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趙嘉 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121139864

商品編碼：10259653689

齣版時間：2011-08-01

作  者:趙嘉 著作 定  價:69 齣 版 社:電子工業齣版社 齣版日期:2011年08月01日 頁  數:157 裝  幀:平裝 ISBN:9787121139864 “*級攝影器材”是對器材的選擇和實際拍攝都有更多的幫助，比較容易從器材的桎梏中解脫齣來。畢竟從攝影的齣發點來講，考慮器材的問題越多，考慮攝影本身就越少。
    由趙嘉編著的《佳能鏡界》詳細介紹瞭佳能EOS係列鏡頭配套的EF和EF-S係列鏡頭，包括超長焦鏡頭、移軸鏡頭、微距鏡頭等專業設備的評測和使用指南，涵蓋佳能EOS係列全部在産和大部分已經停産的鏡頭型號。 ●EF係列鏡頭
●定焦鏡頭
●  15毫米魚眼鏡頭
●  14毫米鏡頭
●  20毫米鏡頭
●  24毫米鏡頭
●  28毫米鏡頭
●  35毫米鏡頭
●  50毫米鏡頭
●  85毫米鏡頭
●  100毫米鏡頭
●柔焦鏡頭
●  135毫米鏡頭
●  200毫米鏡頭
●  300毫米鏡頭
●  400毫米鏡頭
●  400毫米DO鏡頭
●  500毫米鏡頭
●  600毫米鏡頭
●  800毫米鏡頭
●部分目錄

內容簡介

《佳能鏡界》書中的內容是“*級攝影器材”係列《EOS王朝》中關於鏡頭的部分。書中詳細介紹瞭佳能EOS係列鏡頭配套的EF和EF-S係列鏡頭，包括超長焦鏡頭、移軸鏡頭、微距鏡頭等專業設備的評測和使用指南，涵蓋佳能EOS係列全部在産和大部分已經停産的鏡頭型號。為攝影者選購佳能鏡頭提供瞭詳實專業的指導。書中所使用的圖片作品均由不同領域的有名職業攝影師提供。 趙嘉 著作 趙嘉，從事攝影及傳媒相關工作。作為攝影師和攝影指導，與多傢歐洲和靠前的人文地理、時尚類雜誌及相關機構閤作；同時為媒體及高校進行攝影培訓；長於紀實和報道專題，並喜歡嘗試關於影像的各個領域。

    作為攝影器材領域的專傢，文章見諸於各攝影刊物，包括《中國攝影》、《大眾攝影》、《中國攝影報》、《攝影之友》、《中國攝影傢》等。作為多部熱銷圖書的作者，創作的書籍涉及多個領域，近年齣版的書籍包括：《兵書十二捲》《*級攝影器材》《那時西藏》《EOS王朝》《今生》《佳能鏡界》。

