服装色彩搭配设计师必备宝典-超值赠送服装表现技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐丽 著

图书标签:

• 服装搭配
• 色彩搭配
• 设计师
• 服装设计
• 色彩宝典
• 服装表现
• 时尚
• 搭配技巧
• 服装色彩
• 设计必备

店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 清华大学出版社发行部

ISBN：9787302413104

商品编码：10266456847

出版时间：2016-03-01

基本信息

商品名称： 服装色彩搭配设计师必备宝典-超值赠送服装表现技法视频教程与色彩搭配大礼包	出版社： 清华大学出版社	出版时间：2016-03-01
作者：徐丽	译者：	开本： 其它
定价： 59.80	页数：212	印次： 1
ISBN号：9787302413103	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

导语_点评_推荐词

内容提要

这是一部写给设计师看的服装色彩搭配完全手册。本书共分9章，从基础的色彩理论和服装配色方式入手，依次讲解色彩设计的基础、色彩的对比、色彩的意象、基本的服装配色方式、对比配色方式的运用等内容，并传授服装配色的技巧，如强调服装配色的色彩感觉、多种设计元素的运用等，图文并茂、循序渐进；然后结合实际的设计案例进行色彩搭配，如按服装类别、质感、国别、设计风格、款式情感等剖析各类服装配色的要素和技巧，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解和记忆；*后，通过服装配色综合应用，强化服装设计的核心理念。 本书适合从事服装设计或相关行业人员使用，也可作为高等院校服装设计专业的教材，是服装设计师必备的色彩搭配宝典。

