甚早，据《汉书 祭祀志》载：“自五帝始有书契，至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌”。远在三千七百多年前的殷商时代，便盛行刻字艺术。但印面并无本来意思的文字，只有象征血缘集团的记号，附加在同时代的青铜器或旗子上。虽说是记号，确有一定的读音。到了周代，以青铜质为主的“周玺”大为兴起。各种大小形状都有，一般分为白文，朱文两种。秦代是中国文字由“籀书”演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲，笔势挺拔。汉代印章到达兴盛，史称汉印，字体由小篆演变成“缪篆”。汉印的印形制、印纽亦十分精美。西泠八家的奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗文宗唐，字文宗晋”。唐宋之际，由于文人墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印。直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在即面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻遂由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之举。章法就是一个字或一个组字在印面上排列的艺术、比较复杂而变化多端，实在是篆刻艺术中最重要的一环。如果一方印光有熟练的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。尤其是成套成组的创作，必须方方有变化，更要显示作者在章法上的功底。故在设计印稿时应反复构想。这一点，篆刻大师吴昌硕慎重的创作态度是值得我们学习的。要根据文字具体的笔画、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的形式。
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