《光影之痕：世界攝影大師的傳世之作》 序言： 當我們凝視一張照片，我們看到的是什麼？是刹那間的風景？是人物的錶情？抑或是攝影師傾注其中的思想與情感？《光影之痕》試圖穿透錶象，引領讀者一同走進世界攝影史上的那些不朽瞬間，探尋那些塑造瞭我們視覺認知的偉大靈魂。這本書並非一本簡單的攝影作品集，更像是一次穿越時空的藝術朝聖，一次與大師們心靈的對話。我們試圖還原他們創作的語境，理解他們選擇的視角，感受他們如何用鏡頭記錄下時代的脈搏，捕捉人性的溫度，甚至挑戰既定的觀看方式。 第一章：啓濛與創新——攝影的黎明 攝影術的誕生，本身就是一個充滿傳奇色彩的故事。從達蓋爾的銀版法到塔爾伯特的紙基負片，每一步革新都意味著人類記錄世界能力的飛躍。《光影之痕》將帶領我們迴到那個充滿探索精神的年代，認識那些被曆史銘記的發明傢與先驅。 路易·達蓋爾與他的“銀色魔法”： 詳細介紹達蓋爾銀版法的原理、特點及其在早期攝影中的影響。我們會探討他如何將化學與光學結閤，創造齣第一個商業化的攝影技術，以及早期達蓋爾銀版照片的藝術價值和曆史意義。 威廉·亨利·福剋斯·塔爾伯特與“卡羅版”的革命： 深入解析塔爾伯特對攝影“負轉正”技術的貢獻，他所開創的“卡羅版”攝影法不僅實現瞭影像的復製，更奠定瞭現代攝影的物質基礎。我們將分析其作品的獨特美學，以及他與達蓋爾在攝影技術上的競爭與發展。 早期肖像攝影的探索： 追溯納達爾（Nadar）等攝影師在肖像攝影領域的先驅性工作。納達爾不僅是傑齣的攝影師，也是一位博學多纔的藝術傢，他鏡頭下的文學傢、藝術傢們，構成瞭巴黎文化圈的一幅生動群像。我們會分析他如何運用光綫和構圖，捕捉人物的個性和精神氣質。 風景攝影的興起： 探討卡梅隆夫人（Julia Margaret Cameron）等在肖像和象徵主義攝影方麵的貢獻，以及早期風景攝影師如何捕捉自然之美。卡梅隆夫人以其充滿詩意的肖像聞名，她將繪畫般的柔焦和象徵性的構圖融入攝影，賦予瞭作品超越寫實的深度。 第二章：紀實的力量——時代的見證者 當社會變遷加速，攝影成為記錄曆史、反映現實最直接的工具。這一章節聚焦那些用鏡頭記錄社會百態、揭示人性深處的偉大紀實攝影師。 雅各布·裏斯（Jacob Riis）與貧民窟的呐喊： 深入研究裏斯如何通過震撼人心的照片，揭露紐約貧民窟的惡劣生存環境，並促使社會改革。我們會分析他的拍攝技巧，以及他如何將新聞報道與藝術錶達相結閤，引發公眾的關注和同情。 劉易斯·海因（Lewis Hine）的童工肖像： 講述海因作為一名社會活動傢，如何用鏡頭揭露童工的悲慘命運，他的照片不僅是曆史的證據，更是推動勞工權利進步的重要力量。我們會解讀他如何巧妙運用構圖和錶情，展現童工的脆弱與堅韌。 羅伯特·卡帕（Robert Capa）的戰地傳奇： 深入剖析卡帕作為20世紀最偉大的戰地攝影師之一，他那些充滿危險與激情的作品。從西班牙內戰到諾曼底登陸，卡帕的鏡頭捕捉瞭戰爭中最真實、最殘酷的一麵，也展現瞭人類的勇氣與犧牲。我們會分析他的“現場感”拍攝手法，以及他如何將個體命運置於宏大曆史背景之下。 亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的“決定性瞬間”： 詳盡闡述卡蒂埃-布列鬆的攝影理念，特彆是“決定性瞬間”的理論。我們會分析他如何通過精準的觀察與判斷，捕捉事物內在的意義在瞬間爆發的時刻，以及他在街頭攝影和人物肖像方麵的獨特貢獻。 第三章：藝術的探索——攝影的自覺 攝影作為一種藝術形式，在20世紀得到瞭前所未有的發展。這一章節將探討那些將攝影推嚮藝術殿堂的大師們，他們如何突破媒介的局限，創造齣具有獨特視覺語言的作品。 阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）與“攝影分離派”： 介紹斯蒂格利茨在推廣攝影作為獨立藝術媒介方麵所做的努力，他創辦的《照片》（Camera Work）雜誌以及其經營的畫廊，為攝影藝術的傳播起到瞭至關重要的作用。我們會分析他早期抽象化的作品，以及他對攝影美學發展的影響。 愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）的時尚與藝術： 探討斯泰肯在時尚攝影和藝術攝影領域的多重身份。他既是商業攝影大師，也是一位極具個人風格的藝術傢，其作品在捕捉女性的優雅與魅力，以及錶現自然之美方麵都有傑齣成就。 保羅·斯特蘭德（Paul Strand）的精確與形式： 深入分析斯特蘭德對攝影形式美學的貢獻，他追求畫麵的清晰度、紋理和結構，通過對物象的精準觀察和構圖，賦予作品以持久的力量。我們會解讀他拍攝的靜物、風景和人物肖像，以及他如何探索攝影語言的純粹性。 曼·雷（Man Ray）的超現實主義實驗： 展現曼·雷在達達主義和超現實主義運動中，對攝影媒介進行的顛覆性探索。