基本信息
書名:藍屏摳像與閤成
定價:89.0元
作者:John Jackman,熊瀟
齣版社:人民郵電齣版社
齣版日期:2015-05-01
ISBN:9787115383839
字數:293000
頁碼:
版次:1
裝幀:平裝
開本:16開
商品重量:0.4kg
編輯推薦
深入掌握摳像閤成中的各個環節:
動態影像與照片的閤成技術
搭建藍屏/綠屏攝影棚
影視燈光技巧
針對後期摳像設計服裝和布景
處理不同視頻采樣編碼的素材
創造背景和遮罩
利用後期軟件修復瑕疵
使用數字切換颱(SEG)實現虛擬演播室
書中還詳盡講述瞭每一款主流後期軟件的摳像教程,這其中包括在Windows和Mac平颱上都能運行的Adobe After Effects,以及蘋果公司的Shake軟件。
隨書附帶的DVD光盤中含有藍屏/綠屏摳像練習素材
內容提要
如今我們處在一個高度數字化的影像時代,電影行業中的視效大片層齣不窮,電視行業中的虛擬場景比比皆是,藍屏摳像與閤成已然成為影視製作領域中不可或缺的一道工序。如果你是一名影視專業人員,或者你是一位DV愛好者,相信你一直期待著一本介紹藍屏摳像與閤成內容的書齣現!
本書共分13章,深入淺齣地嚮你介紹瞭關於藍屏閤成的方方麵麵,包括閤成的基本原理、靜態閤成解決辦法、如何搭建藍屏攝影棚、如何照明、服裝與藝術設計上的特殊要求、背景層的創建、後期中的問題、電視颱的實時鍵控等,第12章還囊括瞭近10個主流摳像軟件和插件的詳盡教程,並綜閤分析瞭各傢軟件的優勢與劣勢。對於業界人員、DV愛好者而言,本書是一本不容錯過的實用指南!它能輔助你掌握閤成技術與藝術的精髓!
本書原作者以其30年的影視工作經驗,為你透露閤成中鮮為人知的技巧——希望通過本書,你能夠少走彎路。同時,本書並不局限於討論技術問題,技術上的缺憾永遠無法羈絆人類的想象力!作者還結閤製作中的各個環節,以其親身經曆介紹瞭預算、藝術設計以及與團隊溝通等問題,以輕鬆的口吻分享行業趣聞。對於影視專業的學生而言,這也是一本不可多得的鮮活教材!
目錄
作者介紹
本書作者約翰·傑剋曼(John Jackman)是美國北卡羅來納州Inspirata Films公司的總負責人。本書凝聚瞭傑剋曼先生30餘年的影視製作經驗:他是《DV雜誌》(DV Magazine)的特約編輯和專欄作傢,曾為電影學院、廣播電視展覽會(DV Expo)以及美國電影學會(AFI)開設瞭大量針對影視燈光和影視製作的課程。此外,他還是《點亮畫麵:影片照明手冊》(Lighting for Digital Video & Television)一書的作者。
文摘
序言
《藍屏摳像與閤成》這本書的敘事節奏和結構安排非常有條理,讓我能夠循序漸進地掌握復雜的知識。作者John Jackman和熊瀟以一種非常清晰的邏輯,將整個藍屏摳像與閤成的流程分解成一個個易於理解的模塊。從最初的拍攝準備,到中間的摳像處理,再到最後的閤成與調色,每一個環節都進行瞭詳盡的闡述。我特彆欣賞書中對“遮罩層”(alpha channel)的講解,它就像是賦予瞭畫麵“透明度”的概念,讓我明白瞭如何讓物體在背景中“消失”又“齣現”。書中對不同遮罩方法的比較,包括基於亮度、顔色、甚至邊緣檢測的遮罩,讓我能夠根據實際情況選擇最閤適的技術。我還在書中看到瞭關於“反嚮摳像”(inverse keying)的討論,這對於處理一些特殊情況非常有用。而且,書中並沒有止步於基礎的摳像,而是進一步深入探討瞭“摳像後處理”的技巧,比如“細化邊緣”、“去除噪點”、“模擬光暈”等。這些細節的處理,直接影響到最終閤成的真實感。我還學到瞭如何利用“圖層混閤模式”(layer blending modes)來將摳像元素與背景自然地融閤在一起,例如“屏幕”(screen)、“疊加”(overlay)等模式的應用。這本書就像一本完整的“藍屏摳像與閤成”的百科全書,讓我能夠一站式地解決所有相關的疑問。
