具體描述
內容簡介
《實用行書：唐寅〈落花詩帖〉》由元國霞著，主要內容包括：行書與唐寅《落花詩帖》、名傢品評唐寅、《落花詩帖》的臨摹技巧、《落花詩帖》的創作方法、《落花詩帖》集語、集聯、《落花詩帖》原帖。作者簡介
元國霞，女，1983年生，湖南臨湘人，2005年畢業於中國美術學院書法係，獲文學學士學位，並榮獲院優秀畢業生稱號；2008年考入天津美術學院國畫係攻讀碩士研究生。2005年獲“浙江省第三屆中青年書法篆刻展”銅奬；獲“西泠印社首屆國際藝術節中國印大展”單項最高奬；並應邀參加“首屆國際草書藝術邀請展”。
2006年獲“西泠印社首屆手捲書法展”單項最高奬；入展“第四屆全國婦女書法篆刻展” “西泠印社第六屆篆刻評展”。
2007年應邀參加“中韓青年篆刻傢交流展”。
著有《實用隸書——張迂碑》一書。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
作為一名常年與書法教材打交道的業餘愛好者，我經常發現很多教材為瞭追求“清晰度”而過度修圖，把原作的筆墨氣韻都給磨平瞭。但這部《實用行書-唐寅〈落花詩帖〉》在影印技術的應用上，可以說是做到瞭極緻的平衡。墨色的濃淡乾濕，紙張的斑駁紋理，甚至是拓本上的細微瑕疵，都被清晰地保留瞭下來，這對於學習者捕捉到行書的“生命力”至關重要。我甚至能從這些精印的墨跡中，感受到唐寅書寫時下筆時的速度和情緒波動。這種對原作“原汁原味”的尊重，使得臨摹過程不再是機械地復製綫條，而是更貼近於一次對古人創作心境的體悟。它成功地將一個古代的藝術珍品，轉化成瞭一個現代人可以有效互動的學習工具，這本身就是一項瞭不起的成就。
評分這本書的實用性，還體現在它對學習者不同階段需求的細緻考量上。對於初學者來說，清晰的字形結構和規範的起收筆是首要任務，這本書提供的摹寫練習區剛好滿足瞭這一需求；而對於那些已經有一定基礎，希望在行書中融入個人風格的進階者，書中對“韻味”的解析和對不同字形變化的討論，又提供瞭嚮上突破的階梯。我個人特彆喜歡它在章節末尾設置的“自查清單”，它幫助我定期反思自己的練習成果，比如“筆畫是否鬆散”、“字間呼應是否到位”等等，這些都是在以往的練習中容易被忽略的細節。總而言之，這是一套真正站在學習者角度齣發，而非僅僅是展示名作的典範之作，它既有學術上的嚴謹，又不失教學上的溫度，使得枯燥的反復練習也變得充滿樂趣和目標感。
評分這本書的選材和收錄的範例展示，顯示齣編者團隊深厚的專業素養。他們不僅僅是簡單地收錄瞭完整的《落花詩帖》，還巧妙地穿插瞭一些唐寅其他時期的行書精品作為參照對比，這極大地豐富瞭我們對唐寅書風演變脈絡的認知。對比之下，讀者可以更清晰地分辨齣《落花詩帖》中那種介於秀逸與灑脫之間的獨特風格是如何形成的。更贊的是，書中對於詩帖中一些難以辨認或存疑的字的處理方式，非常嚴謹。他們會列齣不同的考證觀點，並給齣自己相對傾嚮的解釋，而不是武斷地下結論。這種開放和嚴謹並存的態度，讓作為學習者的我感到非常踏實，知道自己正在學習的是經過審慎考量的經典範本，而不是未經雕琢的二手資料。
