陆俨少书法墨迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈明权 著

图书标签:

• 书法
• 陆俨少
• 中国书法
• 墨迹
• 艺术
• 文化
• 绘画
• 传统艺术
• 名家作品
• 字帖

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810833493

版次：1

商品编码：10248853

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-10-01

页数：115

正文语种：中文

内容简介

　　吾师沙孟海先生1989年在《题陆俨少行书册》说：“画家之书，吾爱云林、雪个，为其奇不欲怪，古拙不欲做作。展宛老行字册，眼明心熹，倘亦同此蕲向。”
　　1992年，沙老95岁时于《题陆俨少书画合集》又说：“书画皆一流，古今不数数觏。余旧题陆宛若行书册，尝举云林、雪个。今序其例：如松雪、衡山、香光、老莲、南田、悲盦，当吾世者缶庐、大颐二子，宛若亦其选也。”这两段话是沙孟海先生对陆俨少先生书法艺术成就的盛赞与定评。

内页插图

目录

序
图版
唐诗宋词册
李白诗
题采药图
题青城峨眉两图
李义山计
有志发扬书画事业
李白诗
苏东坡诗
行书册
龚定庵诗
刘禹锡诗
信札
无声诗
青藤遗意
行书练笔
行书练笔
自作诗
白鹤南翔一飞冲天
扇面
陆游宿东林寺诗
陈亮梅花诗
李白诗
开卷有益
松石清韵
临流雅集
宁静以致远
清溪斋
孺子牛
竹韵斋
治音轩
刘禹锡诗
杜甫秋兴八首
刘禹锡诗
题新安江揽胜
自作词
李长吉诗
杨万里诗
对联
对联
对联
对联
对联
对联
对联
对联
陈毅诗
李长吉诗
李长吉诗
李长吉诗
自作诗
毛泽东词
行书轴
李白绝

前言/序言

　　吾师沙孟海先生1989年在《题陆俨少行书册》说：“画家之书，吾爱云林、雪个，为其奇不欲怪，古拙不欲做作。展宛老行字册，眼明心熹，倘亦同此蕲向。”
　　1992年，沙老95岁时于《题陆俨少书画合集》又说：“书画皆一流，古今不数数觏。余旧题陆宛若行书册，尝举云林、雪个。今序其例：如松雪、衡山、香光、老莲、南田、悲盦，当吾世者缶庐、大颐二子，宛若亦其选也。”这两段话是沙孟海先生对陆俨少先生书法艺术成就的盛赞与定评。
　　陆俨少（1909年-1995年）字宛若，上海嘉定人。作为山水画家，他在诗文、书法方面的功