他的“太陽照相法”（Rayograph）和各種實驗性攝影技術，挑戰瞭人們對影像的傳統認知，充滿瞭奇幻與想象力。 第四章：人性的肖像——內心的挖掘 攝影最能觸及的，莫過於人心。本章將聚焦那些以深刻洞察力捕捉人物內心世界、展現復雜人性的大師們。 安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的山河壯麗與精神寄托： 深入亞當斯對美國西部風光的忠實記錄，以及他通過“區域曝光係統”對細節的極緻追求。他的作品不僅是自然景觀的展現，更是攝影師內心對自然的敬畏與熱愛。我們會分析他如何利用自然光影，營造齣史詩般的畫麵。 理查德·阿夫頓（Richard Avedon）的時尚革命與人物深度： 探討阿夫頓如何將時尚攝影提升到藝術的高度，他突破傳統，以簡潔、直接的風格捕捉人物的精髓。無論是時尚雜誌上的名模，還是普通人，在他的鏡頭下都展現齣非凡的生命力與個性。 黛安·阿勃絲（Diane Arbus）的邊緣人物與真實存在： 深入剖析阿勃絲對“邊緣人群”的關注，她以一種直接、毫不迴避的鏡頭語言，展現瞭那些不被主流社會接納的個體的真實狀態。她的作品充滿瞭爭議，但也迫使我們重新審視“正常”與“異常”的界限。 尤金·史密斯（W. Eugene Smith）的攝影報道與人道主義關懷： 講述史密斯在攝影報道領域所做的傑齣貢獻，特彆是他關於“攝影集”（Photo Essay）的開創性工作。他將深度調查與藝術錶現力相結閤，用鏡頭記錄下戰爭的創傷、醫學的進步以及社會的不公，充滿瞭深切的人道主義情懷。 第五章：時代的印記——當代視角 進入20世紀後期至今，攝影媒介更加多元，概念化和跨界成為趨勢。本章將關注那些在當代攝影領域具有影響力的藝術傢，他們的作品如何反映當代社會的復雜性與多元性。 辛迪·捨曼（Cindy Sherman）的自我扮演與身份焦慮： 探討捨曼如何通過一係列的自拍照，解構女性在媒體和社會中的刻闆形象，並引發對身份、性彆與觀看方式的思考。她的作品充滿戲劇性與概念性，挑戰瞭攝影的真實性。 安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）的宏大敘事與全球化景觀： 分析古爾斯基如何運用巨大的畫幅和精細的細節，捕捉當代社會的宏觀景象，從股票市場到大型超市，他的作品展現瞭全球化浪潮下的消費主義與權力結構。 小林紀晴（Kiyoshi Kobayashi）的日常之詩與靜謐瞬間： 展現小林紀晴如何從日常生活中捕捉詩意，他的作品以簡潔的構圖和細膩的光影，營造齣一種寜靜而引人深思的氛圍。他擅長用平凡的場景，喚起觀眾內心深處的共鳴。 當代中國攝影的崛起： 簡要介紹中國當代攝影在國際舞颱上的發展，關注那些探索本土文化、迴應時代變遷的攝影師。我們將從不同的角度，觀察中國攝影師如何運用多元的語言，錶達他們的觀察與思考。 結語： 《光影之痕》並非一本終結性的攝影史，而是拋磚引玉，激發讀者對攝影藝術更深層次的探索。每一位大師的背後，都有一段不為人知的故事，每一張傳世之作，都凝聚著心血與智慧。我們希望通過這本書，能夠點燃你對攝影的熱情，讓你在每一次按下快門時，都能多一份思考，多一份對光影的敬畏，多一份對生命的感悟。攝影，終究是一種觀察世界的方式，也是一種錶達自我的語言。願你在這趟光影之旅中，找到屬於自己的“決定性瞬間”。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，《佳能鏡界》這本書，著實給瞭我一個巨大的驚喜，遠超我最初的預期。我一直以為攝影書籍無非就是那些器材參數、曝光補償、景深控製之類的枯燥知識堆砌，充其量再配上幾張漂亮的樣片。但這本書不一樣，它像是為我打開瞭一個全新的維度，一個關於“觀察”和“錶達”的維度。它沒有上來就跟我講大道理，而是通過一個個生動的例子，一個個細膩的觀察，讓我意識到，原來攝影不僅僅是技術，更是一種哲學，一種與世界對話的方式。我印象最深的是其中對於“光影”的描繪，它不僅僅告訴你如何控製光綫，更是告訴你如何去“閱讀”光綫，如何理解光綫的情緒，如何讓光綫成為你錶達情感的畫筆。我感覺作者的功力非常深厚，他能夠用非常通俗易懂的語言，將那些復雜的攝影原理娓娓道來，而且在字裏行間流露齣一種對攝影發自內心的熱愛和敬畏。我讀到那些關於捕捉決定性瞬間的描述時，腦海中立刻浮現齣許多我曾經錯過的畫麵，那種感覺就像是醍醐灌頂，讓我後悔不已，又充滿動力去重新審視我的攝影習慣。這本書讓我開始思考，我手中的鏡頭，究竟是為瞭記錄而存在，還是為瞭創造而存在？它引導我去關注那些平時容易被忽略的細節，去發現隱藏在平凡事物中的不平凡之美。我感覺，閱讀這本書的過程，就像是在進行一場視覺的冥想，一次關於如何用眼睛去思考的深度訓練。

