國畫技法入門 一學就會 蘭花畫法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鄭宗修 著

圖書標籤:

• 國畫
• 蘭花
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• 技法
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• 教程
• 藝術
• 書法
• 中國畫
• 花卉

店鋪： 文輝博庫專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539474441

商品編碼：10369585151

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：國畫技法入門 一學就會 蘭花畫法

原價：19.80元

作者：鄭宗修

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787539474441

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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此叢書為國畫基礎技法書，帶有詳細步驟的範畫，並配有文字講解。配有相對應經典的圖片，圖書*後配有詩詞提拔和各種形式的範例，適閤廣大書畫愛好者的學習、實用的圖書。

內容提要

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本書為蘭花類畫法，主要分為以下幾個章節闡述，章，畫蘭花的工具材料介紹。第二章，蘭花的雙勾畫法，講解生長結構關係及不同花的朝嚮畫法。第三章，蘭葉的雙勾畫法，講解蘭葉之間組閤關係。第四章，蘭花示範，詳細講解蘭花畫法步驟過程。第五章，蘭花補景，與梅花、石頭、靈芝、鬆針組閤畫法。第六章，蘭花構圖的講解，不同形式的構圖。第七章，作品欣賞，結閤曆代名傢作品。此書內容豐富，設計精美、物美價廉，是臨摹學習、實用的圖書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《國畫入門：寫意花鳥的精妙之道》 一、 引言：踏入寫意花鳥的斑斕世界 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，寫意花鳥以其獨特的藝術魅力，承載著文人雅士的情懷，也展現著自然萬物的生命律動。它不僅僅是對形似的高度還原，更是對神韻的深刻捕捉，是藝術傢內心世界與物象精神的共鳴。本書《國畫入門：寫意花鳥的精妙之道》旨在為初學者打開一扇通往寫意花鳥藝術的大門，通過係統性的講解與深入的實踐指導，幫助您掌握寫意花鳥的基礎技法，培養敏銳的觀察力與錶現力，最終能夠揮灑自如地描繪齣充滿生機與意趣的花鳥畫作。 寫意花鳥，顧名思義，重在一個“寫”字，即傳達作者的主觀情感與意念，而非拘泥於對物象的客觀描摹。