芥子园画传(第2集兰竹梅菊巢勋临本) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[清] 王蓍，王概，王臬编

图书标签:

绘画
中国绘画
兰竹
梅菊
芥子园画传
临本
巢勋
传统绘画
绘画技法
艺术史

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出版社：人民美术

ISBN：9787102012469

商品编码：1027534335

开本：16

出版时间：2011-09-01

具体描述

基本信息

商品名称：芥子园画传(第2集兰竹梅菊巢勋临本)
作者：(清)王蓍//王概//王臬
定价：29
出版社：人民美术
ISBN号：9787102012469

其他参考信息（以实物为准）

出版时间：2011-09-01
印刷时间：2011-09-01
版次：3
印次：21
开本：16开
包装：平装
页数：308

编辑推荐语

由王蓍等编著的《芥子园画传》是一本众所周知的很好的、作为中国画入门教材的绘画图谱著作。自此书问世后，就成为画家之必备。本书根据《芥子园画传》的论述与图版，重新进行去粗取精的编排，并在《芥子园画传》原有的图版边，再选配有关的历代大画家或整幅或局部的作品，一起进行说解。图文并茂，以求得*为明了的效果。

内容提要

由王蓍等编著的《芥子园画传》是过去初学中国画技法的一本教科书，可以学习用笔，写形、构图等基本技法。从这个门径就能初步体会到古人技法的优良传统。**重印的《芥子园画传》，并不是要我们照着这个楷模去抄袭，而是利用它引导我们去学习用笔和写形的技巧，再进行写生，由现实生活中再进行创作。应该强调指出，为了进行创作，*重要的是要师法造化，从现实生活中吸收创作的源泉，临摹和参考古人的技法，只是入手的门径，只有初步掌握了传统技法，再有素描的功夫，深入体验生活，才能画出生动活泼反映社会主义、富有民族风格的现实主义作品。
     初学练习用笔、写形、构图，《芥子园画传》可供参考，《芥子园画传》是清初时代编绘的，清初画风崇尚临摹与仿古，所以这部书也只是介绍了前人用笔、写形和构图等技法，至于怎样的运用这些技法去写生，并未谈出，是*大的缺点。
     总之，《芥子园画传》是有悠久历史的，序言、跋语或其他文字叙述中，也就未*加*动。

