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店铺： 迪赛纳图书专营店

出版社： PANTONE

ISBN：9781590654040

商品编码：10223313801

包装：精装

出版时间：2016-03-01

用纸：光面铜版纸

正文语种：英文

探寻光影交织的视觉奥秘：《色彩的维度与应用》 图书简介 《色彩的维度与应用》并非一本关于标准化色卡或印刷油墨体系的工具书，它是一部深入剖析色彩本质、探究其在艺术、设计、心理学乃至自然界中扮演角色的综合性著作。本书致力于拓展读者对色彩的认知边界，从物理学的光谱原理出发，逐步深入到色彩感知、文化象征以及现代应用中的复杂层面。 第一部：色彩的物理基础与感知科学 本书的开篇，将带领读者进入色彩的微观世界。我们首先探讨光与物质的相互作用，解析可见光谱的构成，以及物体如何反射、吸收和透射光线，从而产生我们所感知的颜色。这不是枯燥的物理公式堆砌，而是通过生动的案例，解释为什么天空是蓝色的，日落时火焰般的红色又是如何产生的。 随后，我们将重点剖析人类视觉系统的运作机制。视觉生理学部分详述了眼睛中视锥细胞和视杆细胞的功能，三原色理论（RGB模型）在视觉中的基础作用。更深入地，本书讨论了色彩恒常性（Color Constancy）这一神奇的现象——即使在不同的光照条件下，我们的大脑如何努力维持对物体颜色的稳定判断。这部分内容为理解色彩的主观性奠定了科学基础。 紧接着，我们跨入色彩心理学的殿堂。色彩并非仅仅是物理现象，它们深刻地影响着我们的情绪、认知和行为。本书收集了跨文化研究的案例，分析红色在不同文化中代表的警示、激情或幸运的含义。绿色如何激发平静与健康感？蓝色又如何与信任和专业性相关联？我们不仅描述这些关联，更试图探究背后的神经学和进化论基础，解释为什么某些颜色组合会引起特定的情感反应。例如，对比研究了商业品牌设计中如何利用色彩心理学来影响消费者的购买决策。 第二部：历史长河中的色彩叙事 色彩的历史，就是人类文明的编年史之一。《色彩的维度与应用》的第二部分，将时间线拉长，审视人类历史上对色彩的获取、使用与象征意义的演变。 从古代文明对稀有天然染料的追逐开始，书中描绘了腓尼基紫的珍贵与地位，埃及人利用矿物制作的颜料，以及中世纪绘画中对昂贵颜料的依赖，如何间接反映了社会阶层。中世纪的圣像画、文艺复兴时期的油画技法，以及印象派对光影瞬间捕捉的追求，都与当时可用的色彩材料和艺术家的色彩理念紧密相关。 本书特别关注工业革命对色彩领域的颠覆。合成染料的出现，极大地解放了设计师和艺术家的调色板，使得色彩的普及成为可能。我们讨论了凡·高的烈日黄、莫奈的柔和光晕，这些标志性的色彩运用，如何突破了传统束缚，开创了现代艺术的新纪元。 在文化层面，我们对比研究了东方与西方的色彩哲学。东方哲学中对阴阳平衡、五行相生相克与色彩的关系阐述，与西方基于光谱理论和光学原理发展出的色彩体系，形成了有趣的对话。这种对比有助于读者理解色彩表达的多元性。 第三部：现代设计中的色彩策略与挑战 在当代，色彩的应用已渗透到生活的方方面面，本书的第三部分聚焦于色彩在专业设计领域的战略应用。 平面设计与品牌识别部分，详细分析了色彩方案的构建原则，包括如何选择互补色、邻近色和三等分色方案，以及如何利用色彩的明度、纯度和色相来创造视觉层次和焦点。我们探讨了企业Logo设计中色彩的持久性和适应性要求，以及跨文化适应性色彩策略的重要性，即如何设计出在全球范围内都能被有效理解和接受的视觉符号。 空间设计与室内环境部分，本书关注色彩对居住体验的影响。不同的色温、饱和度如何影响房间的感知大小、气氛和使用功能。例如，医院和养老院设计中对舒缓色彩的选择，与高活力餐饮空间中对刺激性色彩的运用之间的差异。 此外，本书还深入探讨了数字显示技术与色彩管理的复杂性。从CRT到LED，再到OLED，不同屏幕的色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、Rec. 2020）是如何定义和呈现色彩的。我们阐述了色彩管理工作流程（Color Workflow）的重要性，以确保设计意图在从屏幕到最终输出介质（无论是否涉及印刷）之间的准确传递，强调了色彩一致性在多平台传播中的核心地位。 第四部：未来展望与色彩的边界探索 本书的结尾，将目光投向色彩研究的前沿领域。我们将讨论人造色彩的未来趋势，包括功能性色彩的研究，例如利用颜色特性实现热管理（吸热或散热涂层）或伪装技术。 另一个重要的讨论方向是“超感官”色彩体验的探索。随着神经科学的发展，我们开始理解如何通过非视觉途径（如触觉、听觉的色彩转化）来丰富人类对色彩的感知。我们还将触及对“未见之色”（Impossible Colors）的理论探讨，以及色彩在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境中带来的新的视觉挑战和无限可能。 