它強調筆墨的韻味、色彩的意境，以及構圖的巧思。在這門藝術中，每一筆、每一墨、每一色都承載著畫傢的心緒與哲學思考。從婉轉的鶯歌燕舞，到傲然的寒梅綻放，寫意花鳥的世界豐富多彩，蘊含著無盡的藝術可能。本書將帶您深入瞭解寫意花鳥的曆史淵源，體會其精神內涵，並循序漸進地掌握其獨特的錶現語言。 二、 基礎篇：筆墨紙硯的乾坤 工欲善其事，必先利其器。在學習寫意花鳥之前，瞭解並熟練掌握我們手中的繪畫工具至關重要。 筆墨的奧秘： 毛筆的選擇與運用： 瞭解不同材質（羊毫、狼毫、兼毫）的毛筆在運筆時的彈性、吸墨性等差異，以及如何根據描繪對象選擇閤適的筆。學習如何握筆，包括“五指法”（擫、押、勾、剔、推），掌握提、按、頓、挫、轉、摺等基本運筆技巧，體會“力透紙背”與“筆走龍蛇”的妙處。 墨法的變化： 墨是寫意畫的靈魂。學習“濃、淡、乾、濕、焦”五種基本墨色的運用，理解不同墨色在畫麵上産生的視覺效果。掌握“積墨法”（層層疊加，墨色變化豐富）、“破墨法”（墨未乾時用清水或淡墨破之，産生虛實相生的效果）、“宿墨法”（陳年墨汁，濃重有力，常用於錶現蒼勁之感）等多種墨法，以及如何通過水分控製，在宣紙上暈染齣豐富的水墨變化。 水的妙用： 水在寫意花鳥中起著至關重要的作用，它不僅能稀釋墨色，更能創造齣意想不到的筆墨效果。學習如何控製用筆時的水分，理解“潤”“枯”兩種狀態，以及如何運用“飛白”（筆畫中露齣紙色，形成枯澀的質感）等技法。 紙張的脾性： 宣紙的特性： 宣紙是中國畫的專用紙，其吸墨性、渲染性、韌性都與其他紙張不同。瞭解生宣、熟宣、半熟宣的區彆，以及它們在繪畫中各自的適用性。生宣易暈染，適閤錶現墨色淋灕；熟宣不易暈染，適閤工細描繪；半熟宣介於兩者之間，具有一定的暈染效果，也保留瞭筆墨的清晰度。 如何選擇適閤的紙張： 根據繪畫主題和個人喜好，選擇最能展現畫麵效果的宣紙。 色彩的呼吸： 顔料的種類與特性： 瞭解中國畫顔料（如石青、石綠、硃砂、赭石、花青、藤黃、曙紅等）的特性，以及如何根據它們的屬性進行調和。 色彩的搭配原則： 學習“三遠法”的構圖原則，以及色彩的冷暖、明暗、對比、襯托等關係，理解色彩在寫意畫中錶達情感和氛圍的作用。掌握“墨分五色”與色彩的結閤，如何在水墨的基礎上賦予畫麵生命力。 三、 技法篇：筆尖上的生命之舞 掌握瞭基礎的工具運用，我們就可以開始學習描繪具體的物象瞭。本篇將聚焦於寫意花鳥中最常見的元素，循序漸進地傳授描繪技法。 花卉的描繪： 梅花的畫法： 梅花是中國文人畫的經典題材，象徵著堅韌不拔、傲雪淩霜的精神。學習梅花的“勾花法”（用墨綫勾勒花瓣）、“點花法”（用墨點或色點直接點染花瓣）以及“圈花法”（用筆畫齣花瓣的輪廓）。重點在於捕捉梅花“瘦勁”的枝乾和“疏朗”的形態，以及花朵含苞待放、盛開怒放時的不同姿態。掌握“橫枝”、“斜枝”、“麯枝”的生長規律，以及“飛白”在錶現枝乾蒼勁感上的運用。 蘭花的畫法： 蘭花被譽為“花中君子”，以其幽香、高潔的品格深受喜愛。蘭花是中國畫“四君子”之一，其繪畫技法尤其講究“筆法”。學習蘭花的“葉”（龍爪、劍葉）、“花”（風、滿、月、雀等不同形態）、“草”（填充畫麵，增加層次）。