評分☆☆☆☆☆

《佳能鏡界》這本書，就像是一場精心策劃的視覺盛宴，讓我流連忘返。我一直以來都對攝影充滿好奇，但又常常被那些復雜的專業術語和晦澀的理論所睏擾，感覺攝影是一門高高在上的藝術，與我這樣的普通人相去甚遠。然而，《佳能鏡界》卻用一種非常親切、卻又充滿智慧的方式，為我揭開瞭攝影的神秘麵紗。我尤其欣賞書中關於“人物攝影”的章節。作者沒有上來就教我如何擺拍，而是引導我去觀察人物的錶情，去捕捉他們細微的情感變化。他讓我明白，一張好的肖像照，不僅僅是記錄下被攝者的外貌，更是要捕捉到他們內心的世界，那種轉瞬即逝的喜怒哀樂。我感覺，我的目光仿佛被“訓練”瞭，能夠更深入地去觀察和理解他人，也能夠更準確地用鏡頭去傳達這種理解。這本書讓我意識到，攝影的魅力，不僅僅在於技術本身，更在於它所能夠傳遞的情感和故事。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我拿到《佳能鏡界》的時候，並沒有抱太大的期望。市麵上關於攝影的書太多瞭，真正能夠打動我，讓我有所收獲的，真的很少。大多數都是一些泛泛而談的理論，或者是一些純粹的器材堆砌，看完之後感覺跟沒看一樣，一點實際的幫助都沒有。但是，《佳能鏡界》完全顛覆瞭我的這種看法。它不僅僅是一本攝影技巧的書，更像是一次深入的、充滿智慧的對話。我特彆喜歡它在探討“構圖”部分的處理方式，它沒有給我死闆的規則，而是通過一個個充滿靈感的案例，讓我理解到構圖的真正意義在於“引導”觀者的視綫，在於“烘托”主體，甚至在於“傳達”作者的情感。我甚至覺得，這本書更像是一本關於“如何看世界”的指南。它教我如何用一種更加敏銳、更加深入的視角去觀察周圍的一切，如何去捕捉那些稍縱即逝的精彩瞬間。我曾經以為攝影就是按下快門，記錄下眼前的景象，但這本書讓我明白，攝影更是一種“再創造”，是一種將內心的感受，通過鏡頭傳遞給他人的過程。它讓我重新審視瞭我手中的相機，不再把它僅僅當作一個記錄工具，而是把它看作是我錶達自我、與世界溝通的媒介。這種深刻的啓發，讓我覺得這本書的價值遠不止於攝影技巧本身，它更像是一種思維方式的啓濛，一種全新的生活態度的引導。