《芥子园画传》：一幅跨越时空的东方美学画卷《芥子园画传》，一部承载着东方绘画精髓与治学精神的画谱巨著，自问世以来，便成为无数中国画爱好者、学习者以及研究者心中的一座灯塔。它并非一本故事跌宕的小说，也不是一本阐述高深哲理的学术专著，而是一部体系完整、内容详实的绘画教材，更是一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的钥匙。这部画传，如同一位循循善诱的良师，以其清晰的脉络、精美的范本和深入的讲解，引导着后人一步步领略国画的博大精深，传承着古人精湛的笔墨技艺与审美情趣。渊源流长，集腋成裘的智慧结晶《芥子园画传》的编纂，并非一人一时之功，而是汇集了清代初期一群文人雅士的集体智慧与心血。其缘起可以追溯至明末清初，当时社会动荡，许多文人选择寄情于艺术，在书画创作与传承中寻找精神慰藉。而《芥子园画传》的编纂者，正是怀揣着保存和传播中华优秀绘画技艺的宏愿，将历代名家的画论、画法、画格融为一体，并配以精到的图例，旨在让更多人能够学习和掌握绘画的要领。这部画传最初由王概、巢勋、李世倬等人，在一位名叫李渔的鉴赏家（字笠翁，晚年隐居于金陵芥子园，画传因此得名）的资助与指导下编纂而成。画传初版分为四集，涵盖了山水、花鸟、人物、兰竹梅菊等中国画的各个主要门类。其编纂体例严谨，从笔墨的起手、用笔、用墨，到构图的安排、意境的营造，乃至不同景物的具体画法，都做了细致入微的阐述。尤其是其配图，多为名家名作的摹本，又由当时的画家依据画论重新绘制，既有古法的传承，又兼顾了学习的便利性。四大名著，各有千秋的艺术宝库《芥子园画传》之所以能成为传世经典，与其分集阐述的体系密不可分。第一集：山水画谱。这一部分是《芥子园画传》的重中之重。中国山水画，不仅仅是对自然景色的描绘，更是画家胸中丘壑、外师造化的精神寄托。本集从基础的笔法、墨法入手，详细讲解了皴法（如披麻皴、斧劈皴、苔点皴等）、点叶法、渲染法等核心技法。它不是简单地罗列各种山石树木的画法，而是将这些技法有机地融入到山、石、水、树、云、屋舍、人物等具体景物的描绘中。书中通过大量的范图，示范如何用笔墨表现山峦的巍峨、溪流的潺潺、松柏的苍劲、茅屋的静谧。它强调了“笔墨语言”的重要性，即用笔墨来传达对象的“神”与“气”，而非仅仅是“形”。此外，本集还涉及了构图的原则，如“计白当黑”、“虚实相生”等，教导学习者如何安排画面，营造出开阔或幽深的空间感。第二集：花鸟画谱。花鸟画是中国画中极具生命力的一个画种，它以花、鸟、鱼、虫等为描绘对象，传达着自然生命的活力与东方人对自然的热爱。本集同样以基础技法为起点，详细讲解了不同花卉（如梅、兰、竹、菊、荷、牡丹等）的画法，以及各种鸟禽（如燕、莺、雀、鹤、凤凰等）、鱼虫的姿态与神韵。书中对于如何用笔描绘花瓣的娇嫩、叶片的舒展、鸟羽的光泽，以及如何用墨表现水墨的淋漓与晕染的微妙，都有着详尽的指导。花鸟画的学习，尤其强调“写意”精神，即不仅仅是形似，更要传达出对象的“生机”与“情趣”。本集通过精选的范图，展现了如何捕捉鸟儿的灵动、花卉的娇艳，让画面充满了生命的气息。第三集：人物画谱。人物画在中国画史上占据着举足轻重的地位，它反映了社会风貌、人物性格以及历史故事。本集主要介绍了人物的五官、发髻、服饰、身体比例的画法，以及不同身份、不同情绪人物的描绘。它从最基础的“面部画法”开始，讲解了眼睛、鼻子、嘴巴的结构与神态表现，继而延伸到人物的整体造型。对于人物的衣纹处理，书中也做了详尽的说明，教授如何通过线条的起伏、疏密来表现衣物的质感与人物的动态。本集还涉及了不同朝代、不同地域人物的服饰特点，以及人物的动势与神情的刻画。通过对人物的细致描绘，学习者可以逐渐掌握如何表现人物的内心世界与精神面貌。第四集：草虫花卉杂画。这一集是对前三集的补充与深化，尤其侧重于描绘一些更微小的生命，如各种昆虫（如蝉、蝶、蜻蜓、螳螂等）、水族（如虾、蟹等），以及一些更加生活化的花卉和杂项。这些题材的绘画，同样体现了中国画“以小见大”的艺术追求，通过对微小生命的细致观察与生动描绘，来展现自然界的勃勃生机和画家敏锐的观察力。本集在技法上，更强调了笔墨的精微与灵活运用，如对虾须、蟹爪的纤细描绘，对蝉翼、蝶翅的透明质感的表现，都极具挑战性，但也充分展现了中国画在写实与写意相结合上的高度成就。超越时代的艺术价值与现实意义《芥子园画传》的价值，绝不仅仅停留在理论层面，其深远的影响力体现在多个方面： 1. 绘画技法的权威范本：作为一部集大成的画谱，《芥子园画传》以其清晰的教学体系、详实的图文讲解，成为了中国画学习者绕不开的经典教材。