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赵嘉 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121139864

商品编码：10259653689

出版时间：2011-08-01

作  者:赵嘉 著作 定  价:69 出 版 社:电子工业出版社 出版日期:2011年08月01日 页  数:157 装  帧:平装 ISBN:9787121139864 “*级摄影器材”是对器材的选择和实际拍摄都有更多的帮助，比较容易从器材的桎梏中解脱出来。毕竟从摄影的出发点来讲，考虑器材的问题越多，考虑摄影本身就越少。
    由赵嘉编著的《佳能镜界》详细介绍了佳能EOS系列镜头配套的EF和EF-S系列镜头，包括超长焦镜头、移轴镜头、微距镜头等专业设备的评测和使用指南，涵盖佳能EOS系列全部在产和大部分已经停产的镜头型号。 ●EF系列镜头
●定焦镜头
●  15毫米鱼眼镜头
●  14毫米镜头
●  20毫米镜头
●  24毫米镜头
●  28毫米镜头
●  35毫米镜头
●  50毫米镜头
●  85毫米镜头
●  100毫米镜头
●柔焦镜头
●  135毫米镜头
●  200毫米镜头
●  300毫米镜头
●  400毫米镜头
●  400毫米DO镜头
●  500毫米镜头
●  600毫米镜头
●  800毫米镜头
●部分目录

内容简介

《佳能镜界》书中的内容是“*级摄影器材”系列《EOS王朝》中关于镜头的部分。书中详细介绍了佳能EOS系列镜头配套的EF和EF-S系列镜头，包括超长焦镜头、移轴镜头、微距镜头等专业设备的评测和使用指南，涵盖佳能EOS系列全部在产和大部分已经停产的镜头型号。为摄影者选购佳能镜头提供了详实专业的指导。书中所使用的图片作品均由不同领域的有名职业摄影师提供。 赵嘉 著作 赵嘉，从事摄影及传媒相关工作。作为摄影师和摄影指导，与多家欧洲和靠前的人文地理、时尚类杂志及相关机构合作；同时为媒体及高校进行摄影培训；长于纪实和报道专题，并喜欢尝试关于影像的各个领域。

    作为摄影器材领域的专家，文章见诸于各摄影刊物，包括《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》、《摄影之友》、《中国摄影家》等。作为多部热销图书的作者，创作的书籍涉及多个领域，近年出版的书籍包括：《兵书十二卷》《*级摄影器材》《那时西藏》《EOS王朝》《今生》《佳能镜界》。