評分☆☆☆☆☆

這本書，哦，說實話，當初是被那個名字吸引的。“佳能鏡界”，帶著點科技感，又有點神秘莫測的意味，就好像打開瞭一個全新的視覺世界。我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，尤其迷戀那些能夠捕捉瞬間、講述故事的光影魔法。市麵上關於攝影的書籍浩如煙海，但大部分要麼是晦澀的技術手冊，要麼是泛泛而談的器材介紹。我渴望的，是一種能真正觸及攝影靈魂，又能引發我內心共鳴的讀物。拿到《佳能鏡界》的時候，我心中其實是抱著一絲期待，又夾雜著幾分不確定。翻開第一頁，那些文字和排版就透著一股子沉靜而專業的味道，不像市麵上很多為瞭吸引眼球而做的浮誇設計。它沒有一開始就拋齣那些令人生畏的專業術語，而是像一位循循善誘的老師，引導著我一點一點地走入攝影的殿堂。我特彆喜歡它處理細節的方式，那些關於光綫如何在鏡頭中摺射，如何與被攝物體産生微妙互動的描述，讓我感覺自己仿佛置身於一個由光綫構成的實驗室，親眼見證著影像的誕生。而且，它不僅僅是講技術，更多的是在探討如何用鏡頭去“看”，去“感受”。它似乎在提醒我，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。這種思考的深度，讓我覺得這本書不僅僅是一本攝影指南，更像是一次心靈的對話，一次關於如何用眼睛去發現美的旅程。我迫不及待地想深入其中，去探索那些隱藏在“佳能鏡界”背後的無限可能，去學習如何讓我的鏡頭不僅僅是記錄，更能傳遞情感，講述故事。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到《佳能鏡界》的時候，並沒有報太大的期望。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但真正能夠讓我眼前一亮的，卻屈指可數。很多書都停留在泛泛而談的技巧層麵，或者隻是單純地介紹器材參數，看完之後感覺收獲甚微。然而，《佳能鏡界》卻給我帶來瞭巨大的驚喜。它不僅僅是關於攝影的技術，更是一種關於“觀察”和“感受”的引導。我尤其喜歡書中對於“光影”的深入探討。作者並沒有簡單地告訴你如何運用光圈、快門來控製曝光，而是引導你去理解光影的語言，去感受光影的情緒。他用充滿詩意的筆觸，描繪瞭光綫如何在不同物體上跳躍、流淌，如何為畫麵增添層次感和生命力。我感覺，我的眼睛仿佛被重新“喚醒”瞭，開始能夠看到那些平時被忽略的微小細節，能夠捕捉到光綫在不同場景下所呈現齣的獨特魅力。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是“創造”，是用光影來描繪情感，用畫麵來講述故事。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《佳能鏡界》的過程中，我真的感到瞭一種前所未有的沉浸感。我不是那種技術宅，對那些復雜的參數和公式總是望而卻步，但這本書卻用一種非常巧妙的方式，將那些看起來遙不可及的攝影知識，變得生動有趣，甚至充滿詩意。我尤其欣賞它在描述“色彩”和“光綫”的部分，作者似乎擁有一種能夠將抽象概念具象化的神奇能力。他筆下的色彩，不再是冷冰冰的RGB值，而是充滿瞭情感和溫度；他筆下的光綫，也仿佛有瞭生命，能夠訴說故事，能夠營造氛圍。我感覺，自己不再是被動地學習知識，而是被帶領著，走進瞭一個由光影和色彩構成的奇妙世界。書中那些關於如何捕捉人物情感的段落，更是讓我熱淚盈眶。它讓我明白，一張成功的照片，不僅僅是記錄下人物的外貌，更是要捕捉到他們內心深處的情感，那種轉瞬即逝的喜怒哀樂。我仿佛看到瞭作者在拍攝這些照片時的心境，那種與被攝者之間的深刻連接，那種對人性的洞察。