它奠定了中国画学习的基础，为无数后来者提供了学习古法的直接途径。即使在今天，许多国画老师在教授学生基础技法时，仍会参照《芥子园画传》中的图例与论述。 2. 东方审美情趣的载体：《芥子园画传》所传达的，是中国传统绘画所特有的审美理念。它强调“写意”，追求“气韵生动”，注重笔墨的意趣和画面的意境。通过学习画传，学习者不仅能掌握绘画技巧，更能潜移默化地受到东方传统美学思想的熏陶，理解中国画“师法自然，高于自然”的艺术法则。 3. 文化传承的重要媒介：在信息相对闭塞的古代，画谱起到了至关重要的文化传承作用。《芥子园画传》的广泛流传，将历代名家的绘画精华得以保存和发扬，使得中国画的优良传统得以延续。它像一座桥梁，连接着古今，让后人能够直接触摸到历史的温度，感受到先辈的智慧。 4. 艺术创作的灵感源泉：对于经验丰富的艺术家而言，《芥子园画传》同样是一座取之不尽的灵感宝库。书中丰富的图例和精到的论述，能够为创作提供新的视角和方法，帮助艺术家在继承传统的基础上，不断拓展和创新。 5. 国际交流的文化名片：《芥子园画传》被翻译成多种语言，在国际上也享有盛誉。它向世界展示了中国画独特的艺术魅力，成为中西方文化交流的重要载体，让更多外国人能够了解和欣赏中国传统艺术。结语《芥子园画传》是一部“画中之圣经”，一部“笔墨的百科全书”。它以其博大精深的内涵、精美绝伦的图例，以及严谨细致的讲解，在漫长的历史长河中，点亮了无数艺术求索者的前行之路。它不是简单的描摹，而是对生命、对自然、对宇宙的深刻理解与艺术化表达。阅读《芥子园画传》，如同与古人在笔墨间进行一场跨越时空的对话，从中体悟中国画的奥妙，感受东方美学的独特韵味，并从中汲取力量，继续书写属于我们时代的艺术篇章。它所传递的，是一种对艺术的敬畏，一种对生命的尊重，以及一种对中华传统文化最真挚的热爱。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的画册，不仅在于精美的画面，更在于它所承载的文化内涵和艺术价值。这本《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本）》，正是这样一本让我爱不释手的作品。巢勋先生的临摹，不仅仅是对古人画作的简单复制，更是他对这些经典作品的再创造。他以自己的笔墨，赋予了兰竹梅菊新的生命。我尤其喜欢他画中的笔墨韵味，对于兰叶的勾勒，他运用了多种笔触，时而细腻，时而奔放，展现出不同的质感。竹子的表现，更是他用墨的典范，他能够用浓淡干湿的变化，表现出竹子的不同姿态和生命力。梅花，在他笔下，不仅仅是简单的花朵，更是承载着文人情怀的意象，他笔下的梅枝，苍劲古朴，点染出的花朵，疏密有致，充满韵味。菊，更是他色彩运用的大师级展现，那层层叠叠的花瓣，色彩的过渡自然而丰富，给人一种雍容华贵之感。这本书为我打开了一扇了解中国传统绘画的窗户。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初购买这本《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本）》时，心里是有些忐忑的。毕竟，巢勋先生的临本，可不是随便哪个画册都能比的。我担心市面上流通的印品，可能无法真实地展现出原作的神韵，或者说，无法体现出巢勋先生在临摹过程中所付出的艰辛与智慧。然而，当我拿到书，翻开它的那一刻，所有的担忧都烟消云散了。这本画册的印刷质量，真的超乎我的想象。每一笔，每一墨，每一个色彩的层次，都清晰可见，仿佛真的能感受到笔尖的温度。我仔细比对了书中的画作，尤其是对兰竹梅菊这四君子的表现，更是看得入迷。巢勋先生在临摹的过程中，并没有因为是“临摹”而束手束脚，反而更加大胆地融入了自己的理解与创新。他笔下的兰，那种飘逸的姿态，那种虚实结合的用笔，让人觉得既有古人的风骨，又不失现代的灵动。竹，更是他表现的强项，他用干湿浓淡不同的墨色，表现出竹子坚韧不拔的品质，那种笔法的变化，让人赞叹不已。梅，在那苍劲的枝干中，点染出生命力的嫩黄与红晕，真是妙不可言。菊，更是他运用色彩的集大成之作，那层层叠叠的花瓣，色彩的运用恰到好处，既不失高雅，又充满了富贵的气息。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对《芥子园画传》这套书早有耳闻，但一直没有机会系统地了解。