江寒汀百鳥百卉畫譜 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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江寒汀 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532283507

商品編碼：1027685437

齣版時間：2013-04-01

作  者:江寒汀 著作 定  價:49 齣 版 社:上海人民美術齣版社 齣版日期:2013年04月01日 頁  數:100 裝  幀:平裝 ISBN:9787532283507 ●一、文鳥、鴨腳楓
●二、青燕(又名青長腳)·木桃
●三、楊皮(又名野綉眼)·紫薇花
●四、鸚哥·羅漢鬆
●五、鍾馗(又名平王燕)·天花粉
●六、五道眉·臘梅
●七、黃肚子·辛夷
●八、鵪鶉·鞦海棠
●九、青頭沉香·紫荊花
●一０、黃眉金肚子·僧鞋菊
●一一、山東虎皮·李子
●一二、山馬·鞦葉
●一三、啄木鳥·榆
●一四、硃頂雀·柿子
●一五、嬌鳳(又名阿蘇兒)·杏花
●一六、八哥(又名鴝鵒)·紅葉
●一七、紅頭雀·虎耳草
●一八、黃頭翁·桂圓
●一九、彩四喜(又名虎皮)·淩霄花
●二０、金雀鳥·石菖蒲
●部分目錄

內容簡介

海派藝術以花鳥為主，其次人物，再次是山水。海派畫傢的代錶人物為虛榖、任伯年、蒲華、趙之謙、錢慧安等。海派藝術一百多年來沒有斷裂，綿延至今，民國中晚期直到現在，謂新海派。江寒汀為承上啓下的重要人物，開啓瞭清新、自然、典雅的畫風。他的畫上很少題詩，往往窮款。他認為題詩款等於給畫加上瞭注腳，一覽無餘，值得慢慢品味，探尋主題。當今花鳥畫高手齣於其門下者甚眾，他對上海的花鳥畫發展有深遠的影響。顔康文編著、江寒汀繪畫的《江寒汀百鳥百卉畫譜》展現這一特色。 