好的，这是一份关于“陆俨少书法墨迹”的图书简介，但内容将完全不涉及该书本身，而是围绕其他相关领域进行详细阐述，旨在提供一份信息丰富且结构严谨的文本。 --- 翰墨丹青，气韵生动：中国传统书画艺术的精髓与传承 本书聚焦于中国传统书画艺术的深厚底蕴、独特审美体系及其在历史长河中的演变脉络。我们将深入探讨中国艺术精神如何通过笔墨线条得以物化，从魏晋风骨到宋元意境，再到明清气象，勾勒出一条清晰而富有张力的艺术发展轨迹。 第一章：中国书画的哲学基石——“气韵生动”的内涵与外延 中国艺术的核心美学理念，正如顾恺之所言的“气韵生动”，远超单纯的技法描摹。它关乎宇宙观、生命哲学与个体精神的融合。本章将剖析“气”在书画中的具体体现，它如何通过墨色的浓淡干湿、线条的提按顿挫，营造出超越视觉的生命力与精神力量。 1.1 笔墨的物质性与精神性： 探讨纸、笔、墨、砚这“文房四宝”如何从工具升华为艺术媒介。墨分五色，不仅是物理现象，更是中国哲学的写照。浓墨代表厚重沉稳，飞白则象征虚实相生，体现了道家“有无相生”的辩证思想。 1.2 “意在笔先”的创作观： 详细阐述中国画家和书法家如何遵循“胸有成竹”的创作路径。技法是手段，表达内在意图才是目的。通过对历代文人画理论的研究，揭示“抒写胸臆”在中国艺术创作中的至高地位。 1.3 中国山水画的“可游、可居”理念： 区别于西方绘画的再现性，中国山水画强调引导观者进入画中世界。分析“咫尺千里”的透视原理，以及如何运用高远、平远、深远等“三远法”来构建一个既符合自然法则又充满主观情感的空间体系。 第二章：从魏晋风骨到盛唐气象——书法艺术的蜕变史 书法艺术是中国独有的艺术形式，其演变史几乎与中华文明史同步。本章将侧重于不同历史时期风格的显著特征及其背后的社会文化动因。 2.1 篆隶的古拙之美与规范确立： 追溯甲骨文、金文到大篆、小篆的演变，探讨秦代“书同文”政策对字体规范化的影响。进入汉代隶书，分析其“蚕头燕尾”的波磔笔法如何打破篆书的圆转，开辟出新的方正、雄浑气度，为后世楷书的产生奠定基础。 2.2 魏晋风流与“二王”的典范作用： 魏晋时期，玄学盛行，书风转向追求个性与自然。本章重点剖析王羲之、王献之父子如何集前代之大成，将草书的流畅性、行书的实用性与楷书的法度完美结合，确立了影响后世千年的审美标准。讨论《兰亭集序》超越时代的艺术魅力，不仅在于其“痛快淋漓”的书写状态，更在于其所承载的生命感悟。 2.3 唐代书法的法度与创新： 唐代国力鼎盛，书法艺术进入一个高度规范化的阶段。分析欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸等“初唐四家”的风格差异，并重点研究颜真卿和柳公权的贡献。颜体的博大雄浑，代表了盛唐气象中的一种责任与担当；柳体的瘦劲方正，则体现了士大夫的清峻气节。 2.4 宋代尚意与苏黄米蔡的个性解放： 宋代文人对书法的理解从“法度”转向“意趣”，强调书写者的学识修养。探讨宋四家如何突破唐楷的桎梏：苏轼的“我意”书风，米芾的“刷字”的潇洒灵动，如何共同标志着书法从实用规范向纯粹艺术表达的进一步深化。 第三章：山水画的格局与笔墨——从荆关到清初四僧 山水画是中国艺术的集大成者，它不仅描绘自然，更是借自然以明心志。本章梳理了不同流派在塑造山川形貌上的独特语言。 3.1 荆浩、关仝的北方山水的雄伟： 研究五代时期北方画家如何以简练、强悍的笔法，表现太行、嵩山等山脉的磅礴气势。分析其独特的“斧劈皴”，如何以硬朗的线条模拟岩石的坚硬质感，奠定了后世北方山水画的基调。 3.2 南方文人画的勃兴与“董巨之派”： 探讨自董源、巨然始创的江南水墨画，如何以“披麻皴”和温和的墨色，表现烟雨迷蒙、平远舒缓的南方丘陵地貌。这种温润、内敛的风格，与北方山水的阳刚形成了鲜明的对比，为元代“元四家”的发展铺平了道路。 3.3 元四家的师古与出新： 重点分析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙如何深化文人画的内涵。倪瓒的“一笔画”如何达到极简的境界，以稀疏的笔墨表达“空寂”的禅意；黄公望在《富春山居图》中对皴法和墨法的融合，展示了技法服务于胸襟的典范。 3.4 清初四僧的孤愤与笔墨的叛逆： 分析朱耷（八大山人）和石涛在清初社会剧变下的艺术表达。他们如何通过怪异的造型、夸张的笔墨对比，将个体的悲凉和对传统的反思融入山水之中，使得山水画进入了一个高度个人化的情感宣泄阶段，也预示着中国画向现代转型的可能性。 第四章：收藏、鉴赏与传承——传统书画的保护与研究方法 本章为读者提供一套系统的鉴赏体系，帮助理解如何从专业的角度去评估和欣赏中国传统书画作品。 4.1 笔墨功力与“应酬”的区分： 教授如何辨识作品中的“生硬”与“自然”。真正的功力体现在不经意的流转中，而非刻意的雕琢。探讨古代书画创作中“应酬之作”与“精品”在状态和笔墨处理上的细微差别。 4.2 题跋、印章与鉴定的相互印证： 详细解析题跋（包括自题、他人题赞）在确立作品时代背景和归属上的重要性。印章作为身份和流传的凭证，其篆刻风格、朱泥颜色，都需要与作品风格进行比对分析，形成多重佐证。 4.3 卷轴装裱的艺术： 书画的装裱本身就是一门独立的手艺。分析绫绢的质地、配色对画作氛围的烘托作用，以及轴头、提带等细节如何影响作品的陈展效果和长久保存。 4.4 现代视野下的传统艺术研究： 探讨在全球化背景下，如何运用科技手段（如高精度复制、材料分析）来保护和研究这些珍贵的文化遗产，并思考传统书画艺术如何在当代语境中保持其生命力与创新空间。 本书旨在为所有热爱中国传统艺术的读者提供一个全面、深入的学术视角，去领略那些穿越时空、依然具有强大感染力的笔墨魅力。