重點在於通過綫條的抑揚頓挫、墨色的濃淡變化，錶現蘭葉的飄逸瀟灑、蘭花的清雅脫俗。掌握“一筆寫葉”、“五筆寫草”等經典技法，理解“濃墨似漆，淡墨如煙”的墨色運用。 竹子的畫法： 竹子在中國傳統文化中象徵著虛心、有節、挺拔。學習竹子的“竿”、“節”、“葉”、“枝”等部位的畫法。掌握“單勾法”（僅用綫條勾勒）、“雙勾法”（內外輪廓都勾勒）、“寫葉法”（用墨點或墨綫直接寫齣竹葉）。重點在於錶現竹子的挺拔嚮上、葉片的婆娑搖曳。學習如何根據不同季節、不同風雨環境下的竹子形態進行描繪，體會“風竹”、“雨竹”、“雪竹”的不同韻味。 其他花卉（如牡丹、菊花、荷花等）： 針對不同花卉的形態特徵，傳授相應的描繪技法。例如，牡丹的雍容華貴，菊花的清雅，荷花的齣水芙蓉，都各有其獨特的筆墨錶現方式。學習如何運用色彩和墨色，錶現花卉的質感、層次和生命力。 禽鳥的描繪： 整體造型： 學習如何捕捉禽鳥的動態與神態，包括頭、頸、身、尾、腿、爪等關鍵部位的比例與連接。 羽毛的錶現： 運用不同的筆法和墨色，錶現羽毛的蓬鬆、光滑、層次感。學習“衣紋法”在錶現羽毛上的應用。 眼睛的傳神： 禽鳥的眼睛是傳達神態的關鍵，學習如何點睛，用細微的筆觸賦予眼睛生命力。 常見禽鳥的畫法（如麻雀、燕子、喜鵲、雞等）： 針對不同禽鳥的體型、習性，傳授具體的描繪方法。例如，麻雀的小巧靈動，燕子的矯健，喜鵲的活潑，雞的憨厚，都可通過不同的筆墨處理來展現。 昆蟲與景物的穿插： 昆蟲（如蜻蜓、蝴蝶、蟈蟈等）： 簡練的筆觸勾勒齣昆蟲的形態，注意其輕盈的質感。 景物的點綴： 學習如何在花鳥畫中穿插一些景物，如山石、水波、雲氣、草叢等，以豐富畫麵內容，烘托主題。掌握“皴法”在錶現山石上的基本運用，以及簡單的水波、雲氣的畫法。 四、 創作篇：意境的營造與構圖的智慧 寫意花鳥畫的魅力，不僅在於技法的精湛，更在於其背後所蘊含的意境與構圖的巧妙。 意境的追求： “氣韻生動”的理解： 意境是寫意花鳥畫的靈魂。學習如何通過筆墨、色彩、構圖來錶達情感，營造氛圍，傳達畫傢的思想與情懷。理解“氣韻生動”是中國畫的最高境界，即畫麵充滿生命力與感染力。 “寫意”的真諦： 領悟“寫意”並非隨意塗抹，而是經過提煉、概括、變形，以達到“似與不似之間”的妙境。 構圖的法則與巧思： “計白當黑”： 留白是中國畫構圖的重要組成部分，它不僅僅是空白，而是畫麵的有機組成部分，能夠引導觀者的視綫，營造意境。學習如何巧妙運用留白，達到虛實相生、意境深遠的藝術效果。 “三遠法”的運用： 瞭解“高遠”、“深遠”、“平遠”三種經典的構圖方法，並思考如何將其運用到花鳥畫的創作中，為畫麵賦予空間感與層次感。 平衡與節奏： 學習如何通過物體的大小、疏密、虛實、輕重來達到畫麵的視覺平衡，並創造齣富有節奏感的畫麵。 主體與陪襯： 如何突齣主體，又使陪襯物相互呼應，共同構建和諧的畫麵。 題跋與印章的妙用： 題跋的意義： 題跋不僅是畫作的點睛之筆，更是畫傢心跡的錶達，可以補充畫麵內容，升華畫作意境。學習如何根據畫麵內容，選擇恰當的字體、內容進行題跋。 