《色彩的维度与应用》旨在为设计师、艺术家、市场营销人员，以及所有对世界充满好奇心的读者提供一个全面、深入且富有启发性的视角，理解色彩——这一无声的语言——如何塑造我们的世界观和我们的日常体验。它强调的是理解色彩的“为什么”和“如何影响”，而非仅仅提供查阅的色值或标准代码。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的更新频率和内容的紧跟时代步伐令人印象深刻。在这个技术迭代飞快的行业里，一本工具书如果不能与时俱进，很快就会落伍。然而，这本书似乎每隔一段时间就会有细微但重要的更新，尤其是在提到最新的数字印刷技术和新一代环保油墨的应用趋势时，其内容的前瞻性体现得淋漓尽致。它并没有停留在固有的行业标准上，而是积极探讨未来色彩交流的趋势，这对于我们这些需要长期规划项目的专业人士来说，提供了非常宝贵的战略指导。它让我对行业未来的走向有了一个更清晰的预判，从而能够提前布局，调整自己的技术储备。这种对“未来感”的把握，使得这本书的价值远远超越了一本单纯的色彩手册，更像是一份行业发展路线图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑构建简直是教科书级别的典范，它没有像市面上很多同类书籍那样将色彩知识堆砌在一起，而是采取了一种非常清晰、层层递进的讲解方式。初学者可以从最基础的色彩原理开始，逐步过渡到复杂的光学现象和材料特性对色彩呈现的影响。我特别欣赏其中关于色彩管理流程的章节，作者用极其精炼的语言，将从设计到印前的每一个关键节点都做了详尽的剖析，没有丝毫的含糊不清。特别是针对不同印刷介质和油墨特性的对比分析，简直是实战经验的结晶，为我解决了许多过去凭经验猜测的难题。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的导师进行一对一的辅导，每一个技术名词的解释都恰到好处，既有深度又不失平易近人。这种结构上的严谨性，极大地提高了学习和检索的效率，让原本可能枯燥的理论知识变得生动起来，真正做到了理论与实践的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种厚重中带着精妙的质感，一上手就知道它不是那种随随便便的印刷品。封面那种低调的哑光处理，配合上精准的烫印字体，透露出一种专业人士特有的严谨。我尤其欣赏它在内页纸张选择上的用心，那种略带纹理的纸张，不仅在视觉上给人以舒适感，更重要的是，它能更好地承载色彩的真实表现力。翻阅的体验本身就是一种享受，那种纸张摩擦时发出的轻微沙沙声，仿佛在预示着即将开启一段关于色彩的深度探索旅程。而且，这本书的开本设计也十分考究，既方便携带，又保证了色彩样本的展示面积，无论是在工作室还是在户外进行比对，都显得游刃有余。这种对物理形态的极致追求，让它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，体现了出版方对品质的毫不妥协。在如今数字屏幕主导的时代，能够拥有一本如此精良的实体参考资料，无疑是为我的日常工作增添了一份踏实和可靠。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩对比和应用案例展示方面做得尤为出色，它似乎深谙设计师在实际工作中遇到的痛点。它不是简单地罗列色值，而是通过大量的“场景化”模拟，直观地展示了同一组色彩在不同光照条件、不同材质表面上的视觉差异。比如，关于如何避免“同色异谱”现象的专题讨论，配上的那些高精度照片对比，简直让人拍案叫绝。我尤其喜欢它提供的那种“心锚色”设定，帮助读者建立起一个稳定可靠的视觉参考点，这对于保持项目在不同供应商之间色彩的一致性至关重要。很多时候，我们需要的不是更多的颜色，而是更准确的解读。这本书正是提供了这种解读的“钥匙”，它教会我如何用一种更科学、更系统的眼光去看待和处理颜色，极大地提升了我对色彩准确性的把控能力和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大改变，在于它重塑了我对“色彩沟通”的理解。过去，我常常陷入与供应商之间“我说我的，你说你的”的无效沟通怪圈。但自从系统地学习了这本书中的色彩标准化语言体系后，我发现交流的障碍神奇地消失了。它提供了一套通用的、跨越地域和文化差异的语言系统，让原本主观的“偏红了”或“太暗了”这种模糊表达，转变成了精准可量化的技术参数讨论。这种从模糊到清晰的转变，极大地节省了时间和成本，减少了多次打样的挫败感。它不仅仅是关于颜色的书，更是关于如何高效、准确地与整个产业链条进行视觉信息同步的书。它教会我如何将脑海中的创意转化为人人都能理解和执行的清晰指令，这份能力上的提升，是我阅读过的众多专业书籍中，收获最大的一个方面。