好的，這是一份根據您的要求撰寫的，關於一本不包含《江寒汀百鳥百卉畫譜》內容的圖書簡介。 --- 書名：雲濤煙雨：中國古代山水畫意境探微 作者： 魏鬆（虛擬） 齣版社： 翰墨軒（虛擬） 裝幀： 精裝，函套，含高清圖版及導讀冊 定價： 人民幣 880 元 字數： 約 45 萬字（正文），120頁（圖版冊） --- 內容提要： 《雲濤煙雨：中國古代山水畫意境探微》 並非一部技法指導手冊，亦非對某一特定花鳥畫傢的個案分析。本書將視角聚焦於中國山水畫數韆年發展曆程中，士人階層如何通過筆墨媒介，捕捉並構建“天地之大美”的哲學與美學思想。 本書以“意境”為核心樞紐，嘗試解構中國山水畫脫離純粹寫實，進入精神物化和哲學思辨的內在機製。我們不探討如何描摹具體的林木或飛禽，而是深入考察畫傢如何運用皴法、點苔、留白等抽象化的筆墨語言，來“言不盡意”地傳達宇宙的秩序、人生的況味以及隱逸的精神訴求。 全書共分六捲二十章，結構嚴謹，論證細密，旨在為熱愛中國傳統藝術的讀者，提供一套係統而深入的理論框架，以理解中國山水畫超越錶象的深層魅力。 捲首語：山水非景，乃心 中國山水畫，自魏晉發端，曆經唐宋的成熟定型，至元明清的多元演變，其核心驅動力始終是對“道”與“自然”關係的叩問。本書開篇即確立此基調：山水畫是“以有形的筆墨，錶現無限的意蘊”的藝術。我們認為，宋人“可遊、可居、可觀、可賞”的四種觀畫境界，是理解山水畫意境的基石。 第一捲：源流與辨析——從圖繪到立意 第一章：山水畫的身份確立：擺脫“界畫”的束縛 本捲首先厘清中國山水畫在發展初期，如何逐步從宮廷的裝飾性圖繪（如界畫的工整描摹）中獨立齣來，成為文人抒發胸臆的主要載體。重點分析瞭荊浩、關仝等五代巨匠，如何在北方山川的雄奇偉岸中，植入“可行”、“可望”的初級意境觀念。 第二章：盛唐之氣象與中唐之轉嚮 對比李思訓的青綠山水與王維的水墨嘗試。著重分析李思訓的“金碧輝煌”如何象徵一種對盛世氣象的理想化投射，而王維的“詩中有畫”則標誌著山水畫開始深入個體的情感體驗，為後來的文人畫奠定瞭哲理基礎。 第三章：宋代山水：學院派的典範與“可居”之夢 詳細考察北宋範寬、郭熙等人的創作理念。範寬的“滿紙煙雲”體現瞭對宇宙混沌初開之力的敬畏；而郭熙的《早春圖》中“可行”的路徑引導，則是士人對理想居住環境的物質化想象。本章運用空間理論，剖析宋人如何通過高遠、平遠、深遠三種構圖法則，構建多維度的觀者體驗。 第二捲：筆墨的語言學——皴、擦、染的語義學 第四章：皴法：結構的骨骼與精神的脈絡 將皴法視為山水畫的書寫係統，而非單純的刻畫技巧。係統梳理瞭披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等主要皴法的地域性關聯與哲學意涵。例如，如何理解李唐、馬遠對“斧劈皴”的偏好，是與南宋偏安一隅的沉鬱心境相對應的“硬朗”精神錶達。 第五章：點苔與水法：生命的律動與時間的停滯 研究點苔在畫麵中扮演的“呼吸”角色。點苔不僅是植物的錶徵，更是畫傢對苔蘚這一“渺小生命”在巨大山體上頑強生長的哲學思考。同時，對水墨的渲染層次，即“淡墨、濃墨、焦墨”的使用，如何錶現空氣的濕度與光綫的變化，從而營造齣特定時間段的氛圍。 第六章：留白：不可言說的疆域 將留白視為中國山水畫的核心母題——“虛”與“空”的藝術體現。探討留白並非“未畫之處”，而是畫傢主動放棄描繪的、用以承載觀者想象力的精神空間。對比禪宗“空”的觀念，解析留白如何實現“計白當黑”的視覺平衡。 第三捲：元四傢的精神譜係——“逸”與“托物言誌” 第七章：趙孟頫：復古精神與“書入畫”的宣言 重點分析趙孟頫如何以“復古”姿態，將書法綫條的筆意引入山水畫，強調筆墨應迴歸文人氣質，而非匠人技藝。其作品中對黃公望、倪瓚等人的影響是結構性的。 第八章：倪瓚：蕭疏空寂的“一派寒煙” 倪瓚的藝術是理解“逸品”的典範。本章著力分析其作品中極簡的構圖、稀疏的樹木和廣闊的天地之間的張力，探討其如何通過“絕塵”的畫麵，錶達對元末社會腐敗的疏離感和高潔的自我期許。 第九章：黃公望與吳鎮：筆墨的“化境” 黃公望的溫潤厚重與吳鎮的沉鬱拙樸構成對比。分析黃公望如何通過“皴法閤一”的技法，將主觀感受融入自然形態，形成“元氣淋灕”的境界。 第四捲：明清的變奏與地域風格 第十章：吳門畫派：院體迴歸與精緻化的寫意 探討以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派，如何在大寫意思潮中，保持對宋人傳統的尊重，發展齣精緻、典雅的江南風格。 第十一章：董其昌與“南北宗論”的構建 深入剖析董其昌的理論貢獻。他提齣的“南北宗論”雖然在後世受到諸多挑戰，但它首次清晰地將山水畫的曆史發展劃分為以董源、巨然為源頭的“南宗”（寫意）和以李思訓、李昭道為代錶的“北宗”（設色）。本書以此為脈絡，梳理後世畫傢對“正統”與“旁支”的取捨。 第十二章：清初“四王”的集大成與程式化 考察“四王”如何通過對前代大師（尤其是董源、巨然）的臨摹、閤寫，實現對經典語匯的總結與規範化，標誌著山水畫體係的成熟與定型。 第五捲：意境的層次——“禪思”與“人居” 第十三章：山水中的禪宗意趣：頓悟與直指人心 考察禪宗思想如何滲透到山水畫的創作中，尤其體現在對物象的簡化和對瞬間靈感的捕捉上。分析禪宗“平常心是道”如何轉化為畫傢對簡單景物的獨特體悟。 第十四章：亭颱樓閣：人間煙火的棲居之所 山水畫並非全然空寂。本章探討畫傢如何在宏大的自然背景下，巧妙安放一兩間茅屋、一座小橋或遠處的漁舟。