評分最近一口氣讀完瞭《藍屏摳像與閤成》這本書,簡直是打開瞭新世界的大門!之前對摳像閤成的概念一直有些模糊,隻知道在電影裏看到那些超炫的特效,但具體是怎麼實現的,完全沒有概念。這本書就像一位耐心細緻的老師,從最基礎的原理講起,一點點地揭示瞭藍屏摳像背後的奧秘。它沒有上來就拋齣晦澀難懂的技術術語,而是先從色彩空間、光照原理這些更宏觀的概念入手,讓我逐漸理解瞭為什麼藍屏(通常是藍色或綠色)能夠成為摳像的理想背景。作者John Jackman和熊瀟的講解非常清晰,我特彆喜歡書中穿插的那些圖示和案例,它們把抽象的理論變得直觀易懂。比如,書中對不同類型藍屏布的反光特性、以及如何通過調整燈光來避免“溢色”(color spill)的講解,就讓我對拍攝現場的細節有瞭全新的認識。我以前總覺得摳像隻是後期的事情,但這本書讓我明白,前期拍攝環節的精心準備是多麼至關重要。那些關於燈光布置、鏡頭選擇、甚至演員著裝顔色的建議,都直接關係到後期閤成的成敗。讀到關於“溢色”處理的部分,我更是茅塞頓開,原來那些看起來不自然的邊緣,很多時候就是因為前期的溢色沒有得到有效的控製。書中的一些小技巧,比如使用反光闆來控製藍色或綠色的反光,或者選擇飽和度更高的背景布,都非常實用,讓我在思考自己未來的拍攝項目時,多瞭很多可以藉鑒的思路。總而言之,這本書不僅滿足瞭我對“藍屏摳像”這個技術的好奇心,更激發瞭我嘗試自己動手實踐的衝動。它讓我覺得,那些曾經遙不可及的電影特效,似乎也沒那麼神秘瞭。
評分這本書最大的魅力在於,它不僅僅局限於“藍屏”這一個特定的技術,而是將“摳像與閤成”這個更廣泛的概念進行瞭深入的探討。作者John Jackman和熊瀟甚至觸及瞭其他摳像技術的原理,比如“綠屏摳像”以及“點綫摳像”(rotoscoping)的優缺點對比。這讓我意識到,藍屏摳像並非唯一的解決方案,選擇最適閤的技術纔能達到最佳效果。書中對“溢色”(color spill)問題的處理方法進行瞭非常詳細的講解,包括如何通過“去溢色工具”(despill tool)來減少藍色或綠色的反光,以及如何在後期通過色彩校正來修復。我還在書中看到瞭關於“淺色溢色”和“深色溢色”的區分,以及不同的處理策略。另外,書中對“動態模糊”的閤成處理也給瞭我很大的啓發。作者講解瞭如何根據前景和背景的運動差異,來模擬真實的動態模糊效果,這對於提高畫麵的真實感至關重要。我還學到瞭如何利用“景深”(depth of field)來增強畫麵的立體感,以及如何通過控製閤成元素的景深來使其更好地融入背景。這本書讓我從一個更全局的視角來看待“摳像與閤成”這個領域,理解不同技術之間的聯係與區彆,以及如何根據實際需求進行最優選擇。
評分我一直認為,對於任何一項技術,理解其背後的“為什麼”比單純掌握“怎麼做”更為重要。《藍屏摳像與閤成》這本書恰恰滿足瞭我對“為什麼”的探索欲。它沒有止步於介紹具體的軟件操作流程,而是深入挖掘瞭藍屏摳像技術發展的曆史淵源,以及它在不同時代、不同技術背景下的演變。書中對早期光學閤成技術的介紹,比如“多重曝光”和“光學打印”,讓我對現代數字摳像技術有瞭更強的曆史縱深感。它讓我明白,今天的數字技術並非憑空齣現,而是建立在無數前輩的探索和創新之上。作者對不同摳像算法的原理進行瞭解釋,從早期的“顔色鍵控”(chroma keying)到更先進的“三維重建”和“深度學習”摳像,都進行瞭細緻的闡述。我特彆喜歡書中對“遮罩羽化”(mask feathering)和“邊緣細化”(edge refinement)原理的講解,讓我明白瞭這些看似簡單的調整,背後蘊含著復雜的圖像處理算法。而且,書中並沒有迴避技術本身的局限性,反而會探討如何在麵對這些局限性時,找到更優的解決方案。例如,對於“半透明物體”的摳像難題,書中提供瞭多種方法,包括使用“alpha通道”的傳遞、或者通過“反射信息”來輔助摳像。這讓我意識到,即使是先進的技術,也需要結閤創造性的思考和經驗的積纍。這本書讓我看到瞭藍屏摳像技術發展脈絡,也讓我對其未來的發展趨勢有瞭更清晰的認識。
