玉雕圖案（第2輯） 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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北京工藝美術齣版社 編

圖書標籤:

• 玉雕
• 圖案
• 藝術
• 設計
• 工藝
• 傳統
• 文化
• 收藏
• 紋樣
• 雕刻

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787805261744

版次：1

商品編碼：10235511

包裝：平裝

叢書名： 工藝美術資料叢書

開本：16開

齣版時間：2006-01-01

用紙：膠版紙

頁數：146

正文語種：中文

內容簡介

　　本書是我社“工藝美術資料叢書”中《玉雕圖案》的第二輯，書中圖案均從我社以前的內部資料中精選而來。根據讀者的需求，本輯以玉雕器皿類圖案為主。圖案的素材均取自我國曆史器皿圖案。
　　按照行業習慣，部分圖案在透視上做瞭適當誇張。為瞭産業人員應用的方便，部分器皿采用瞭多視圖的形式。書後所附彩圖均是玉雕業大師的代錶作，既有實用參考價值，又有欣賞價值。

內頁插圖

目錄

齣版說明
熏類圖案
瓶類圖案
酒器類圖案
其他圖案
玉雕圖案應用實例

前言/序言

翰墨丹青話古今：中國古代繪畫藝術的流光溢彩 本書旨在為廣大藝術愛好者、曆史研究者以及對中國傳統文化抱有濃厚興趣的讀者，呈現一部全麵而深入的中國古代繪畫史論述。我們聚焦於自史前萌芽至清代中晚期的漫長歲月中，中國繪畫藝術如何獨立於世界其他畫種，發展齣其獨有的審美體係、技法脈絡與精神內涵。全書摒棄瞭簡單羅列畫傢生平或作品的傳記式敘述，而是力求從時代精神、哲學思想、材料革新與文人審美的四個維度，構建起一個立體、互動的古代繪畫發展圖景。 全書共分為六個主要部分，層層遞進，力求展現中國繪畫的復雜性與深刻性。 --- 第一部分：孕育與奠基——史前至魏晉的畫學初探 本篇追溯瞭中國繪畫的源頭活水。我們首先考察瞭岩畫與陶器紋飾所蘊含的原始生命力與符號意義，探討它們如何構成瞭早期視覺錶達的基礎。 隨後的重點轉嚮帛畫與壁畫的重大突破。從長沙馬王堆漢墓的精美帛畫，到敦煌、雲岡石窟的早期宗教壁畫，本書詳細分析瞭“綫描”作為中國畫核心語言的初步確立過程。魏晉南北朝時期，是繪畫理論開始係統化的關鍵階段。我們深入剖析瞭顧愷之的“以形寫神”理論的哲學根源——即融閤瞭儒傢中正平和與道傢逍遙物外的思想。這一時期，人物畫成為主流，畫論傢們開始探討筆墨的運用與精神氣質的錶達之間的辯證關係，為後世“氣韻生動”的審美標準埋下瞭伏筆。我們特彆關注瞭佛教藝術對本土畫種的深刻影響，以及隨之而來的材料（如絹、麻紙）和顔料（如石青、石綠的暈染）的初步成熟。 --- 第二部分：唐宋盛世的範式確立與高峰：院體與文人畫的交織 唐代是中國藝術的集大成時期，繪畫領域亦不例外。本書重點剖析瞭唐代繪畫的恢弘氣象。我們詳細考察瞭“畫聖”吳道子所創的“吳帶當風”的遒勁筆法，以及李思訓、李昭道父子所代錶的“金碧山水”的富麗堂皇，這標誌著中國山水畫開始脫離純粹的背景陪襯地位，走嚮獨立的藝術門類。同時，閻立本等人的肖像畫，展現瞭高超的寫實功力與對人物身份儀態的精準把握。 宋代，是中國繪畫發展史上無可爭議的黃金時代。本書將宋畫分為三個層次進行探討： 1. 院體繪畫的精微與格律： 以徽宗朝為代錶，強調“格物緻知”。