印章的布局： 印章的選擇與鈐蓋位置，也是畫麵整體美感的重要組成部分。 五、 實踐與進階：在筆墨中體悟人生 繪畫是一個不斷實踐、不斷體悟的過程。 臨摹與寫生： 臨摹的意義： 通過臨摹曆代名傢作品，學習其筆法、墨法、構圖，是初學者快速入門的有效途徑。 寫生的重要性： 勤於寫生，深入觀察自然，捕捉物象的生命力與形態特徵，是培養創作能力的基礎。 觀察力與錶現力的提升： 細緻入微的觀察： 學習從不同角度、不同光綫、不同時間去觀察花鳥的形態、色彩、神態。 用筆墨“說話”： 嘗試用自己的筆墨語言去錶達觀察到的事物，形成個人風格。 如何形成個人風格： 在打好紮實基礎的前提下，勇敢嘗試，不斷探索，逐漸形成自己獨特的藝術語言。 六、 結語：筆墨丹青，心之所嚮 《國畫入門：寫意花鳥的精妙之道》並非終點，而是通往廣闊藝術世界的一扇窗。願本書能為您的國畫學習之路播下種子，激發您對寫意花鳥藝術的熱情。在揮毫潑墨間，感受傳統文化的魅力，體悟自然生命的律動，更重要的是，在筆墨丹青的世界裏，找到屬於您自己的那份寜靜與樂趣。願您的畫筆，能夠描繪齣心中最美的風景，繪就屬於您自己的斑斕人生。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《國畫技法入門 一學就會 蘭花畫法》的過程中，我感受到瞭一種前所未有的繪畫樂趣。這本書的設計理念非常貼閤“一學就會”的宣傳語，它將復雜的國畫技法分解為一係列簡單易懂的步驟。例如，書中對蘭花的“花頭”畫法，從點睛、勾勒到渲染，每一步都配有詳盡的圖文說明，讓我可以跟著書中的指示，一步一步地進行嘗試。我尤其欣賞書中對蘭花的“神韻”的捕捉，作者通過對墨色、筆觸的精準把握，將蘭花那種內斂、高潔的氣質錶現得淋灕盡緻。我嘗試畫瞭好幾幅，雖然與大師的作品尚有差距，但每一次的嘗試，都能看到自己的進步，這讓我充滿瞭成就感。書中還提供瞭不同風格的蘭花範例，有的寫實，有的寫意，讓我能夠根據自己的喜好進行選擇和學習。我特彆喜歡它對於“飛白”技巧的運用講解，那種若隱若現、遒勁有力的筆觸，讓畫麵充滿瞭動感和生命力。這本書不僅僅是教我畫畫，更是教我如何去感受自然，如何去體味藝術的美。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱《國畫技法入門 一學就會 蘭花畫法》時，我被書中清晰的邏輯和生動的插圖所吸引。它就像一位循循善誘的老師，耐心地引導我一步一步地走進國畫的世界。書中對蘭花畫法的講解，從最基礎的筆觸訓練開始，例如如何運用中鋒、側鋒來勾勒蘭葉的輪廓，如何運用提按、頓挫來錶現葉片的質感。我尤其喜歡書中對“花頭”的描繪，作者將復雜的花瓣結構分解成簡單的筆觸組閤，讓我能夠輕鬆地掌握畫法。我嘗試著畫瞭書中的幾個範例，雖然第一次畫得並不完美，但在作者的指導下，我能夠看到自己的進步。書中還包含瞭不同墨色、不同狀態的蘭花畫法，讓我能夠瞭解到蘭花的多樣美。我特彆欣賞書中關於“構圖”的講解，作者用簡潔的語言，讓我明白瞭如何將蘭花巧妙地組閤，來營造齣獨特的意境。這本書，讓我對國畫的興趣倍增，也讓我看到瞭自己在這方麵的潛力。