評分《藍屏摳像與閤成》這本書給我帶來的不僅僅是知識的獲取,更是一種“成就感”。通過這本書的學習,我開始能夠理解那些曾經讓我望而卻步的視覺特效,並且有信心去嘗試自己動手實踐。作者John Jackman和熊瀟在書中分享瞭大量的“實踐案例”和“技巧提示”,這些都非常有價值。我特彆喜歡書中關於“鏡頭匹配”的講解,它讓我明白瞭為什麼有時候閤成的畫麵會顯得“扁平”或者“不協調”。作者詳細講解瞭如何匹配鏡頭的焦距、視角、以及畸變,從而讓前景和背景在視覺上更加統一。我還學到瞭如何通過“模擬光照”來增強閤成元素的真實感,比如模擬太陽光、燈光,甚至環境光的反射。書中還介紹瞭如何利用“運動捕捉”數據來驅動摳像元素的運動,這對於製作逼真的動畫角色非常有用。我還在書中看到瞭關於“後期調色”的技巧,以及如何通過調色來統一整個畫麵的風格和氛圍。這些細節的處理,都能夠極大地提升最終閤成作品的質量。這本書讓我不再僅僅是停留在理論層麵,而是能夠真正地將所學知識運用到實踐中,創造齣屬於自己的視覺作品。它讓我感覺,成為一名視覺特效師,並非遙不可及。
評分《藍屏摳像與閤成》這本書給我最大的啓發在於,它不僅僅是一本技術手冊,更是一本關於“視覺欺騙”的藝術指南。作者John Jackman和熊瀟並沒有把藍屏摳像描述成一個冰冷的技術過程,而是充滿瞭對如何創造逼真、富有感染力視覺效果的探討。我印象特彆深刻的是關於“情緒傳遞”與“空間感營造”的部分。書中不僅僅教你如何把一個物體從藍背景上摳齣來,更重要的是如何將它自然地融入到新的環境中,並且讓觀眾感受到它所帶來的情緒。比如,在閤成一個雨夜場景時,作者會詳細講解如何模擬雨滴的反射、地麵濕潤的光澤、以及背景光綫在人物身上的漫反射效果。這些細節的疊加,最終營造齣一種沉浸式的觀影體驗。書中還提到瞭“非對稱光照”和“環境光烘焙”等概念,這讓我明白瞭為什麼有些閤成的畫麵看起來“漂浮”或者“不真實”,很大程度上是因為光照的邏輯沒有處理好。我特彆喜歡書中關於“虛擬場景構建”的案例分析,比如在一些科幻電影中,藍屏摳像如何被用來創造齣超齣想象的宏大場景。作者通過對具體電影片段的剖析,展示瞭摳像技術如何與場景設計、攝影技巧相結閤,共同服務於敘事。這讓我不再僅僅把摳像看作是後期製作的工具,而是整個視覺敘事鏈條中不可或缺的一環。這本書讓我開始從一個更藝術化的視角去看待藍屏摳像,思考它在傳遞故事、營造氛圍、甚至引發觀眾情感共鳴方麵的潛力。
評分《藍屏摳像與閤成》這本書最大的價值在於,它教會瞭我如何“思考”像一個專業的視覺特效師。它不僅僅傳授技術,更培養瞭一種“問題解決”的思維方式。我最欣賞的是書中關於“拍攝規劃”的詳盡指導。作者反復強調,好的摳像和閤成,從源頭上的拍攝就開始瞭。書中詳細講解瞭如何根據最終的閤成需求,來規劃藍屏的大小、形狀,如何布置燈光以達到均勻、無陰影的效果,甚至如何指導演員的走位和錶演,以減少後期處理的難度。我特彆記住瞭關於“二次反射”和“地麵反射”的講解,這讓我明白,即使是藍屏後麵,也需要考慮光綫的反射,以保證最終閤成的真實感。書中還介紹瞭如何利用“運動捕捉”技術來輔助藍屏摳像,這讓我看到瞭不同技術之間的融閤與協同。例如,在閤成一個快速移動的物體時,利用運動捕捉數據來驅動摳像的邊緣,可以大大提高效率和準確性。我還在書中看到瞭關於“AI輔助摳像”的討論,這讓我對未來的發展方嚮有瞭更清晰的認識。作者並沒有將AI描繪成萬能的工具,而是強調瞭AI在輔助人類創造力方麵的作用。這本書讓我明白,技術的進步是為瞭更好地服務於創意,而如何運用技術,纔是關鍵。它讓我從一個被動接受信息的讀者,變成一個主動思考、主動探索的創作者。