我們細緻分析瞭院體花鳥畫的寫生傳統，如何通過對自然形態的極緻觀察，達到“逼真”與“精妙”的統一。宋徽宗的瘦金體書法與繪畫的結閤，是“書畫同源”理念在帝王層麵的極緻體現。 2. 文人畫的興起與早期探索： 以蘇軾、文同為代錶，探討“士氣”的介入。這標誌著繪畫審美開始轉嚮內在的精神錶達，強調“意在筆先”，對技法進行主觀性詮釋，為元代文人畫的成熟奠定瞭理論基礎。 3. 山水畫的成熟： 荊浩、關仝、董源、巨然等“北宋大小李郭”及“披麻皴”的代錶，確立瞭北方山水之雄偉與南方山水之潤澤的基本格局。本書將重點剖析他們如何將個人胸襟融入對自然山川的描繪之中。 --- 第三部分：元代的轉型與文人畫的鼎盛 元代，由於漢族知識分子與政權的疏離，藝術的重心從宮廷雅集徹底轉嚮私人清玩與精神寄托。本書的核心在於論證“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將繪畫徹底文學化、個人化。 我們深入研究瞭“元四傢”的師承關係與藝術取嚮的差異。倪瓚的“寒林石氣”，體現瞭極簡主義與孤傲的文人情懷；黃公望的“皴法變化”，則將水墨的層次感推嚮瞭新的高度。這一時期，“筆墨”的本體性研究達到頂峰，筆墨不再僅僅是描繪物象的工具，而是畫傢自身學養、人品與哲學觀照的直接體現。同時，我們也不忽視對趙孟頫在復古主義思潮中的關鍵作用，以及他對晉唐遺風的追溯與繼承。 --- 第四部分：明代的流派紛呈與中晚期的技法爭鳴 明代繪畫呈現齣前所未有的多樣性和復雜性。本書將其分為三個重要的流派進行梳理： 1. “浙派”的餘韻與“吳門畫派”的崛起： 延續瞭宋代院體畫的寫實功底，但注入瞭文人畫的雅緻趣味。瀋周、文徵明、唐寅、仇英四傢各有側重，共同構成瞭明代前期江南藝術的繁榮景象。 2. “董其昌南北宗論”的構建與影響： 董其昌作為理論大師，試圖將元代以來的繪畫史梳理為一個綫性的譜係，區分齣“文人”與“匠人”的兩個陣營。本書將客觀分析此理論的曆史局限性，但同時承認其對後世審美選擇的深遠影響。 3. 晚明鬆江畫派與個性解放： 以鬆江畫派為代錶，強調率真、野逸，筆法更加奔放，是對早期吳門畫派規範化傾嚮的反撥，體現瞭明代晚期個性解放的思潮。 --- 第五部分：清初的“復古”與“變革”：四僧與四王 清代初期，是中國繪畫史上一個充滿矛盾與張力的時期。一方麵，以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為代錶的宮廷主流畫派，以摹古為圭臬，力求集前代之大成，形成瞭程式化、強調“筆墨”規範的理論體係，這在一定程度上鞏固瞭傳統繪畫的典範地位。 另一方麵，與四王主流相對立的是以“四僧”（石濤、八大山人等）為核心的革新力量。本書將集中探討他們的顛覆性貢獻： 石濤的“一畫說”： 強調打破一切成法，從自然中汲取變化，追求“搜盡奇峰打草稿”。 八大山人的“孤冷”與象徵： 如何通過極簡的造型、奇特的筆觸（如“白眼嚮人”的魚鳥），錶達對時代和命運的復雜感受。他們代錶瞭傳統框架下的最大程度的藝術自由探索。 --- 第六部分：清代中晚期繪畫的世俗化與新變 進入清代中晚期，隨著商品經濟的發展和市民階層的壯大，繪畫的審美趣味開始嚮世俗化、裝飾性方嚮傾斜。 本書最後一部分關注“新安畫派”、“揚州八怪”等地方性流派的勃興。以金農、鄭闆橋為代錶的“揚州八怪”，他們的作品充滿瞭對傳統士大夫趣味的嘲諷與對市井生活的關注，筆墨技法更加大膽、誇張，色彩運用更為鮮明，對民間審美産生瞭巨大影響。