创意篇-服装立体裁剪-纺织服装高等教育十二五部 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘咏梅 著

图书标签:

• 服装设计
• 立体裁剪
• 服装裁剪
• 纺织服装
• 高等教育
• 服装工程
• 服装建模
• 创意设计
• 服装工艺
• 服装制版

店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566909034

商品编码：10266708761

丛书名： 纺织服装高等教育十二五部委级规划教材

出版时间：2016-01-01

基本信息

商品名称： 创意篇-服装立体裁剪	出版社： 东华大学出版社	出版时间：2016-01-01
作者：刘咏梅	译者：	开本： 16开
定价： 39.00	页数：0	印次： 1
ISBN号：9787566909039	商品类型：图书	版次： 1

作者简介

刘咏梅*的《服装立体裁剪（创意篇纺织服装高 等教育十二五部委级规划教材）》分为创意基础造型 和创意变化造型两大部分，列举了经典的具有代表性 的立裁款式，其中不乏大师之作，分别示范了各类变 化造型的操作方法，重点解析了操作要领。本书汇集 了作者多年的教学心得和研究成果。本书具有知识系 统化的特点，有良好的可操作性。本书可以作为服装 类院校师生的教学及参考用书。

目录

刘咏梅*的《服装立体裁剪（创意篇纺织服装高 等教育十二五部委级规划教材）》分为创意基础造型 和创意变化造型两大部分，列举了经典的具有代表性 的立裁款式，其中不乏大师之作，分别示范了各类变 化造型的操作方法，重点解析了操作要领。本书汇集 了作者多年的教学心得和研究成果。本书具有知识系 统化的特点，有良好的可操作性。本书可以作为服装 类院校师生的教学及参考用书。

精彩书摘

刘咏梅*的《服装立体裁剪（创意篇纺织服装高 等教育十二五部委级规划教材）》分为创意基础造型 和创意变化造型两大部分，列举了经典的具有代表性 的立裁款式，其中不乏大师之作，分别示范了各类变 化造型的操作方法，重点解析了操作要领。本书汇集 了作者多年的教学心得和研究成果。本书具有知识系 统化的特点，有良好的可操作性。本书可以作为服装 类院校师生的教学及参考用书。