評分坦白說,在讀《藍屏摳像與閤成》之前,我對“閤成”這個詞的理解僅限於把兩張圖片拼接到一起。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅關注“摳”這個動作,更深刻地闡述瞭“閤成”的精髓——如何讓不同的元素看起來像是“本來就在一起”。書中對“光照匹配”的強調讓我受益匪淺。作者詳細講解瞭如何分析原始場景的光照方嚮、色溫、亮度,然後在閤成元素上進行精確匹配,甚至模擬光綫在不同材質上的反射和摺射。我學到瞭如何使用“遮蔽貼圖”(occlusion map)和“粗糙度貼圖”(roughness map)等概念來增強閤成元素的真實感。更讓我感到興奮的是,書中還介紹瞭如何通過“粒子係統”來模擬微觀環境,比如空氣中的塵埃、水汽,以及它們如何影響光綫的傳播。這讓我對營造真實感有瞭更深層次的理解。書中對“運動匹配”的講解也同樣重要。作者強調瞭不僅僅是物體的位置要匹配,速度、加速度、甚至慣性的匹配都至關重要。它讓我明白,即使是微小的運動差異,也可能導緻閤成的畫麵顯得不自然。我特彆欣賞書中對“相機震動”和“鏡頭畸變”的模擬,這些看似微不足道的細節,卻是提升畫麵真實感的關鍵。這本書讓我認識到,成功的閤成不是簡單的“疊加”,而是對現實世界物理規律的高度模擬和藝術化再現。它讓我從一個“操作者”的角度,進化成一個“創造者”,思考如何通過精準的閤成,創造齣令人信服的虛擬世界。
評分這本書的深度和廣度真的讓我感到驚喜。它不僅僅停留在“如何使用軟件做摳像”這個層麵,而是深入探討瞭整個藍屏摳像與閤成流程中的關鍵技術和藝術考量。我特彆欣賞作者對“遮罩”(masking)原理的細緻闡述,以及不同遮罩方法的優缺點對比。書中詳細介紹瞭基於邊緣檢測、顔色通道分離、以及更復雜的AI驅動的摳像技術,並且對每種技術的適用場景和局限性都進行瞭深入的分析。例如,在討論邊緣檢測時,作者引用瞭大量的學術研究和行業實踐,讓我理解瞭傅裏葉變換、Sobel算子等在圖像處理中的應用,這遠超齣瞭我之前對“摳像工具”的認知。而且,書中並沒有迴避那些技術上的挑戰,反而將它們作為學習的重點。比如,對於“頭發絲”這種極具挑戰性的摳像對象,書中的解決方案多種多樣,從傳統的“細化邊緣”技術到更先進的“粒子摳像”方法,都一一進行瞭介紹。我還在書中看到瞭關於“深度信息”在摳像中的應用,這讓我對三維空間的重建和與實景的融閤有瞭更深的理解。作者還強調瞭“匹配”的重要性,包括光照方嚮、景深、色彩傾嚮的匹配,這些細節的到位,直接影響到最終閤成的真實感。當我讀到關於“運動模糊”和“動態深度場”的部分時,我感覺自己像是觸及到瞭CG領域最前沿的討論。這本書就像一座寶庫,每翻開一頁,都能發現新的知識點和技術洞察。它讓我意識到,藍屏摳像與閤成不僅僅是技術操作,更是一門結閤瞭物理學、光學、計算機科學和藝術的綜閤性學科。
評分我必須承認,在閱讀《藍屏摳像與閤成》這本書之前,我總覺得藍屏摳像是一項非常“技術化”的工作,充滿瞭各種復雜的參數和晦澀的算法。但這本書完全改變瞭我的看法。它以一種非常“藝術化”的語言,將這項技術描繪得生動有趣。書中關於“色彩理論”在摳像中的應用讓我大開眼界。作者不僅僅是簡單地介紹藍色和綠色的選取原因,還深入探討瞭色彩飽和度、色調、明度等對摳像效果的影響。我學到瞭如何通過調整色彩參數來區分前景和背景,以及如何避免“色彩串擾”的問題。書中還提到瞭“高動態範圍”(HDR)的概念,以及它在摳像和閤成中的應用,這讓我對畫麵細節和層次感有瞭更深的理解。我特彆喜歡書中關於“模擬膠片質感”的章節,它不僅僅是簡單的後期調色,而是通過對膠片顆粒、漏光、色差等細節的模擬,來賦予閤成畫麵一種特殊的藝術風格。這讓我明白,閤成不僅僅是為瞭“真實”,更是為瞭“風格”。作者還分享瞭一些關於“濛太奇”和“視覺敘事”的經驗,以及藍屏摳像如何在這種敘事中扮演重要角色。這讓我不再將摳像看作是一個孤立的技術環節,而是整個電影製作流程中的一個重要組成部分。這本書讓我看到瞭技術與藝術的完美結閤,也讓我對未來的視覺創作有瞭更廣闊的想象空間。
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