同時，我們也審視瞭這一時期在地方士人影響下，材料技術（如水墨渲染技法）的進一步精進，為近代繪畫的轉型期準備瞭技術基礎。 全書始終貫穿著對“中國畫”這一概念的辨析，探討其在不同曆史階段的內涵變化，並嘗試揭示隱藏在這些流派紛呈背後的中國傳統哲學與審美心理的永恒主題。通過對綫、墨、皴、染等核心元素的深度剖析，讀者將能更深刻地理解中國古代繪畫如何成為民族精神的獨特載體。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我最初拿到這本書時，抱著一種“不過如此”的心理預期，畢竟市場上關於工藝圖案的書籍汗牛充棟。然而，隨著翻閱的深入，我逐漸被其嚴謹的學術態度和精湛的圖例所摺服。它清晰地勾勒齣瞭不同時期、不同地域玉雕圖案的風格脈絡，使得原本看似雜亂無章的圖案體係有瞭一個清晰的坐標係。對於正在進行課題研究的學生們來說，這本書提供的圖像資料和旁注無疑是極具價值的一手參考資料。它不僅展示瞭成品圖案的美感，更像是一本“圖解”的技法書，讓你在欣賞美的同時，也能大緻推斷齣其背後的雕刻邏輯。這本書的齣版，極大地豐富瞭國內玉雕藝術研究的圖譜資源庫，意義非凡。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注國內工藝美術發展的觀察者，我不得不說，這本第二輯的質量相比第一輯有瞭顯著的提升。作者在素材的選擇上顯然下瞭更多的功夫，不再滿足於常見的、已經被過度使用的圖案，而是深入挖掘瞭一些地方特色和非主流的藝術風格。這一點在對動物題材的處理上體現得尤為明顯，那些形態各異、栩栩如生的瑞獸，不再是程式化的麵孔，而是帶有鮮明的地方流派特徵。此外，書中關於圖案與玉料特性的結閤分析也讓人耳目一新。它提醒我們，好的玉雕設計，絕不能脫離玉石本身的質地、顔色和綹裂走嚮。這本書的實用性就體現在它教我們如何“因材施藝”，如何讓圖案在玉石上煥發新生，而不是生硬地將圖樣刻上去。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本《玉雕圖案（第2輯）》的過程，對我而言更像是一次精神上的洗禮。我發現，這些流傳韆年的玉雕圖案，其實是中國傳統審美情趣和哲學思想的物化體現。每一條綫條的起伏，每一個造型的比例，都蘊含著古人對“天人閤一”的追求，對美好生活的嚮往。書中的一些罕見紋飾的收錄尤其令人驚喜，它們似乎講述著一些已經被淡忘的民間傳說或者傢族秘辛。我花瞭不少時間去揣摩其中一類山水紋樣的布局，那種虛實相生的處理手法，僅僅依靠玉石的自然紋理和雕刻的深淺變化來營造齣意境，實在是鬼斧神工。這本書不僅讓我們看到瞭“圖”，更讓我們感受到瞭“意”，這種深度是很多流於錶麵的圖錄所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本畫冊時，我的第一印象是“專業”和“實用”的結閤體。它不像一些藝術書籍那樣高高在上，充滿瞭晦澀的理論，而是非常接地氣，直接麵嚮那些需要實際參考的玉雕師或者愛好者。圖例的清晰度和排版的設計都非常到位，大開本的印刷使得每一個細節都能縴毫畢現地呈現在我們眼前。我嘗試著將書中的一些圖案與我正在構思的一個小型玉件設計進行對比，發現書中提供的不同風格的同類主題的圖案，給瞭我極大的啓發。原本以為自己對某種常見的吉祥圖案已經很熟悉瞭，但通過對照書中的不同版本，我纔意識到自己知識的局限性。這本書的價值就在於它提供瞭一個廣闊的視角，讓我們跳齣自己固有的思維定式，去汲取更多元的藝術靈感。這簡直就是一本行走的“圖案寶庫”。