远瞩高瞻：现代工业设计前沿探析 图书名称：远瞩高瞻：现代工业设计前沿探析 ISBN/出版信息： （此处留空，模拟无具体信息的书籍简介） 字数估算： 约1500字 --- 内容概述：洞察未来，重塑设计范式 《远瞩高瞻：现代工业设计前沿探析》是一部深度聚焦于全球工业设计领域最新发展趋势、理论创新与技术革新的专业著作。本书旨在为设计教育者、一线设计师、技术研发人员以及关注未来产业发展的决策者，提供一个全面、系统且具有前瞻性的知识框架。我们不拘泥于传统的设计方法论，而是深入探讨在数字化浪潮、可持续发展压力以及跨学科融合的大背景下，工业设计如何实现从“形态塑造”到“系统构建”的根本性转变。 全书结构严谨，内容涵盖了从哲学基础到具体应用技术的多个层面，力求展现现代工业设计在应对复杂社会挑战中的核心作用。我们关注的焦点在于“设计如何赋能未来生活和产业升级”，而非仅仅停留在产品的外观美学层面。 第一部分：设计哲学的重塑与边界的拓宽 本部分着眼于探究驱动当代工业设计变革的底层逻辑与思想基础。 1.1 从功能主义到共生美学： 探讨后现代主义设计思潮的演变，重点分析了“人本主义”在后疫情时代如何深化为“群体福祉与环境和谐”的共生美学。我们引入了复杂适应系统（CAS）的理论视角，审视设计决策如何在一个高度互联、动态变化的环境中做出最优选择。设计不再是单向的创造，而是与用户、材料、生产系统及生态环境的持续对话。 1.2 数字化转译与模因设计： 深入剖析了数字技术对设计思维模式的冲击。本书详述了“设计模因”（Design Memes）在快速迭代中的传播与固化机制，分析了如何通过数据驱动的洞察力（Data-Informed Insight）指导设计方向，并阐述了“生成式设计”（Generative Design）在拓宽设计可能性空间中的理论基础和局限性。我们尤其关注算法审美与人类直觉的有效结合点。 1.3 可持续性：从标签到核心战略： 本章超越了简单的绿色材料堆砌，探讨了“全生命周期设计”（Life Cycle Design）的深化。重点分析了循环经济模型（Circular Economy Models）在工业产品设计中的具体落地策略，包括产品即服务（PaaS）模式下的设计要求、逆向物流系统的产品友好性设计，以及如何通过材料基因工程（Material Genomics）实现从源头减少环境负荷。 第二部分：技术赋能：设计流程的革命性变革 本部分聚焦于支撑现代工业设计实现高精度、高效率和高度定制化的前沿技术。 2.1 增材制造（AM）的深化应用与设计自由度： 详细对比了选择性激光烧结（SLS）、电子束熔化（EBM）等主流技术在结构优化上的潜力。本章重点讨论了拓扑优化（Topology Optimization）如何与多材料打印技术结合，实现真正意义上的功能集成与仿生结构设计，突破了传统减材制造的物理限制。 2.2 跨尺度建模与数字孪生（Digital Twin）： 阐述了如何利用高精度扫描、参数化建模和仿真软件，构建产品的数字孪生体。这不仅用于预测产品在真实环境中的性能表现，更重要的是，它成为设计迭代、远程维护和个性化配置的数字基础。我们探讨了设计规范如何嵌入到数字孪生模型中，确保“设计即代码”。 2.3 沉浸式体验与人机交互（HCI）的新疆域： 随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）技术的成熟，本部分分析了工业产品设计如何从物理实体向数字体验扩展。讨论了沉浸式原型验证（Immersive Prototyping）如何缩短设计周期，以及如何为无屏或空间计算设备设计全新的交互范式（Spatial Computing Design）。 第三部分：跨界整合：系统与服务的设计逻辑 现代工业产品往往是复杂系统中的一个节点。本部分强调设计思维必须扩展到产品之外的服务与系统层面。 3.1 服务设计（Service Design）在产品生态中的定位： 阐明了优秀的服务设计如何提升硬件产品的附加值和用户黏性。通过流程图、用户旅程图（User Journey Mapping）和接触点分析，指导读者设计无缝、多渠道的用户体验，将“使用权”转化为“体验权”。 3.2 工业物联网（IIoT）驱动的自适应产品设计： 探讨了传感器、边缘计算和云计算如何使产品具备自我感知、自我诊断和自我优化的能力。设计关注点转移到如何有效地向用户反馈系统状态，以及如何为远程软件更新（OTA Updates）预留出结构和交互接口。 3.3 伦理设计与社会责任： 随着设计决策影响力的扩大，伦理考量日益重要。本章分析了算法偏见（Algorithmic Bias）在推荐系统和自动化决策中的设计规避策略，以及如何通过“反向设计”（Design for Disassembly/Decommissioning）来履行企业对社会和环境的长期责任。 结语：设计，作为未来构建的驱动力 《远瞩高瞻：现代工业设计前沿探析》的核心论点在于：未来的工业设计师必须是跨学科的整合者、复杂系统的架构师和负责任的未来预言家。本书拒绝提供简单的“操作手册”，而是旨在激发读者对设计边界的深刻反思，引导设计教育和行业实践迈向更具前瞻性、更强调系统化和更富社会责任感的未来。它为每一个渴望站在行业浪潮之巅的专业人士，提供了一张通往下一代工业设计的导航图。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《创意篇-服装立体裁剪-纺织服装高等教育十二五部》，本来以为会是一本相对枯燥的学术著作，毕竟“高等教育十二五部”几个字就足够让人联想到密密麻麻的理论和公式。但打开来，却被它别具一格的排版和精美的插图所吸引。虽然我不是专业的设计师，对服装立体裁剪也只是略知一二，但本书从最基础的概念讲起，用通俗易懂的语言解释了这项技术的原理，并且配有大量的真人模特实操照片，每一个步骤都清晰可见，仿佛就在眼前进行教学。尤其让我印象深刻的是，书中不仅仅讲解了基本的裁剪手法，还穿插了很多关于如何将创意融入设计，如何运用立体裁剪来表现服装的动态美和空间感的案例。我特别喜欢其中关于“流动性”和“雕塑感”的章节，作者用非常形象的比喻，将原本抽象的概念具象化，让我这个外行人也能感受到立体裁剪的魅力所在。而且，我注意到书中还引用了很多国内外知名设计师的作品作为范例，这无疑为读者提供了更广阔的视野和更丰富的灵感来源，这一点让我觉得非常超值。总而言之，这本书的出版，对于想要深入了解服装立体裁剪，并且希望将其与创意相结合的读者来说，绝对是一份不可多得的宝藏。它既有理论的深度，又不失实践的指导性，让我对服装设计产生了新的认识和浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我曾接触过不少服装立体裁剪方面的书籍，但《创意篇-服装立体裁剪-纺织服装高等教育十二五部》无疑是其中最令人耳目一新的一本。它的标题中的“创意篇”三个字，并非仅仅是点缀，而是贯穿全书的核心理念。本书的作者似乎深谙服装设计中“形”与“意”的辩证关系，巧妙地将立体裁剪这一技艺与无限的创意可能性相结合。我发现，书中对服装结构的处理，并非仅仅追求技术的精准，更注重通过裁剪来表达服装的情感和故事。例如，在讲解如何运用立体裁剪来表现“力量感”和“柔美感”时，作者提供了多种不同的思路和表现手法，并用大量的案例进行佐证。这些案例的选取非常独到，很多都是在国际时尚界引起广泛关注的作品，通过对其立体裁剪工艺的深度剖析，让读者能够更直观地理解创意是如何通过技术实现的。我特别喜欢书中关于“服装与身体的互动”的探讨，它不仅仅是将服装视为一个独立的个体，而是强调服装与穿着者之间的动态关系，以及立体裁剪如何通过巧妙的设计来放大这种互动的美感。这本书让我深刻认识到，立体裁剪绝不仅仅是一门技术，更是一门关于如何用三维空间语言来讲述服装故事的艺术。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《创意篇-服装立体裁剪-纺织服装高等教育十二五部》的初衷，是想为我的学术研究寻找一些前沿的参考资料，特别是关于“十二五”期间服装教育发展趋势的脉络。然而，这本书在满足我研究需求的同时，也给了我意想不到的惊喜。我惊喜地发现，它不仅仅是一本纯粹的技术手册，更像是一本关于服装艺术化表达的探索日志。书中的“创意篇”几个字并非虚设，它深入剖析了如何在服装立体裁剪这一精细工艺中注入独特的创意基因。作者不厌其烦地讲解了从基础的廓形变化到复杂结构的处理，每一步都充满了逻辑性和严谨性，这对于任何一个想要系统学习立体裁剪的从业者或学生来说，都是一座坚实的理论基石。更难能可贵的是，书中反复强调了“材料与形态的对话”以及“人体与空间的关系”，这些哲学层面的思考，将服装立体裁剪提升到了一个艺术创作的高度。我尤其欣赏作者在分析不同面料特性对立体裁剪效果的影响时，所展现出的细腻洞察力。书中对于如何利用特殊肌理的面料来增强服装的雕塑感，或者如何通过面料的垂坠感来营造飘逸的动感，都给出了独到的见解和详细的实践指导。这种将技术与美学完美结合的叙述方式，使得本书的价值远远超出了对一项裁剪技术的单纯传授，它激发了读者对服装设计更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