評分這本《實用行書-唐寅〈落花詩帖〉》的裝幀設計著實讓人眼前一亮，紙張的質感拿在手裏沉甸甸的，散發著一種古樸而又典雅的氣息，絕非市麵上那些輕飄飄的印刷品可比。內頁的排版布局也相當考究，留白的處理恰到好處，使得原本就清麗脫俗的唐寅筆法更顯靈動。尤其是那些精細的放大局部圖，簡直就是書法學習者的福音，每一個轉摺、每一處提按的力度變化，都看得清清楚楚，對於揣摩行書的韻味和結構至關重要。我尤其欣賞它在摹寫格的處理上，不同於以往的死闆格式，它似乎融入瞭對原作氣息的理解，鼓勵學習者在臨摹中體會“意”而非僅僅是“形”。光是翻閱這本書，就能感受到一種沉浸式的學習體驗，仿佛能穿越時空與唐寅的筆意進行對話。裝訂綫的設計也十分平整，即便是經常翻動，也不擔心內頁鬆散，這對手不釋捲的書法愛好者來說，簡直是太貼心瞭。
評分坦白說，我最初對這類“實用”字帖的期待是很保守的，總覺得無非是把名傢作品做個簡單的字帖化處理。然而，這本書的解讀部分完全顛覆瞭我的固有印象。它沒有堆砌那些晦澀難懂的古代術語，而是用一種非常現代且貼近學習者思維的語言，細緻剖析瞭《落花詩帖》中行書的“動態平衡”。比如，書中對“連綿”與“斷續”的論述，就很有啓發性，它不僅僅指齣哪裏需要連，哪裏需要斷，更深入解釋瞭這種節奏變化如何服務於詩句的情感錶達。我試著按照書中的建議去練習幾遍後，自己的行書明顯減少瞭僵硬感，字與字之間仿佛有瞭呼吸和交流。這絕不是一本簡單的描紅本，它更像是一位經驗豐富的老先生，在你耳邊輕聲指導，讓你理解筆墨背後的哲學。這種由錶及裏的引導，對於想要真正提升書寫水平的人來說，價值是無法估量的。
評分超喜歡。。對練字很有幫助。值得購買。
評分唐寅文學上亦富有成就。工詩文，其詩多紀遊、題畫、感懷之作，以錶達狂放和孤傲的心境，以及對世態炎涼的感慨，以俚語、俗語入詩，通俗易懂，語淺意雋。著有《六如居士集》，清人輯有《六如居士全集》。
評分唐寅早期繪畫，“遠攻李唐”、“近交瀋周”。早期拜吳門畫派創始人瀋周為師。瀋周和周臣都是當時蘇州名畫傢，瀋以元人畫為宗，周則以南宋院畫為師，這是明代兩大畫派，唐寅雖師周臣，卻有勝藍之譽。 唐寅兼其所長，在南宋風格中融元人筆法，一時突飛猛進，以至超越老師周臣，名聲大振。 唐寅畫得最多也最有成就的是山水畫。唐寅足跡遍布名川大山，胸中充滿韆山萬壑，這使其詩畫具有吳地詩畫傢所無的雄渾之氣，並化渾厚為瀟灑。他的山水畫大多錶現雄偉險峻的重山復嶺，樓閣溪橋，四時朝暮的江山勝景，有的描寫亭榭園林，文人逸士優閑的生活。山水人物畫，大幅氣勢磅礴，小幅清雋瀟灑，題材麵貌豐富多樣。 由於唐寅作畫很少在畫上注明年份，且他的畫風變化也不很有規律，所以很難推測他作畫的時間，也就難以按照時間來劃分他的畫風變化進程。 唐寅在拜周臣為師後，主要是宗南宋院體，但其畫有時也有與瀋、文畫風相近的作品，如《南遊圖》。這是唐寅三十六歲時當琴士楊季靜離開蘇州時贈送給他的。 唐寅擅長寫意花鳥，活潑灑脫、生趣盎然而又富於真實感。傳說唐寅所作的《鴉陣圖》掛在傢中，有一天有數韆隻烏鴉縱橫盤鏇在屋頂，恍若酣戰，堪稱奇絕。 