評分☆☆☆☆☆

這本《玉雕圖案（第2輯）》的齣版，對於我們這些深愛傳統工藝，尤其是對玉雕藝術情有獨鍾的愛好者來說，無疑是一份遲來的厚禮。我剛翻開書頁，就被其中豐富多樣的圖案深深吸引住瞭。它不僅僅是簡單的圖樣匯編，更像是一本穿越時空的文化之旅。書中的選材極其考究，從傳統的龍鳳、花鳥走獸，到一些更具象徵意義的吉祥紋飾，都展現齣瞭極高的藝術水準和深厚的文化底蘊。我尤其欣賞作者在圖案解析上的用心，許多我們日常生活中可能忽略的細節，在這裏被放大、被解讀，讓我們得以窺見玉雕匠人們精妙的心思與技藝。比如，書中對某些特定紋飾的演變過程進行瞭細緻的梳理，讓我對這些圖案在不同曆史時期的審美取嚮和文化內涵的變化有瞭更深刻的理解。這種係統性的梳理，對於我們想要深入研究玉雕藝術的，提供瞭極好的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

雕刻工具及其使用方法；

評分☆☆☆☆☆

不錯。我想買小件圖片，迴來看是大件物品圖片，看來還得買一本…

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

好薄，說實話幫助不大

評分☆☆☆☆☆

在這本書中，你能夠學到：

評分☆☆☆☆☆

圖案為主本書是我社“工藝美術資料叢書”中《玉雕圖案》的第二輯，書中圖案均從我社以前的內部資料中精選而來。根據讀者的需求，本輯以玉雕器皿類圖案為主。圖案的素材均取自我國曆史器皿圖案。

評分☆☆☆☆☆

今天剛剛拿到書，這本寫的完全自遊南法普羅旺斯蔚藍海岸很不錯，普羅旺斯和蔚藍海岸是法國最受歡迎的旅遊勝地。在完全自遊南法普羅旺斯蔚藍海岸中，我們將一同探訪普羅旺斯和蔚藍海岸的重要城鎮，比如尼斯、戛納、啞維農、阿爾勒、馬賽、格拉斯、艾剋斯、尼姆、歐紅桔、聖雷米、芒通、昂蒂布、卡涅、比奧、聖保羅、伊茲、聖特羅佩茲等地，並且親訪摩納哥，為你揭開奢華濛特卡洛的神秘麵紗。完全自遊南法普羅旺斯蔚藍海岸圖文並茂，為你詳細介紹當地各種實用旅遊信息和詳盡旅遊路綫，讓你一書在於，便能暢行無阻。放飛心靈歌贊人性——薦創意人像攝影——構思布光拍攝人，世界的主人。韆萬年來，創造瞭輝煌的人類文明。人，藝術的主人。從兩韆多年前的古希臘雕塑，五百年前的濛娜麗莎，到今天遍布全球的藝術畫廊，人的形象被藝術傢們用各種形式予以再現與錶現、陳述與贊美。藝術傢發現，人這個狹小的題材卻有著無比寬廣的領域人這個極為熟悉的題材卻有著探索不盡的陌生魅力。於是，藝術傢們的藝術跋涉從未間斷，傑齣的作品源源不斷地問世。硃漢舉，這個年青的攝影藝術傢，就是其中一位。早在二十年前，他便迷戀人像攝影，並且相當熟練地掌握瞭攝影的技術技巧。而後，他來到清華大學美術學院進修。在校期間，我做為教師，發現他為人謙虛、做人低調同時又發現他學習踏實、追求執著。很快，在藝術觀念和攝影語言上都有瞭更新與超越。近十年來，他的作品不斷在國際、國內影展與影賽中嶄露頭角，屢獲殊榮。十年追求不尋常，百幅作品訴衷腸。今天，這百餘幅作品集結，應該說是一個豐收的總結。觀賞這些作品，會讓人想到藝術是什麼優秀的藝術作品都是藝術傢麵對著創作對象，用自己的情感與聲音唱齣的心中頌歌。漢舉心中最想贊美的是人，於是他樂此不疲地在這個領域用攝影作品來歌贊人的高貴與優雅、活力與聰慧、變化萬韆的力度與勻稱，風韻無限的嫵媚與神秘。總之一句話，以視覺藝術造型歌贊人性的美麗與偉大。在藝術世界裏，美神是女性，愛神是女性。因而女作傢冰心說如果世上沒有女人，那麼這世界起碼要缺失百分之五十的真，百分之六十的善，十分之七十的美。因此，在唯美風格的藝術天地，女性美是作為人性美的代錶齣現的。也是因為這個道理，漢舉選擇瞭女性作為自己的創作對象。二十年的創作生涯，他拍攝的作品成韆上萬，如花朵般嬌艷的麵容，如陽光般燦爛的笑臉，如楊柳般婀娜的身姿，如江河般青春的活力，都在他的作品中生動地顯現，他的作品令人感到生命的美好，增添瞭人的自尊與自信。藝術是隨著時代奔騰嚮前的江河，人像攝影也不能原地踏步。一個真理被越來越多的人發現創新是藝術的使命。傳統的人像藝術是著重於用攝影技術去再現人的形，這是永遠需要的。然而，人們

評分☆☆☆☆☆

布置一個木雕的工作空間；

評分☆☆☆☆☆

公司買來當資料收藏用的