评分☆☆☆☆☆

第二段 读完《万历十五年》，我彻底被黄仁宇先生那种“大历史观”所折服。这本书并非侧重于描述那些波澜壮阔的帝王将相的丰功伟绩，而是将视角聚焦于一个看似寻常的年份，通过几个关键人物的命运沉浮，剖析了明朝体制僵化、社会结构深层的问题。黄先生的叙事风格非常独特，他擅长用一种冷静、近乎于人类学家般的笔触来解剖历史的肌理，不带过多的主观褒贬，而是侧重于“数目字管理”的视角，揭示了“大轴线”上的困境。比如他对张居正的改革，写得既有其高瞻远瞩的远见，也刻画了其在强大阻力下最终功亏一篑的悲剧性。这本书的阅读体验是需要耐心的，因为它要求读者跳出线性叙事的舒适区，去理解一种宏观的、结构性的失衡是如何一步步将一个庞大帝国推向深渊的。读完后，我常常思考，历史的教训并非只存在于故纸堆中，那些关于制度惯性与个体努力的张力，在今天的社会运作中依然有着惊人的相似之处。

评分☆☆☆☆☆

第四段 我最近接触的一本关于园林学的专著，名为《江南园林意境探微》，这本书的语言风格简直是诗情画意，与它所描绘的对象完美契合。它不像是冷冰冰的建筑教科书，更像是一篇篇散发着苔藓和雨后泥土气息的散文。作者对“借景”、“框景”这些园林手法，不仅进行了技术的剖析，更深入挖掘了其背后蕴含的中国传统哲学中“天人合一”的理想。书中对拙政园和留园的图解分析尤为精彩，通过细致的平面图和意境分析图，展示了如何在有限的空间内，通过水的流动、石块的堆叠以及植物的搭配，营造出无限的深远感和幽静感。每读到对某一处亭台楼榭的描写，我都能想象出在特定时间、特定天气下，光线如何穿透竹林，洒在青石板上，产生的那种转瞬即逝的“禅意”。这本书极大地提升了我对传统审美中“含蓄”之美的理解和鉴赏力，是培养审美情趣的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