《光影之痕：世界摄影大师的传世之作》 序言： 当我们凝视一张照片，我们看到的是什么？是刹那间的风景？是人物的表情？抑或是摄影师倾注其中的思想与情感？《光影之痕》试图穿透表象，引领读者一同走进世界摄影史上的那些不朽瞬间，探寻那些塑造了我们视觉认知的伟大灵魂。这本书并非一本简单的摄影作品集，更像是一次穿越时空的艺术朝圣，一次与大师们心灵的对话。我们试图还原他们创作的语境，理解他们选择的视角，感受他们如何用镜头记录下时代的脉搏，捕捉人性的温度，甚至挑战既定的观看方式。 第一章：启蒙与创新——摄影的黎明 摄影术的诞生，本身就是一个充满传奇色彩的故事。从达盖尔的银版法到塔尔伯特的纸基负片，每一步革新都意味着人类记录世界能力的飞跃。《光影之痕》将带领我们回到那个充满探索精神的年代，认识那些被历史铭记的发明家与先驱。 路易·达盖尔与他的“银色魔法”： 详细介绍达盖尔银版法的原理、特点及其在早期摄影中的影响。我们会探讨他如何将化学与光学结合，创造出第一个商业化的摄影技术，以及早期达盖尔银版照片的艺术价值和历史意义。 威廉·亨利·福克斯·塔尔伯特与“卡罗版”的革命： 深入解析塔尔伯特对摄影“负转正”技术的贡献，他所开创的“卡罗版”摄影法不仅实现了影像的复制，更奠定了现代摄影的物质基础。我们将分析其作品的独特美学，以及他与达盖尔在摄影技术上的竞争与发展。 早期肖像摄影的探索： 追溯纳达尔（Nadar）等摄影师在肖像摄影领域的先驱性工作。纳达尔不仅是杰出的摄影师，也是一位博学多才的艺术家，他镜头下的文学家、艺术家们，构成了巴黎文化圈的一幅生动群像。我们会分析他如何运用光线和构图，捕捉人物的个性和精神气质。 风景摄影的兴起： 探讨卡梅隆夫人（Julia Margaret Cameron）等在肖像和象征主义摄影方面的贡献，以及早期风景摄影师如何捕捉自然之美。卡梅隆夫人以其充满诗意的肖像闻名，她将绘画般的柔焦和象征性的构图融入摄影，赋予了作品超越写实的深度。 第二章：纪实的力量——时代的见证者 当社会变迁加速，摄影成为记录历史、反映现实最直接的工具。这一章节聚焦那些用镜头记录社会百态、揭示人性深处的伟大纪实摄影师。 雅各布·里斯（Jacob Riis）与贫民窟的呐喊： 深入研究里斯如何通过震撼人心的照片，揭露纽约贫民窟的恶劣生存环境，并促使社会改革。我们会分析他的拍摄技巧，以及他如何将新闻报道与艺术表达相结合，引发公众的关注和同情。 刘易斯·海因（Lewis Hine）的童工肖像： 讲述海因作为一名社会活动家，如何用镜头揭露童工的悲惨命运，他的照片不仅是历史的证据，更是推动劳工权利进步的重要力量。我们会解读他如何巧妙运用构图和表情，展现童工的脆弱与坚韧。 罗伯特·卡帕（Robert Capa）的战地传奇： 深入剖析卡帕作为20世纪最伟大的战地摄影师之一，他那些充满危险与激情的作品。从西班牙内战到诺曼底登陆，卡帕的镜头捕捉了战争中最真实、最残酷的一面，也展现了人类的勇气与牺牲。我们会分析他的“现场感”拍摄手法，以及他如何将个体命运置于宏大历史背景之下。 亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”： 详尽阐述卡蒂埃-布列松的摄影理念，特别是“决定性瞬间”的理论。我们会分析他如何通过精准的观察与判断，捕捉事物内在的意义在瞬间爆发的时刻，以及他在街头摄影和人物肖像方面的独特贡献。 第三章：艺术的探索——摄影的自觉 摄影作为一种艺术形式，在20世纪得到了前所未有的发展。这一章节将探讨那些将摄影推向艺术殿堂的大师们，他们如何突破媒介的局限，创造出具有独特视觉语言的作品。 阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）与“摄影分离派”： 介绍斯蒂格利茨在推广摄影作为独立艺术媒介方面所做的努力，他创办的《照片》（Camera Work）杂志以及其经营的画廊，为摄影艺术的传播起到了至关重要的作用。我们会分析他早期抽象化的作品，以及他对摄影美学发展的影响。 爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）的时尚与艺术： 探讨斯泰肯在时尚摄影和艺术摄影领域的多重身份。他既是商业摄影大师，也是一位极具个人风格的艺术家，其作品在捕捉女性的优雅与魅力，以及表现自然之美方面都有杰出成就。 保罗·斯特兰德（Paul Strand）的精确与形式： 深入分析斯特兰德对摄影形式美学的贡献，他追求画面的清晰度、纹理和结构，通过对物象的精准观察和构图，赋予作品以持久的力量。我们会解读他拍摄的静物、风景和人物肖像，以及他如何探索摄影语言的纯粹性。 曼·雷（Man Ray）的超现实主义实验： 展现曼·雷在达达主义和超现实主义运动中，对摄影媒介进行的颠覆性探索。他的“太阳照相法”（Rayograph）和各种实验性摄影技术，挑战了人们对影像的传统认知，充满了奇幻与想象力。 第四章：人性的肖像——内心的挖掘 摄影最能触及的，莫过于人心。本章将聚焦那些以深刻洞察力捕捉人物内心世界、展现复杂人性的大师们。 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的山河壮丽与精神寄托： 深入亚当斯对美国西部风光的忠实记录，以及他通过“区域曝光系统”对细节的极致追求。他的作品不仅是自然景观的展现，更是摄影师内心对自然的敬畏与热爱。我们会分析他如何利用自然光影，营造出史诗般的画面。 理查德·阿夫顿（Richard Avedon）的时尚革命与人物深度： 探讨阿夫顿如何将时尚摄影提升到艺术的高度，他突破传统，以简洁、直接的风格捕捉人物的精髓。无论是时尚杂志上的名模，还是普通人，在他的镜头下都展现出非凡的生命力与个性。 黛安·阿勃丝（Diane Arbus）的边缘人物与真实存在： 深入剖析阿勃丝对“边缘人群”的关注，她以一种直接、毫不回避的镜头语言，展现了那些不被主流社会接纳的个体的真实状态。她的作品充满了争议，但也迫使我们重新审视“正常”与“异常”的界限。 尤金·史密斯（W. Eugene Smith）的摄影报道与人道主义关怀： 讲述史密斯在摄影报道领域所做的杰出贡献，特别是他关于“摄影集”（Photo Essay）的开创性工作。他将深度调查与艺术表现力相结合，用镜头记录下战争的创伤、医学的进步以及社会的不公，充满了深切的人道主义情怀。 第五章：时代的印记——当代视角 进入20世纪后期至今，摄影媒介更加多元，概念化和跨界成为趋势。本章将关注那些在当代摄影领域具有影响力的艺术家，他们的作品如何反映当代社会的复杂性与多元性。 辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的自我扮演与身份焦虑： 探讨舍曼如何通过一系列的自拍照，解构女性在媒体和社会中的刻板形象，并引发对身份、性别与观看方式的思考。她的作品充满戏剧性与概念性，挑战了摄影的真实性。 安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）的宏大叙事与全球化景观： 分析古尔斯基如何运用巨大的画幅和精细的细节，捕捉当代社会的宏观景象，从股票市场到大型超市，他的作品展现了全球化浪潮下的消费主义与权力结构。 小林纪晴（Kiyoshi Kobayashi）的日常之诗与静谧瞬间： 展现小林纪晴如何从日常生活中捕捉诗意，他的作品以简洁的构图和细腻的光影，营造出一种宁静而引人深思的氛围。他擅长用平凡的场景，唤起观众内心深处的共鸣。 当代中国摄影的崛起： 简要介绍中国当代摄影在国际舞台上的发展，关注那些探索本土文化、回应时代变迁的摄影师。我们将从不同的角度，观察中国摄影师如何运用多元的语言，表达他们的观察与思考。 结语： 《光影之痕》并非一本终结性的摄影史，而是抛砖引玉，激发读者对摄影艺术更深层次的探索。每一位大师的背后，都有一段不为人知的故事，每一张传世之作，都凝聚着心血与智慧。我们希望通过这本书，能够点燃你对摄影的热情，让你在每一次按下快门时，都能多一份思考，多一份对光影的敬畏，多一份对生命的感悟。摄影，终究是一种观察世界的方式，也是一种表达自我的语言。愿你在这趟光影之旅中，找到属于自己的“决定性瞬间”。