直到我入手了这本《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本）》，才算是真正领略到了它的魅力。巢勋先生的临摹，真的是功力深厚，每一个细节都处理得恰到好处。我尤其喜欢他画的兰，那种飘逸中带着坚韧的气质，是我一直追求的。他的竹，更是展现了那种君子之风，笔力苍劲，墨色变化丰富，让人一看就心生敬意。梅，在他的笔下，不再是简单的冬日花朵，而是充满了生命的张力，那种在严寒中绽放的姿态，真是令人动容。而菊，更是他用色的大胆与细腻的结合，那种层层叠叠的花瓣，色彩的过渡既丰富又自然，充满了秋天的喜悦。这本书不仅仅是一本临摹集，更像是一部关于如何表现兰竹梅菊的百科全书，对我学习和创作有着极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统绘画的兴趣，始于对花鸟画的喜爱，尤其是兰竹梅菊这四君子，更是我学习的重点。然而，真正能够打动我的作品，却并不多见。直到我拿到了这本《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本）》，我才真正领略到了巢勋先生在临摹古人画作时所展现出的深厚功力与独特艺术造诣。他笔下的兰，清雅脱俗，线条流畅，墨色浓淡变化得当，仿佛能闻到阵阵幽香。竹，更是他表现的重头戏，他用笔的苍劲有力，表现出竹子坚韧不拔的精神，那疏朗的枝干，那飘逸的竹叶，都充满了生命力。梅，在他笔下，孤傲而又热烈，那苍劲的枝干，点染出粉白或红色的花朵，充满了寒冬中的希望。菊，更是他色彩运用的绝佳体现，那层层叠叠的花瓣，色彩的过渡自然而柔和，给人一种富贵吉祥的感觉。这本书不仅是一本画集，更是一本能够引导我学习和理解传统绘画技法的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来一直沉迷于中国传统书画的爱好者，我深知一件好的画册对于学习者来说是多么重要。这本《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本）》便是这样一本让我爱不释手的佳作。巢勋先生的临摹，不仅仅是对古人笔墨的简单复刻，更是他用自己毕生的功力与对艺术的理解，对这些经典作品进行的再创造。他笔下的兰，那种飘逸而又带着坚韧的姿态，是我一直以来所追求的。他的竹，更是将那种君子之风表现得淋漓尽致，笔力苍劲，墨色变化丰富，让人在欣赏的同时，也能感受到一种正直不屈的精神。梅，在他笔下，不再是简单的冬日花朵，而是充满了生命的张力，那种在严寒中傲然绽放的姿态，总是能带给我无限的感动。而菊，更是他用色的大胆与细腻的完美结合，那种层层叠叠的花瓣，色彩的过渡既丰富又自然，充满了秋天的喜悦和丰收的意境。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够近距离地感受大师的笔墨魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书画爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升绘画技艺的书籍。市面上有很多画谱，但很多都只是简单地罗列图样，缺乏深入的讲解和技法的指导。直到我接触到了这本《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本）》，我才觉得找到了“宝藏”。巢勋先生的临摹，之所以珍贵，不仅仅在于其对原作的忠实度，更在于他本身就是一位造诣深厚的画家。他以自己的视角和笔墨，重新解读了这些经典的兰竹梅菊。我尤其被他画中的笔墨变化所吸引，对于兰叶的勾勒，他运用了多种笔法，时而轻柔，时而苍劲，展现出不同的质感。竹子的表现，更是他用墨的绝佳范例，他能够用浓淡干湿的变化，表现出竹子的不同姿态和生命力。梅花，在他笔下，不仅仅是简单的花朵，更是承载着文人情怀的意象，他笔下的梅枝，苍劲古朴，点染出的花朵，疏密有致，充满韵味。菊，更是他色彩运用的大师级展现，那层层叠叠的花瓣，色彩的过渡自然而丰富，给人一种雍容华贵之感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习国画，光看那些名家作品的印刷品，总是隔靴搔痒，不得其精髓。直到我拿到这本《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本）》，才算是真正看到了“骨子里的东西”。巢勋先生的临摹，简直就是一本活生生的教科书。