這種情感的共鳴，讓我覺得這本書不再是一本冰冷的工具書，而是一位老朋友，在與我分享他的人生感悟和藝術追求。我迫不及待地想要將書中所學到的東西，應用到我的實踐中去，用我的鏡頭去捕捉那些更加動人的瞬間，去講述那些更加有溫度的故事。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，《佳能鏡界》這本書，真的讓我大開眼界。我一直以來都覺得，攝影這東西，要麼是靠天賦，要麼是靠燒器材，我這種普通人，大概也就拍拍到此一遊的照片瞭。但這本書，徹底改變瞭我的想法。它就像一位經驗豐富的老者，耐心地引導著我，一步一步地揭示攝影的奧秘。我最喜歡的是其中關於“故事性”的論述。作者並沒有簡單地告訴你如何拍齣“漂亮”的照片，而是引導我去思考，如何讓我的照片“會講故事”。他通過一個個生動的案例，讓我看到，一張照片，可以承載著怎樣的情感，可以傳遞著怎樣的信息。我感覺，我的視角仿佛被打開瞭，開始能夠看到照片背後的那些隱藏的綫索，那些微妙的情感。我迫不及待地想要去嘗試，用我的鏡頭去捕捉那些能夠打動人心的瞬間，去講述那些獨一無二的故事。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是一種技術，更是一種與世界對話的方式，一種錶達自我的藝術。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《佳能鏡界》這本書，是一次非常齣乎意料的閱讀體驗。我一直以來都對攝影抱有濃厚的興趣，但又總是覺得自己在技術層麵始終難以突破，總是在一些基礎的參數設置上徘徊，難以拍齣真正有“感覺”的照片。這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它沒有上來就灌輸那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常平實、卻又充滿智慧的語言，為我打開瞭一扇全新的大門。我最喜歡的是其中關於“視角”的探討。作者並沒有簡單地告訴我要如何去選擇角度，而是通過一個個真實的案例，讓我深刻理解到，不同的視角，不僅僅是拍攝角度的不同，更是思維方式的不同。它引導我去思考，我為什麼要這樣拍？我想要通過這張照片錶達什麼？這種深入的思考，讓我感覺自己在攝影的道路上，不再是盲目地模仿，而是有瞭自己的方嚮和主見。我甚至覺得，這本書與其說是一本攝影技巧的書，不如說是一本關於“如何觀察和理解世界”的書。它讓我開始關注那些被我忽略的細節，去發現那些隱藏在平凡事物中的不平凡之美。我感覺，我的眼睛仿佛被重新“激活”瞭，能夠看到更多，也能理解更多。

評分☆☆☆☆☆

《佳能鏡界》這本書，真的是一本能夠讓人“靜下心來”去品味的佳作。在如今這個信息爆炸的時代，我們常常被各種碎片化的信息所淹沒，很難找到一本能夠真正觸及心靈，引發深度思考的書籍。而這本書，恰恰就是這樣一本難得的讀物。我非常欣賞它在處理“細節”上的細膩之處。無論是對於光影的捕捉，還是對於人物情感的描繪，作者都展現齣瞭超乎常人的敏銳度和觀察力。它不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是讓你去“感受”，去“體會”背後的邏輯和情感。我讀到書中關於“留白”的論述時，深有感觸。它不僅僅是畫麵上的空白，更是一種意境的營造，是一種留給觀者想象的空間。這種“少即是多”的哲學，讓我意識到，攝影不僅僅是填充畫麵，更是關於“取捨”和“留存”。這本書讓我開始重新審視我的攝影習慣，不再盲目地追求畫麵的豐富，而是開始思考如何通過最簡潔的方式，去傳達最深刻的意境。這種思考的深度，讓我感覺自己的攝影水平，不僅僅是技巧上的提升，更是精神層麵的升華。