拿到《创意篇-服装立体裁剪-纺织服装高等教育十二五部》这本书，我的第一感觉是它非常“实在”。书中的内容聚焦于服装立体裁剪的核心技术，并且将“创意”这个概念巧妙地融入其中，使得原本可能枯燥的技术讲解变得生动有趣。我注意到，本书并非空泛地谈论创意，而是通过具体的实例和详细的步骤，教会读者如何在实际的裁剪过程中激发和实现创意。例如，在讲解如何处理肩部和袖窿的立体结构时，书中不仅提供了多种不同的处理方式，还详细分析了每种方式所能产生的不同视觉效果和穿着感受。这种细致入微的讲解，让我感觉仿佛有一位经验丰富的老师在旁边手把手地指导。我尤其欣赏书中关于“面料的物理性能对立体裁剪的影响”的分析，这一点在很多同类书籍中都容易被忽视。作者深入浅出地讲解了不同纤维、不同织法、不同后整理的面料在立体裁剪中会产生怎样的不同效果，这对于想要在设计中实现特定质感和形态的读者来说，是非常重要的知识点。这本书的专业性毋庸置疑，同时又兼顾了易读性和实用性，真正做到了理论与实践的无缝对接，让我对服装立体裁剪有了更全面、更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在服装行业摸爬滚打多年的从业者，我深知理论知识与实际操作之间的鸿沟。很多时候，书本上的理论虽然严谨，但应用于实际却显得生搬硬套，难以达到理想的效果。而《创意篇-服装立体裁剪-纺织服装高等教育十二五部》恰恰弥补了这一不足。这本书最让我赞叹的地方在于，它不仅仅停留在理论层面，而是将大量的实践经验融入其中。书中对于各种服装风格的立体裁剪手法进行了详尽的阐述，从经典款式的复刻到前卫设计的构思，都提供了一套行之有效的解决方案。我特别关注了书中关于“褶皱的艺术”和“结构性剪裁”的章节，作者详细讲解了如何通过不同类型的褶皱来塑造服装的体积感和层次感，以及如何利用巧妙的剪裁来创造出令人惊叹的立体轮廓。书中的图例丰富，不仅有设计草图，更有大量的实物照片，清晰地展示了裁剪过程中的关键步骤和最终效果。最让我惊喜的是，书中还分享了一些在实际操作中可能遇到的常见问题及解决方法，这对于一线的设计师和技术人员来说，无疑是非常宝贵的经验总结。读完这本书，我感觉自己的立体裁剪技术得到了极大的提升，也更加理解了如何将抽象的创意转化为具象的服装作品。