服装色彩搭配设计师必备宝典-超值赠送服装表现技 图书简介 图书名称： 服装色彩搭配设计师必备宝典-超值赠送服装表现技 本书特色与内容概述 本书旨在为服装设计行业的专业人士、色彩应用研究者以及对时尚色彩有深度追求的学习者，提供一套全面、系统且极具实操性的色彩搭配与视觉呈现指南。我们深知，在瞬息万变的时尚界，色彩是第一生产力，表现技法则是将创意转化为商业价值的关键桥梁。因此，本书的编写严格围绕“必备”与“实用”两大核心，力求打造一本真正能指导日常工作与学术研究的工具书。 第一部分：色彩的科学与艺术——服装色彩搭配的理论基石 (约 500 字) 本部分深入浅出地构建了服装色彩搭配所需的理论框架，这不仅仅是简单的色卡罗列，而是基于视觉心理学、文化符号学和市场趋势的深度剖析。 1. 色彩基础理论的重构与应用： 从色轮的构建、三原色、三间色、复合成色的精确界定开始，本书超越了基础的美术知识，重点阐述了色相、明度、纯度三要素在服装面料上的特殊表现。我们将探讨不同光照环境下（如自然光、LED灯光、T台灯光）色彩的物理变化，并提供针对性地调整方案，确保设计稿与实物之间的高度一致性。 2. 色彩情感与心理学解析： 服装色彩承载着复杂的情感信息。本章节详细分析了全球不同文化背景下对特定颜色的解读差异，例如红色在东方与西方文化中的象征意义对比。更关键的是，我们引入了“色彩情绪板”的构建方法，指导设计师如何通过色彩的组合，精确地向目标消费者传达“活力”、“沉稳”、“奢华”或“亲和”等预设的情感基调。 3. 流行色趋势的预测与转化： 本部分聚焦于如何从宏观的社会思潮、艺术运动和科技发展中捕捉色彩的脉动。书中详尽解析了近十年国际权威色彩机构发布的年度流行色报告背后的逻辑，并提供了将宏观趋势色（如 Pantone 年度色）拆解、转化为适用于日常服装系列（包括面料采购、辅料选择）的具体操作步骤和配色方案。内容涵盖了从低饱和度莫兰迪色系的持久魅力，到高饱和度数码色彩在功能性服饰中的崛起。 4. 复杂配色方案的系统化构建： 讲解了邻近色、对比色、互补色在服装设计中的高级应用，并引入了分割互补、三角色调和四色调等复杂配色的规则。我们通过大量的实际案例，演示了如何使用小面积的对比色或点缀色，打破大面积主色的沉闷感，提升整体造型的层次感和视觉冲击力。 --- 第二部分：服装表现技法的精进——设计语言的视觉转化 (约 700 字) 本部分完全专注于将抽象的色彩理念转化为清晰、专业、具有商业说服力的视觉表现图。这是设计师与版型师、买手、生产方沟通的“通用语言”。 1. 服装效果图的结构与比例： 详述了人台的绘制标准，强调服装设计图中人体比例的“艺术性调整”——如何通过拉长、收紧线条，更好地衬托服装的廓形与面料的垂坠感。内容包括不同风格服装（如硬挺的西装、飘逸的连衣裙）在绘制人台时的重心和动态差异处理。 2. 材质肌理与光影的刻画： 视觉表现的灵魂在于“质感”。本书细致入微地讲解了如何用线条和排线来模仿不同面料的特性。例如，羊毛的绒感、丝绸的光泽、皮革的硬挺、丹宁的粗粝。我们提供了专门的图例，展示如何通过精确控制高光和投影的边缘锐度（硬边或柔边），来区分光滑、磨砂或珠光的材质效果。 3. 色彩应用与渲染的精准度： 这是色彩理论与表现技法融合的关键。本章节提供了针对不同渲染工具（传统马克笔、水彩、数字绘图软件）的色彩叠加技巧。详细介绍了如何使用叠色法（Layering）来模拟面料上细微的色彩变化，如斜纹布料中深浅纤维交织的视觉效果，以及印花图案的准确透视和色彩关系处理。 4. 服装细节的专业化表达： 商业设计图必须包含准确的工艺信息。内容覆盖了拉链、纽扣、口袋、滚边、褶裥等关键结构要素的规范化绘制方法。特别是针对缝线颜色、扣眼设计等常被忽略的细节，阐述了它们如何影响整体色彩和谐度，以及如何在图中清晰标注其材质和颜色代码。 5. 动态展示与系列组合： 教授如何绘制展现服装动态效果的草图，使面料的运动感得以体现。此外，还提供了Lookbook（系列展示册）的排版逻辑，指导设计师如何组织不同单品间的色彩呼应，形成完整、连贯的系列叙事。 --- 总结与面向读者 本书结构严谨，图例丰富，内容覆盖了从基础理论到高级应用的全链条知识体系。它不仅仅是一本技巧手册，更是一本深入理解“服装如何通过色彩说话”的专业指南。它适合于服装设计专业的学生、寻求突破瓶颈的资深设计师、以及负责色彩采购与视觉营销的时尚从业者。阅读本书，将使您的色彩选择更具科学依据，您的设计表达更具国际专业水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容对我来说，最吸引我的地方在于它对“服装表现技”的超值赠送。作为一名对服装设计有浓厚兴趣但缺乏实践经验的人，我一直觉得画好服装效果图是一项非常挑战的技能。而这本书恰恰提供了这方面的指导。