他不仅仅是把画面上的墨迹、色彩给“复制”出来，更重要的是，他通过自己的笔触，将古人的用笔、用墨、用色之法，以及他们对物象的理解与体悟，都一丝不苟地展现了出来。特别是他对于兰竹梅菊这四君子的独到之处，简直是入木三分。他笔下的兰，不仅仅是纤细柔弱，更是带着一股坚韧的生命力，那墨色的浓淡变化，勾勒出叶片的层次感，点染的晕染，则赋予了花朵饱满的质感。竹，更是他表现的重头戏，那一丛丛的竹子，有迎风招展的，有静默矗立的，他用不同的笔法，表现出竹竿的挺拔、竹叶的飘逸，以及竹节的生命力。梅，在巢勋笔下，不再是简单的花朵，而是承载了文人情怀的载体，那古朴的枝干，那含苞待放的花蕾，都透露出一种超然物外的孤高。菊，更是展现了他对色彩的驾驭能力，那层层叠叠的花瓣，色彩的过渡自然而柔和，给人一种雍容华贵的感觉。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本）》，仿佛穿越了时空的阻隔，直接站在了巢勋的案头，亲眼见证他如何一笔一划地复刻古人神韵。我并非科班出身，也算不上什么鉴赏大家，只是一个对传统水墨画怀揣着无限热爱与好奇的普通读者。初次接触这套画传，是被它那古朴典雅的装帧所吸引，仿佛能闻到纸张散发出的陈年墨香。打开之后，更是被其中精妙绝伦的线条和设色深深打动。巢勋先生的临摹，绝非简单的复刻，而是他用自己毕生的功力与心血，与古人的笔意进行了一场跨越时空的对话。他笔下的兰，或清雅脱俗，或遒劲有力，每一片叶的舒展，每一朵花的含苞，都仿佛被赋予了生命，在纸上悄然呼吸。竹，更是精神的象征，那疏朗的枝干，那挺拔的身姿，无不展现出君子之风，让人在欣赏之余，油然而生敬意。而梅，则在寒冬中傲然绽放，那冷艳的色彩，那飘逸的笔触，是对生命顽强不息的最好诠释。菊，更是秋日的使者，那丰腴的花瓣，那层层叠叠的姿态，如同沉醉在金黄色的梦境里，充满了富贵与吉祥的气息。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对画画一直有着一种“只可远观而不可亵玩焉”的感觉，总觉得那些大师的作品，离我们普通人太遥远了。直到我偶然翻到这本《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本）》，我才意识到，原来学习传统水墨画，也可以这么有趣，这么有门道。巢勋先生的临摹，简直就是一份珍贵的礼物。他不仅仅是把古人的画作“搬”了过来，更是用自己的理解和感悟，把这些画作重新演绎了一遍。我最喜欢他画的兰，那种飘逸而又坚韧的感觉，让人觉得既有文人的清雅，又有内在的力量。他的竹，更是让我惊叹，那疏朗的枝干，那挺拔的身姿，仿佛就能感受到一股正直不屈的精神。梅，在他的笔下，不仅仅是寒冬的象征，更是生命力的绽放，那种冷艳与孤傲，让人肃然起敬。而菊，更是他用色的大师级展现，那种层层叠叠的花瓣，那种丰富的色彩变化，充满了秋日的温馨与喜悦。读着这本画册，我仿佛能听到巢勋先生在我耳边讲解，如何运笔，如何用墨，如何点染。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是近现代大家的作品，更是让我着迷。当我得知有《芥子园画传（第2集兰竹梅菊巢勋临本）》这样一本以巢勋先生临摹为基础的画册，我便迫不及待地想要一探究竟。收到书后，它的质感就让我眼前一亮。纸张的选择很考究，墨色的呈现也恰到好处，丝毫没有模糊或失真的感觉。巢勋先生的临摹功力，在这本画册中得到了淋漓尽致的体现。他笔下的兰，不仅仅是形似，更是神似。我尤其喜欢他对于兰叶的勾勒，那种线条的流畅与变化，仿佛能感觉到笔尖在纸上游走时的那种轻盈与力量。竹，更是他最擅长的题材之一，他通过对不同竹子的细致观察，用笔墨表现出其形态各异的风姿。那挺拔的竹竿，那飘逸的竹叶，都充满了生命力。梅，在他的笔下，不再是单纯的冬季花卉，而是承载了文人雅士高洁品格的象征。那种“暗香浮动”的感觉，通过笔墨的点染，油然而生。而菊，更是他色彩运用的绝佳展现，那丰满的花瓣，那丰富的色彩层次，都充满了秋日的温暖与富贵。

评分☆☆☆☆☆

哈

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，还不错，物美价廉

评分☆☆☆☆☆

送货很快，书的质量也不错。以后有需要还会买。

评分☆☆☆☆☆

非常好！买来给女儿的，工具书。

评分☆☆☆☆☆

质量不错！好评！！！

评分☆☆☆☆☆

非常好，值得购买，初学者必备