這些建築元素是“人”在天地間的尺度定位，象徵著士人在亂世或隱居生活中的精神慰藉。 第六捲：走嚮現代——意境的延續與張力 第十五章：近現代山水畫的張力 探討二十世紀以來，山水畫傢在麵對西方現代主義衝擊時，如何堅守“意境”的內核，同時在筆墨、章法上尋求突破。分析海派、嶺南派等地域流派對傳統意境的不同詮釋。 結語：永恒的追尋 山水畫的意境，是對個體生命與宏大宇宙之間關係永恒的追問。《雲濤煙雨》旨在喚起讀者，在觀賞這些墨色淋灕的作品時，不僅是欣賞技藝，更是參與到那場跨越韆年的“與古人對談”的靜默之中。 --- 本書特色： 1. 理論深度： 避免瞭對單一作品的淺層描述，側重於建立一套係統的山水畫美學理論體係。 2. 跨學科視野： 引入哲學、文學、空間理論等視角，解析筆墨背後的文化動因。 3. 圖版精選： 附錄圖版冊精選瞭與文本論述高度相關的曆代經典山水畫作，重點展示不同筆墨技法在營造意境上的差異，而非僅僅羅列名作。 4. 清晰的結構： 層次分明的章節劃分，引導讀者從宏觀的時代背景，逐步深入到微觀的筆墨細節與哲學內涵。 目標讀者： 藝術史研究者、美術專業學生、資深中國畫愛好者，以及對中國傳統哲學美學有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就是一種藝術享受，厚實的紙張觸感溫潤，油墨的印刷質量極高，即便是小幅的細節特寫，色彩的過渡也毫無滯澀感，完全體現齣瞭傳統水墨畫的韻味與現代印刷技術的完美結閤。我尤其欣賞其中對於“意境”的營造。那些描繪的景象，絕非簡單的物象堆砌，而是融入瞭畫傢對季節更迭、時間流逝的深刻理解。例如，幾筆簡練的墨竹旁，幾隻形態各異的麻雀，寥寥數筆，卻能讓人感受到清晨薄霧中那種特有的寂靜與涼意。這種“計白當黑”的運用達到瞭爐火純青的地步，留白之處，仿佛有無盡的想象空間供人馳騁。這本畫譜更像是一部視覺日記，記錄瞭藝術傢與自然進行深度交流的心路曆程，它教會我們如何去看待自然，如何從平凡中發現不凡的美感，對於提升審美層次具有潛移默化的作用。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本畫冊，撲麵而來的是一股盎然的生機，仿佛置身於春日的花叢與林間。那些飛鳥的姿態，無一不捕捉到瞭最靈動的一瞬。有的昂首引吭高歌，羽毛在陽光下泛著油潤的光澤；有的則低頭梳理羽翼，神態專注而寜靜。畫者對於鳥類的解剖結構和神態把握得極為精準，即便是最細微的羽毛層次和眼神的流露，都處理得恰到好處。更難能可貴的是，作者並未將這些鳥兒孤立地描繪，而是巧妙地將它們融入到特定的花卉環境中。比如那枝頭棲息的黃鸝，配以盛放的迎春花，色彩的碰撞與和諧令人叫絕。每一頁的構圖都充滿瞭深思熟慮，既有寫意的灑脫，又不失工筆的細膩，展現瞭一種平衡之美。對於喜愛花鳥畫的同仁來說，這本畫譜無疑是一份極為寶貴的範本，從中可以汲取到豐富的創作靈感和技法精髓，它不僅僅是技法的展示，更是一種對自然生命力的深情禮贊。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來概括這本書給我的感受，那便是“氣韻生動”。畫中的每一片葉子，每一根枝條，都仿佛擁有自己的呼吸和生命力。我特彆留意瞭那些對動態捕捉的瞬間，比如振翅欲飛的蜂鳥，或是爭搶食物的雀鳥群，它們之間的互動和緊張感被捕捉得極其到位，絕不是僵硬的擺拍。這需要畫傢對生物習性有深入的瞭解，纔能在筆墨中賦予其內在的驅動力。此外，花卉的選擇也極具匠心，既有常見的牡丹芍藥，也有許多清雅的野卉，體現瞭畫傢對民間藝術和文人畫傳統的兼收並蓄。這種包容性使得整本畫譜的視野非常開闊，它成功地將傳統繪畫的規範與個人獨特的情感錶達融閤得天衣無縫，讓人在欣賞之餘，不斷思考藝術創作中“法”與“心”的關係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它提供瞭一種係統而又充滿靈性的創作範式。它不僅僅是一本“照著畫”的教程，更像是一部關於如何“觀察自然”的哲學讀本。在現代生活節奏日益加快的今天，我們很少有機會停下來，細細品味一朵花的開放或一隻鳥的起落。而這本畫譜卻強行拉住瞭時間，用濃縮的藝術語言，將這些美好的瞬間定格，並且以極具感染力的方式呈現齣來。我反復摩挲著幾幅水墨寫意圖，那墨色的暈染效果，簡直是無法用語言完全描述的妙處，深淺濃淡之間，氣韻流轉，渾然天成。它激發瞭我強烈的創作欲望，讓我渴望拿起筆，去捕捉我身邊那些稍縱即逝的美好。這本畫冊的齣現，無疑是藝術界的一筆寶貴財富，它讓古典的審美趣味得以在新時代煥發齣持久的生命力。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，最初被吸引是衝著名傢之作的名頭來的，但深入研讀後發現，其價值遠超預期。它並非那種流於錶麵的、僅僅是炫技式的作品集。其中蘊含的筆墨語言非常豐富，從極其寫實的工筆重彩到揮灑自如的大寫意，幾乎囊括瞭花鳥畫創作的多個維度。對於初學者而言，可以清晰地看到從“形似”到“神似”的漸進過程，每幅畫作前的留白，仿佛都是留給觀者自行揣摩的那一步驟。而對於資深畫者，則可以著重研究其用筆的力度變化和墨色的層次渲染。特彆是那些對復雜花卉結構的處理，比如重瓣花朵的層次感，以及花瓣邊緣那近乎透明的質感，處理得極其巧妙，這顯然是常年積纍的觀察與實踐纔能達到的境界。閱讀此書，如同跟隨一位高明的老師進行一對一的私塾教學，細緻入微，受益匪淺。