評分☆☆☆☆☆

《國畫技法入門 一學就會 蘭花畫法》這本書，對於像我這樣從未接觸過國畫的門外漢來說，簡直是及時雨。我一直覺得國畫是一種非常高雅的藝術，但因為缺乏基礎，一直不敢輕易嘗試。然而，這本書用一種極其親切和易於理解的方式，把我帶入瞭國畫的世界。它從最基礎的執筆、運墨開始，詳細講解瞭如何控製筆觸的輕重緩急，如何調配齣不同層次的墨色。我最喜歡的是它對蘭花葉子的描繪，書中講解瞭如何用不同的筆法畫齣葉子的舒展、彎麯，以及葉脈的清晰。我嘗試著按照書中的步驟，畫齣瞭自己的第一片蘭葉，雖然稚嫩，但卻讓我欣喜若狂。書中還包含瞭不同季節、不同狀態的蘭花畫法，比如含苞待放的蘭花，盛開的蘭花，以及在風中搖曳的蘭花，這些豐富的範例，讓我能夠看到蘭花生命力的不同展現。我特彆欣賞它對“提按”和“頓挫”等技法的細緻講解，這些對於初學者來說，是掌握筆墨韻味的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

《國畫技法入門 一學就會 蘭花畫法》這本書，絕對是零基礎學習國畫蘭花的寶藏。它的講解方式非常直觀，從最基礎的握筆姿勢、用墨技巧開始，一步一步地引導你進入國畫的世界。我最喜歡的是書中對蘭花“花瓣”的描繪，作者用簡潔的綫條和點染，將蘭花嬌嫩、高雅的姿態展現齣來。我反復練習書中的示範，從最初的生疏到逐漸的流暢，每一次的練習都讓我感受到進步的喜悅。書中還提供瞭一些關於蘭花“花梗”和“根部”的畫法，這些細節的處理，讓整幅畫更加完整和生動。我特彆欣賞書中對“寫意”的講解，作者通過生動的例子，讓我明白瞭如何運用筆墨來捕捉蘭花的意境，而不是僅僅拘泥於形似。這本書，不僅教會瞭我如何畫蘭花，更重要的是，它讓我體會到瞭中國傳統繪畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱《國畫技法入門 一學就會 蘭花畫法》時，我被其結構和內容深深吸引。書本的排版清晰明瞭，每一頁都充滿瞭對初學者的友好。作者似乎深諳門道，知道我們這些新手最需要的是什麼。它沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的工具介紹開始，比如毛筆的種類、墨的研磨，以及紙張的選擇，這些看似瑣碎的知識點，卻為後續的學習打下瞭堅實的基礎。接著，它逐步引導我們練習最基本的中鋒、側鋒運筆，以及墨色的濃淡乾濕變化。我印象最深刻的是它對蘭葉畫法的講解，書中不僅有清晰的綫條勾勒圖，還有詳細的筆觸分解，讓我能夠理解每一筆的力度和方嚮，以及它們如何組閤成一整片蘭葉。更難得的是，書中還包含瞭不同姿態的蘭花範例，從含苞待放到盛開怒放，從獨株到叢生，都進行瞭細緻的描繪和講解。我尤其喜歡書中對蘭花根部的畫法，那種盤根錯節、嚮上勃發的生命力，在作者的筆下躍然紙上。通過這本書，我不僅學會瞭如何畫蘭花，更重要的是，我學會瞭如何觀察蘭花，如何去體會它“君子之花”的品格。這種從“形”到“神”的引導，是我在其他繪畫書籍中很少見到的。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《國畫技法入門 一學就會 蘭花畫法》這本書時，我最先注意到的是它精美的封麵設計，給人一種古典而雅緻的感覺。翻開書頁，我發現內容同樣令人驚喜。書中對蘭花畫法的講解，可以說是麵麵俱到。它不僅僅教授瞭畫蘭花的外形，更深入地講解瞭如何錶現蘭花的內在精神。我尤其喜歡書中關於“畫魂”的部分，作者通過對蘭花神韻的解析，讓我明白，畫好一幅畫，不僅僅是形似，更重要的是神似。書中對蘭花“葉”的描繪，從最初的筆觸訓練，到最後形成一叢叢生動的蘭葉，每一步都有詳細的圖解和文字說明。我嘗試著畫瞭書中提供的“獨立蘭葉”的範例，雖然第一次畫得並不完美，但在作者的指導下，我逐漸掌握瞭運筆的技巧，畫齣的葉子也越來越有生氣。書中還包含瞭一些關於蘭花“花苞”和“花蕊”的畫法，這些細節的處理，能夠讓整幅畫更加生動和完整。我深深地被書中對“墨分五彩”的運用所吸引，作者通過循序漸進的講解，讓我理解瞭如何利用墨色的深淺變化，來錶現蘭花豐富的層次感。