它不仅仅是讲解色彩理论，更是将色彩理论与实际的服装绘画技巧相结合。我惊喜地发现，书中有专门的章节介绍如何运用不同的色彩技法来表现服装的面料质感，比如丝绸的光泽感、羊毛的厚重感、以及蕾丝的通透感，通过不同的笔触和色彩叠加，都能在画面中生动地呈现出来。此外，它还教导如何运用色彩来表现服装的立体感和层次感，让画出来的服装模型看起来更加逼真。我特别喜欢它里面的一些色彩晕染和渐变技巧的讲解，对于初学者来说，这些细节指导非常有价值，能够帮助我快速上手，提升我绘画作品的专业度。这本书真的是兼顾了理论和实践，让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，光是它的装帧就让人眼前一亮，很有质感，拿在手里沉甸甸的，感觉确实是“宝典”级别的。我本来以为它会是一本枯燥的理论书，但翻开后发现完全不是那么回事。书中的插图和案例都非常精美，而且讲解得非常细致，一点都不难理解。特别是关于不同色彩的心理学效应和文化象征的解读，让我对色彩有了全新的认识。我以前只是凭感觉搭配，现在才知道原来每种颜色背后都有那么多的故事和意义。而且，书中还详细讲解了不同肤色、脸型、体型的着装色彩选择技巧，这对我来说简直太实用了！我之前总是为选择什么颜色显白、显瘦而烦恼，现在有了这本书，感觉就像找到了救星一样。我还特别喜欢它在不同风格搭配方面的讲解，从休闲到商务，再到晚宴，各种场景的色彩搭配都考虑到了，而且还能看到很多不同风格的时尚博主和明星的穿搭解析，非常有参考价值。这本书真的做到了“必备”，对于任何想要提升自己穿搭品味的人来说，都应该人手一本。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对服装的色彩搭配充满热情，但总是感觉自己的理论知识不够扎实，实践起来也有些捉襟见肘。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。我尤其关注了书中关于色彩基础理论的部分，比如色彩的三要素（色相、明度、饱和度）是如何影响视觉效果的，以及不同色相之间的对比和协调关系。书里不仅讲解了这些原理，还列举了大量的实例，用图文并茂的方式展示了同一件单品在不同色彩组合下的视觉差异，这比单纯的文字描述要直观得多。我特别喜欢其中关于“色彩和谐”的章节，它介绍了冷暖色调的搭配技巧，以及如何利用中性色来平衡鲜艳的色彩，让整体造型既有亮点又不至于过于花哨。此外，书中还强调了色彩在不同面料、纹理上的表现力，这对于理解色彩如何在服装上呈现出不同的质感非常有帮助。感觉这本书不仅仅是教你怎么“选择”颜色，更是教你怎么“理解”和“运用”色彩，让你的搭配更具艺术性和专业性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就超级吸引人，“服装色彩搭配设计师必备宝典——超值赠送服装表现技”。光看这个名字，我就觉得能学到很多实用的东西，特别是“必备宝典”和“超值赠送”这几个词，让我对内容的深度和实用性充满了期待。我一直对服装色彩的运用很感兴趣，但有时候总觉得自己的搭配缺乏亮点，或者搭配出来的效果不如意。这本书的标题正好戳中了我的痛点，相信它能够提供系统性的色彩理论知识，让我明白不同颜色之间的碰撞与和谐，以及如何根据不同的场合、肤色、季节来选择最适合的颜色组合。而且，附赠的“服装表现技”更是让人眼前一亮，感觉不仅仅是理论，还能学到如何将色彩运用在实际的服装设计稿上，让想法变得生动起来。这对于一个想要成为服装色彩搭配设计师的人来说，绝对是不可多得的宝藏。我迫不及待地想翻开它，看看里面究竟蕴含着怎样的魔力，能够帮助我在服装色彩的世界里游刃有余，创作出令人惊艳的作品。希望这本书能够给我带来新的灵感和方法，让我能够更自信地进行服装色彩的搭配，甚至在服装设计领域更进一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习服装设计专业的学生，对于色彩搭配这一块一直有种“只可意会不可言传”的感觉，总觉得离大师们的水平还差很远。这本书的出现，简直就像及时雨。我最看重的是它在“服装色彩搭配”方面的系统性和深度。书中不仅讲解了基本的色彩理论，还深入探讨了如何根据服装的风格、廓形、材质来选择最合适的色彩方案。让我印象深刻的是，它提到了“色彩情绪”的概念，即不同的颜色会引发不同的情感联想，这对于设计师来说，能够更好地传递服装想要表达的情感和意境。此外，书中还列举了大量不同品牌、不同设计师的经典色彩搭配案例，并进行了详细的分析，让我能够从大师的作品中汲取灵感。我特别喜欢它在“流行色趋势”方面的介绍，能够帮助我了解最新的色彩潮流，并将它们巧妙地运用到我的设计中。感觉这本书不仅是一本工具书，更像是一本启迪思维的书，让我能够跳出固有的思维模式，更具创造性地进行服装色彩的搭配。