评分☆☆☆☆☆

《佳能镜界》这本书，就像是一场精心策划的视觉盛宴，让我流连忘返。我一直以来都对摄影充满好奇，但又常常被那些复杂的专业术语和晦涩的理论所困扰，感觉摄影是一门高高在上的艺术，与我这样的普通人相去甚远。然而，《佳能镜界》却用一种非常亲切、却又充满智慧的方式，为我揭开了摄影的神秘面纱。我尤其欣赏书中关于“人物摄影”的章节。作者没有上来就教我如何摆拍，而是引导我去观察人物的表情，去捕捉他们细微的情感变化。他让我明白，一张好的肖像照，不仅仅是记录下被摄者的外貌，更是要捕捉到他们内心的世界，那种转瞬即逝的喜怒哀乐。我感觉，我的目光仿佛被“训练”了，能够更深入地去观察和理解他人，也能够更准确地用镜头去传达这种理解。这本书让我意识到，摄影的魅力，不仅仅在于技术本身，更在于它所能够传递的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《佳能镜界》的时候，并没有报太大的期望。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但真正能够让我眼前一亮的，却屈指可数。很多书都停留在泛泛而谈的技巧层面，或者只是单纯地介绍器材参数，看完之后感觉收获甚微。然而，《佳能镜界》却给我带来了巨大的惊喜。它不仅仅是关于摄影的技术，更是一种关于“观察”和“感受”的引导。我尤其喜欢书中对于“光影”的深入探讨。作者并没有简单地告诉你如何运用光圈、快门来控制曝光，而是引导你去理解光影的语言，去感受光影的情绪。他用充满诗意的笔触，描绘了光线如何在不同物体上跳跃、流淌，如何为画面增添层次感和生命力。我感觉，我的眼睛仿佛被重新“唤醒”了，开始能够看到那些平时被忽略的微小细节，能够捕捉到光线在不同场景下所呈现出的独特魅力。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是“创造”，是用光影来描绘情感，用画面来讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《佳能镜界》这本书，着实给了我一个巨大的惊喜，远超我最初的预期。我一直以为摄影书籍无非就是那些器材参数、曝光补偿、景深控制之类的枯燥知识堆砌，充其量再配上几张漂亮的样片。但这本书不一样，它像是为我打开了一个全新的维度，一个关于“观察”和“表达”的维度。它没有上来就跟我讲大道理，而是通过一个个生动的例子，一个个细腻的观察，让我意识到，原来摄影不仅仅是技术，更是一种哲学，一种与世界对话的方式。我印象最深的是其中对于“光影”的描绘，它不仅仅告诉你如何控制光线，更是告诉你如何去“阅读”光线，如何理解光线的情绪，如何让光线成为你表达情感的画笔。我感觉作者的功力非常深厚，他能够用非常通俗易懂的语言，将那些复杂的摄影原理娓娓道来，而且在字里行间流露出一种对摄影发自内心的热爱和敬畏。我读到那些关于捕捉决定性瞬间的描述时，脑海中立刻浮现出许多我曾经错过的画面，那种感觉就像是醍醐灌顶，让我后悔不已，又充满动力去重新审视我的摄影习惯。这本书让我开始思考，我手中的镜头，究竟是为了记录而存在，还是为了创造而存在？它引导我去关注那些平时容易被忽略的细节，去发现隐藏在平凡事物中的不平凡之美。我感觉，阅读这本书的过程，就像是在进行一场视觉的冥想，一次关于如何用眼睛去思考的深度训练。