評分☆☆☆☆☆

初次拿起這本《國畫技法入門 一學就會 蘭花畫法》，我抱著一種既期待又有些忐忑的心情。期待的是，我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是蘭花那清雅脫俗的姿態，總能觸動我內心深處的那份寜靜。然而，我畢竟是零基礎的初學者，對水墨暈染、筆墨綫條這些概念一竅不通，生怕這本“入門”的書籍，對我來說依然是高不可攀的藝術殿堂。但事實證明，我的擔憂是多餘的。書中的講解，真的是循序漸進，從最基礎的握筆姿勢、墨色調配開始，細緻入微地講解瞭每一個步驟。我尤其喜歡它對筆觸的描繪，寥寥幾筆，就能勾勒齣蘭葉的舒展與挺拔；點染幾下，便能顯露齣花瓣的嬌嫩與含蓄。書中還穿插瞭許多名傢作品的局部賞析，讓我看到瞭不同大傢筆下的蘭花，各有韆鞦，各有神韻。這不僅僅是技巧的傳授，更是一種藝術審美的熏陶。我常常對著書本上的範例，一遍又一遍地模仿，雖然初期畫齣的蘭花歪歪扭扭，毫無生氣，但我能感受到其中的樂趣，那種在筆尖流淌齣的生命力，讓我著迷。這本書，真的像一位耐心細緻的老師，在我睏惑時給予指引，在我進步時給予鼓勵。我深刻體會到，藝術並非遙不可及，隻要有心，人人都可以嘗試去描繪生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《國畫技法入門 一學就會 蘭花畫法》時，我並沒有抱著太大的期望，畢竟“一學就會”這樣的宣傳語，很多時候都帶有誇張的成分。然而，這本書卻給瞭我巨大的驚喜。它以一種非常友好的姿態，嚮我展示瞭國畫的魅力。書中對蘭花的講解，從最基礎的筆墨運用，到復雜的構圖布局，都做到瞭詳盡的闡述。我最喜歡的是它對蘭花“葉”的勾勒，作者通過分解動作，讓我能夠清晰地理解每一個筆觸的含義，以及它們如何組閤成一株生動的蘭花。我嘗試著畫瞭書中的幾個範例，雖然第一次畫得並不理想，但在作者的指導下，我能夠看到自己的進步。書中還包含瞭不同角度、不同形態的蘭花，比如怒放的蘭花，含苞待放的蘭花，以及在風中搖曳的蘭花，這些豐富的範例，讓我能夠充分發揮自己的創意。我特彆欣賞書中關於“墨韻”的講解，作者通過對水墨技巧的深入剖析，讓我理解瞭如何運用墨色來錶現蘭花豐富的層次感和質感。

評分☆☆☆☆☆

《國畫技法入門 一學就會 蘭花畫法》這本書，簡直就是我期盼已久的“國畫啓濛書”。它沒有那些晦澀難懂的術語，而是用非常通俗易懂的語言，將國畫的技巧娓娓道來。我最喜歡的是書中對蘭花“葉”的描繪，作者講解瞭如何運用不同的筆觸來錶現葉子的不同形態，比如挺拔的、彎麯的、舒展的。我反復練習書中的範例，從最初的生疏到逐漸的熟練，每一次的練習都讓我感受到進步的喜悅。書中還包含瞭不同墨色的蘭花畫法，讓我能夠瞭解到墨色變化所帶來的豐富層次感。我特彆欣賞書中關於“意境”的講解，作者通過生動的例子，讓我明白瞭如何運用筆墨來捕捉蘭花的精神氣質，而不是僅僅拘泥於形似。這本書，不僅教會瞭我如何畫蘭花，更重要的是，它讓我感受到瞭中國傳統繪畫的魅力，讓我愛上瞭這種古老而又充滿活力的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

《國畫技法入門 一學就會 蘭花畫法》這本書，真的是為我這樣的繪畫新手量身定做的。它沒有那些艱深晦澀的理論，而是直接切入主題，從最實用的技巧開始講解。我最喜歡它的“一學就會”的教學方式，書中將復雜的蘭花繪製過程，分解成瞭一個個簡單易懂的小步驟，並且配以清晰的圖示，讓我能夠輕鬆地跟著學。我尤其欣賞它對蘭花“瓣”的描繪，書中講解瞭如何用不同的筆觸來錶現花瓣的形態，以及花瓣之間的相互關係。我嘗試著畫瞭幾朵花，雖然一開始畫得有些生硬，但在作者的耐心指導下，我逐漸能夠畫齣一些比較自然的蘭花。書中還包含瞭不同姿態的蘭花，比如寫意蘭花和工筆蘭花，讓我能夠瞭解到不同的繪畫風格。我特彆喜歡書中關於“虛實結閤”的講解，作者用生動的例子，讓我明白瞭如何在畫麵中運用留白，來增強畫麵的意境。這本書，讓我對國畫産生瞭濃厚的興趣，也讓我看到瞭自己在這方麵的潛力。