第五段 在众多关于时间旅行的小说中，《时空碎片》以其严谨的逻辑和令人窒息的悬念脱颖而出。作者构建了一个极其复杂的平行宇宙理论框架，在这个框架内，任何微小的历史改动都会引发连锁反应，其后果远超人们的想象。这部小说的魅力在于，它把哲学思辨和硬核科幻完美地熔铸在一起。主角为了修正一个早年的错误，不得不潜入一个又一个“历史岔路口”，每次穿越不仅要面对技术上的风险，更要承受道德上的巨大煎熬——为了大局，他必须眼睁睁看着某些“善意”的努力走向毁灭。情节推进得极快，充满了教科书式的反转，但最震撼我的是作者对“自由意志”与“宿命论”的探讨。它让你在为主角捏一把汗的同时，也开始反思自己生命中那些看似偶然的决定，究竟是自由选择，还是早已被设定好的轨道？这本书我一口气读完，合上书页时，感觉对“现在”这个概念都有了全新的认识，实在是一部极具智力挑战性和情感冲击力的作品。

评分☆☆☆☆☆

第一段 最近翻阅了许久未曾触碰的《宋词三百首》，那精装的封面仿佛自带一种沉静的力量，一打开，扑面而来的就是一种穿越时空的历史厚重感。我尤其钟爱那些婉约派词人的细腻笔触，比如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，寥寥数字，却将一个闺中人的愁绪描摹得入木三分，让人读后心头一紧，仿佛自己也成了那个倚栏望远的女子。更有苏轼那种豪放不羁的气概，他的词读起来酣畅淋漓，仿佛能让人在文字的海洋里尽情驰骋，忘记尘世的烦恼。这本书的排版设计也十分考究，注解详尽却又不喧宾夺主，恰到好处地解释了生僻字词和典故，对于我们这些非专业人士来说，简直是绝佳的入门读物。它不仅仅是一本诗词集，更像是一座时间的桥梁，让我们得以窥见那个遥远时代的风雅与哀愁。每一次翻阅，都有新的感悟，时而感叹造化弄人，时而又为那些亘古不变的人类情感而动容。

评分☆☆☆☆☆

第三段 《艺术的哲学》这本书，简直是为所有对美学感到困惑的人准备的一剂良药。它的开篇就抛出了一个极具挑战性的问题：什么是艺术？作者没有给出一个简单明了的定义，而是带领我们穿梭于柏拉图的理念世界，康德的先验判断，直到现代的现象学和阐释学。我特别欣赏作者处理不同哲学流派时所展现出的那种辩证的智慧，他没有偏袒任何一家，而是将每种理论的精华和局限性都剖析得淋漓尽致。阅读过程中，我时不时地会停下来，拿起手边的任何一件物品——可能是一盏茶壶，也可能是一幅窗外的光影——然后尝试用书中介绍的理论去审视它，这使得阅读体验变得极其互动和富有实践性。它强迫你走出“我喜欢”的直觉层面，去探究“为什么喜欢”背后的深层逻辑和文化根源。虽然有些章节的论述密度极大，需要反复揣摩，但那种豁然开朗的感觉，绝对值得花费时间去攻克。

评分☆☆☆☆☆

文》，因为《说文》的旨趣就在于“说文”、“解字”，即一方面阐述每个独体字的字

评分☆☆☆☆☆

在考释古文字的时候，有《说文》的正篆或重文可资对照，那么释读起来就确凿可信。

评分☆☆☆☆☆

不见得湛湛青天。我不要半星热血红尘洒，都只在八尺旗枪素练悬。等他四下里皆瞧见

评分☆☆☆☆☆

文与战国的古文。

评分☆☆☆☆☆

早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，这主要是心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，想晚年再求变法，然终未能如愿以偿。然不管如何，陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。

评分☆☆☆☆☆

《易·大畜》：“大畜刚健，笃实辉光，日新其德。”

评分☆☆☆☆☆

原名冈祖，字宛若，生于上海嘉定县南翔镇。1926年考入无锡专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。抗战期间流寓内地，1946年回归故乡，在此之前，先生的作品大部分师对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历，引发了先生的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格，但在起初的10年中，仍处于探索之中。1956年，先生任上海爱画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席。在此期间，先生的个人风格得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。

评分☆☆☆☆☆

词汇研究，还要把《说文》作为主要依据。

评分☆☆☆☆☆

的最后阶段，它总结了汉字发展的全部趋向，全部规律，也体现了汉字结构的全部精神