评分☆☆☆☆☆

《佳能镜界》这本书，真的是一本能够让人“静下心来”去品味的佳作。在如今这个信息爆炸的时代，我们常常被各种碎片化的信息所淹没，很难找到一本能够真正触及心灵，引发深度思考的书籍。而这本书，恰恰就是这样一本难得的读物。我非常欣赏它在处理“细节”上的细腻之处。无论是对于光影的捕捉，还是对于人物情感的描绘，作者都展现出了超乎常人的敏锐度和观察力。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是让你去“感受”，去“体会”背后的逻辑和情感。我读到书中关于“留白”的论述时，深有感触。它不仅仅是画面上的空白，更是一种意境的营造，是一种留给观者想象的空间。这种“少即是多”的哲学，让我意识到，摄影不仅仅是填充画面，更是关于“取舍”和“留存”。这本书让我开始重新审视我的摄影习惯，不再盲目地追求画面的丰富，而是开始思考如何通过最简洁的方式，去传达最深刻的意境。这种思考的深度，让我感觉自己的摄影水平，不仅仅是技巧上的提升，更是精神层面的升华。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《佳能镜界》的过程中，我真的感到了一种前所未有的沉浸感。我不是那种技术宅，对那些复杂的参数和公式总是望而却步，但这本书却用一种非常巧妙的方式，将那些看起来遥不可及的摄影知识，变得生动有趣，甚至充满诗意。我尤其欣赏它在描述“色彩”和“光线”的部分，作者似乎拥有一种能够将抽象概念具象化的神奇能力。他笔下的色彩，不再是冷冰冰的RGB值，而是充满了情感和温度；他笔下的光线，也仿佛有了生命，能够诉说故事，能够营造氛围。我感觉，自己不再是被动地学习知识，而是被带领着，走进了一个由光影和色彩构成的奇妙世界。书中那些关于如何捕捉人物情感的段落，更是让我热泪盈眶。它让我明白，一张成功的照片，不仅仅是记录下人物的外貌，更是要捕捉到他们内心深处的情感，那种转瞬即逝的喜怒哀乐。我仿佛看到了作者在拍摄这些照片时的心境，那种与被摄者之间的深刻连接，那种对人性的洞察。这种情感的共鸣，让我觉得这本书不再是一本冰冷的工具书，而是一位老朋友，在与我分享他的人生感悟和艺术追求。我迫不及待地想要将书中所学到的东西，应用到我的实践中去，用我的镜头去捕捉那些更加动人的瞬间，去讲述那些更加有温度的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书，哦，说实话，当初是被那个名字吸引的。“佳能镜界”，带着点科技感，又有点神秘莫测的意味，就好像打开了一个全新的视觉世界。我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，尤其迷恋那些能够捕捉瞬间、讲述故事的光影魔法。市面上关于摄影的书籍浩如烟海，但大部分要么是晦涩的技术手册，要么是泛泛而谈的器材介绍。我渴望的，是一种能真正触及摄影灵魂，又能引发我内心共鸣的读物。拿到《佳能镜界》的时候，我心中其实是抱着一丝期待，又夹杂着几分不确定。翻开第一页，那些文字和排版就透着一股子沉静而专业的味道，不像市面上很多为了吸引眼球而做的浮夸设计。它没有一开始就抛出那些令人生畏的专业术语，而是像一位循循善诱的老师，引导着我一点一点地走入摄影的殿堂。我特别喜欢它处理细节的方式，那些关于光线如何在镜头中折射，如何与被摄物体产生微妙互动的描述，让我感觉自己仿佛置身于一个由光线构成的实验室，亲眼见证着影像的诞生。而且，它不仅仅是讲技术，更多的是在探讨如何用镜头去“看”，去“感受”。它似乎在提醒我，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界、表达自我的方式。这种思考的深度，让我觉得这本书不仅仅是一本摄影指南，更像是一次心灵的对话，一次关于如何用眼睛去发现美的旅程。我迫不及待地想深入其中，去探索那些隐藏在“佳能镜界”背后的无限可能，去学习如何让我的镜头不仅仅是记录，更能传递情感，讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，《佳能镜界》这本书，真的让我大开眼界。我一直以来都觉得，摄影这东西，要么是靠天赋，要么是靠烧器材，我这种普通人，大概也就拍拍到此一游的照片了。但这本书，彻底改变了我的想法。它就像一位经验丰富的老者，耐心地引导着我，一步一步地揭示摄影的奥秘。我最喜欢的是其中关于“故事性”的论述。作者并没有简单地告诉你如何拍出“漂亮”的照片，而是引导我去思考，如何让我的照片“会讲故事”。他通过一个个生动的案例，让我看到，一张照片，可以承载着怎样的情感，可以传递着怎样的信息。我感觉，我的视角仿佛被打开了，开始能够看到照片背后的那些隐藏的线索，那些微妙的情感。我迫不及待地想要去尝试，用我的镜头去捕捉那些能够打动人心的瞬间，去讲述那些独一无二的故事。这本书让我觉得，摄影不仅仅是一种技术，更是一种与世界对话的方式，一种表达自我的艺术。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我拿到《佳能镜界》的时候，并没有抱太大的期望。市面上关于摄影的书太多了，真正能够打动我，让我有所收获的，真的很少。大多数都是一些泛泛而谈的理论，或者是一些纯粹的器材堆砌，看完之后感觉跟没看一样，一点实际的帮助都没有。但是，《佳能镜界》完全颠覆了我的这种看法。它不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一次深入的、充满智慧的对话。我特别喜欢它在探讨“构图”部分的处理方式，它没有给我死板的规则，而是通过一个个充满灵感的案例，让我理解到构图的真正意义在于“引导”观者的视线，在于“烘托”主体，甚至在于“传达”作者的情感。我甚至觉得，这本书更像是一本关于“如何看世界”的指南。它教我如何用一种更加敏锐、更加深入的视角去观察周围的一切，如何去捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。我曾经以为摄影就是按下快门，记录下眼前的景象，但这本书让我明白，摄影更是一种“再创造”，是一种将内心的感受，通过镜头传递给他人的过程。它让我重新审视了我手中的相机，不再把它仅仅当作一个记录工具，而是把它看作是我表达自我、与世界沟通的媒介。这种深刻的启发，让我觉得这本书的价值远不止于摄影技巧本身，它更像是一种思维方式的启蒙，一种全新的生活态度的引导。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《佳能镜界》这本书，是一次非常出乎意料的阅读体验。我一直以来都对摄影抱有浓厚的兴趣，但又总是觉得自己在技术层面始终难以突破，总是在一些基础的参数设置上徘徊，难以拍出真正有“感觉”的照片。这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。它没有上来就灌输那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平实、却又充满智慧的语言，为我打开了一扇全新的大门。我最喜欢的是其中关于“视角”的探讨。作者并没有简单地告诉我要如何去选择角度，而是通过一个个真实的案例，让我深刻理解到，不同的视角，不仅仅是拍摄角度的不同，更是思维方式的不同。它引导我去思考，我为什么要这样拍？我想要通过这张照片表达什么？这种深入的思考，让我感觉自己在摄影的道路上，不再是盲目地模仿，而是有了自己的方向和主见。我甚至觉得，这本书与其说是一本摄影技巧的书，不如说是一本关于“如何观察和理解世界”的书。它让我开始关注那些被我忽略的细节，去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡之美。我感觉，我的眼睛仿佛被重新“激活”了，能够看到更多，也能理解更多。