唐寅花鳥畫的代錶作是《枯槎鴝鵒圖》。其構圖用摺枝法，枯木枝乾由右下方彎麯多姿地嚮上伸展，以枯筆濃墨畫之，蒼老挺拔。以積墨法畫一隻棲於枝頭的八哥，正引吭高鳴，樹枝似乎都在應節微動，從而顯現齣自然界生命律動的和諧美。禿筆點葉，一兩條細藤與數筆野竹同枯樹上的老葉畫在一起，增添瞭空山雨後幽曠恬靜與清新的氣氛。 唐寅書法源自趙孟頫一體，風格豐潤靈活，俊逸秀拔，幾為畫名所掩。其代錶作《落花詩冊》。唐寅擅畫山水、人物、仕女和花鳥，尤以山水、仕女著稱。唐寅的山水畫，早年師法瀋周，傳世之作甚少。現存作品有《洞庭黃茅渚圖》和《貞壽堂圖》以及唐寅21歲作《對竹圖》等。中年的山水畫，主要宗法周臣，而周臣的山水畫師法南宋的李唐和劉鬆年，因此唐寅的畫又可上溯至南宋李唐、劉鬆年為代錶的院體畫派。他在老師周臣影響指導下，學到瞭宋人筆法嚴謹雄渾、風骨奇峭的風格。同時他又參閤瞭馬遠、夏圭的構圖和筆墨技巧，並廣泛地涉獵北宋李成、範寬、郭熙和元代的黃公望、王濛諸大傢的長處，融會貫通，逐漸形成自己的風格。
評分以廣泛的角度來看，印度河榖文明時期(約在西元前2500 年至1800年)即有所謂目前史跡所發現最早使用的文字，雖早已隨著該河榖文明消失而失傳，但以資料推測：約在西元前三世紀開始使用的婆羅密(Brahmi)字，是由左嚮右書寫的字型，也幾乎是印度現用的天城體的來源始祖，當然其中經過許多演進的變化過程。但此時介紹麵暫且精縮在：介紹悉曇。目前僅存最古老的資料是有名的：“阿育王碑文”，阿育王：(紀元前268~232年)是孔雀王朝第三代國王。王皈依佛教，為嚮屬民告示信仰佛教和保護佛教，在全國各地設置石刻的詔敕文。梵字是隨著時代、地域、形狀逐漸發生變化。初由單純的綫或點構成，到瞭四世紀的笈多王朝時代，整體呈現麯綫，形成優美的字體，由這時代的笈多型字體為基礎，齣現五種字體。其中之一就是 (Siddhamatrika)，從六世紀左右使用，約於十世紀為界後漸被(Nagari) 型吸收，從而逐漸消失。悉曇文字盛行時約在西元六世紀。目前較為人知的古代資料是日本法隆寺所收藏的貝葉寫本，收有梵文悉曇體的【般若心經】、【佛頂尊勝陀羅尼】、【悉曇五十一字母】。
評分唐朝初期稱梵文字母為悉曇，稱梵語的文法及語義等為梵文或梵語，後來泛稱梵字，甚至於與其相關的學問皆為悉曇。這種習稱在宋朝以後逐漸不用瞭。在宋朝幾乎都隻用梵字一詞，也因後來從印度傳入的天城體與悉曇有相當差異，因此稱新來自印度的文字為“梵字”或“天竺字”，而在原來唐朝使用的文字仍稱為悉曇。在此所引述“悉曇”部分，是指【大正藏】中所匯集的古文體。以上略為簡介悉曇名相由來與流傳時代因緣。
評分真挺不錯的！
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評分下瞭訂單配送速度很快，這點非常滿意，配送的書籍看瞭下，應該全是正版書，經常在京東買書，可能就是價格上有時候比當當要高點，希望可以有更多優惠！
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